瑪麗亞卡拉斯 |

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）

上個世紀最傑出的歌唱家之一，瑪麗亞·卡拉斯，在她的一生中成為了真正的傳奇。 無論藝術家觸摸到什麼，一切都被一些新的、意想不到的光點亮了。 她能夠以一種耳目一新的眼光翻看許多頁的歌劇樂譜，發現其中前所未有的美。

Maria Callas（真名 Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou）於 2 年 1923 月 1937 日出生在紐約的一個希臘移民家庭。 儘管她的收入微薄，但她的父母還是決定讓她接受歌唱教育。 瑪麗亞非凡的天賦在童年時期就表現出來了。 XNUMX年，她隨母親回到祖國，進入雅典音樂學院之一的Ethnikon Odeon師從著名教師Maria Trivella。

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在她的領導下，卡拉斯準備並在學生表演中表演了她的第一個歌劇角色——桑圖扎在 P. Mascagni 的歌劇《鄉村榮譽》中的角色。 如此重大的事件發生在 1939 年，成為這位未來歌手人生中的一個里程碑。 她轉到另一所雅典音樂學院 Odeon Afion，師從傑出的西班牙花腔歌手埃爾維拉·德·伊達爾戈 (Elvira de Hidalgo)，她完成了嗓音的磨光，並幫助卡拉斯走上了歌劇歌手的道路。

1941年，卡拉斯首次亮相雅典歌劇院，出演普契尼同名歌劇中的托斯卡一角。 她在這里工作到 1945 年，逐漸開始掌握歌劇的主要部分。

的確，在卡拉斯的聲音中有一個絕妙的“錯誤”。 在中音區，她聽到一種特別低沉，甚至有些壓抑的音色。 聲樂鑑賞家認為這是一個缺點，而聽眾則從中看到了一種特殊的魅力。 他們談論她的聲音的魔力，她用歌聲吸引聽眾，這並非巧合。 這位歌手自己稱她的聲音為“戲劇性的花腔”。

卡拉斯的發現發生在 2 年 1947 月 XNUMX 日，當時一位不知名的 XNUMX 歲歌手出現在世界上最大的露天歌劇院維羅納競技場的舞台上，幾乎所有最偉大的歌手和指揮家都在這裡XNUMX 世紀的演出。 夏季，這裡會舉辦盛大的歌劇節，卡拉斯在此期間出演龐基耶利的歌劇《焦孔達》中的主角。

演出由意大利歌劇最佳指揮之一圖利奧·塞拉芬 (Tullio Serafin) 指揮。 再一次，個人會議決定了女演員的命運。 正是在塞拉菲娜的推薦下，卡拉斯被邀請到威尼斯。 在這裡，在他的領導下，她在 G. Puccini 的歌劇“Turandot”和 R. Wagner 的“Tristan and Isolde”中擔任主角。

似乎卡拉斯在歌劇部分中過著他生活的片段。 同時，她反映了一般女性的命運，愛情與苦難，歡樂與悲傷。

1951 年，卡拉斯在世界最著名的劇院——米蘭的“斯卡拉歌劇院”中亮相，在威爾第的《西西里晚禱》中扮演埃琳娜一角。

著名歌手馬里奧德爾摩納哥回憶說：

“我在羅馬遇到卡拉斯，她剛從美國回來不久，就在塞拉菲娜大師的家裡，我記得她在那裡唱了幾段圖蘭朵的選段。 我的印像不是最好的。 當然，卡拉斯輕鬆應對了所有聲樂困難，但她的音階並沒有給人以同質化的印象。 中音和低音是喉音，高音是振動的。

然而，多年來，瑪麗亞卡拉斯成功地將她的缺點變成了美德。 它們成為她藝術個性不可或缺的一部分，從某種意義上說，增強了她的表演獨創性。 瑪麗亞·卡拉斯 (Maria Callas) 成功地建立了自己的風格。 1948 年 XNUMX 月，我第一次和她一起在熱那亞劇院“Carlo Felice”唱歌，在 Cuesta 的指導下表演“Turandot”，一年後，與她以及 Rossi-Lemenyi 和大師 Serafin 一起，我們去了布宜諾斯艾利斯……

……回到意大利後，她為阿伊達與斯卡拉歌劇院簽約，但米蘭人也沒有激起太大的熱情。 這樣一個災難性的賽季會讓除了瑪麗亞·卡拉斯以外的任何人都崩潰。 她的意志配得上她的天賦。 例如，我記得她是如何近視的，她是如何走下通往圖蘭朵的樓梯，用她的腳自然而然地摸索台階，以至於沒有人會猜到她的缺點。 無論在什麼情況下，她的表現都像是在和身邊的每一個人打架。

1951 年 XNUMX 月的一個晚上，在 De Sabata 執導的“Aida”演出後，在我的搭檔 Constantina Araujo 的參與下，我們坐在“Biffy Scala”咖啡館，與 La Scala Ghiringelli 的導演和總書記交談。 Oldani Theatre 關於 Opera 下一季開場的最佳方式…… Ghiringelli 問我是否認為 Norma 適合開季，我的回答是肯定的。 但德薩巴塔仍然不敢選擇女主角的表演者……生性嚴厲的德薩巴塔和吉林蓋利一樣，避免與歌手建立信任關係。 然而他轉向我，臉上帶著詢問的表情。

“瑪麗亞卡拉斯，”我毫不猶豫地回答。 德·薩巴塔 (De Sabata) 臉色陰沉，回憶起《阿依達》中瑪麗的失敗。 然而，我堅持我的立場，說在《諾瑪》中，卡拉斯將是一個真正的發現。 我記得她是如何通過彌補她在圖蘭朵的失敗來贏得科隆劇院觀眾的厭惡。 德薩巴塔同意了。 顯然，其他人已經給他起了卡拉斯這個名字，我的意見是決定性的。

決定也以西西里晚禱開始這一季，我沒有參加，因為它不適合我的聲音。 同年，瑪麗亞·梅內吉尼-卡拉斯 (Maria Meneghini-Callas) 成為世界歌劇界的一顆新星。 舞台天賦、歌唱天賦、非凡的表演天賦——這一切都被大自然賜予了卡拉斯，她成為了最耀眼的人物。 瑪麗亞走上了與一位年輕且同樣具有攻擊性的新星——雷娜塔·特巴爾迪 (Renata Tebaldi) 較量的道路。

1953 年標誌著這場競爭的開始，這場競爭持續了整整十年，並將歌劇界分為兩個陣營。

偉大的意大利導演維斯康蒂第一次聽到卡拉斯在瓦格納的《帕西法爾》中飾演昆德瑞一角。 導演欽佩這位歌手的才華，同時提請注意她舞台行為的不自然。 據他回憶，這位藝術家戴著一頂巨大的帽子，帽子的帽簷向不同的方向搖擺，使她無法看到和移動。 維斯康蒂自言自語：“如果我能和她一起工作，她就不用那麼痛苦了，我會照顧好它的。”

1954 年，這樣的機會出現了：在斯卡拉歌劇院，這位已經相當有名的導演上演了他的第一部歌劇——斯龐蒂尼的維斯塔爾，瑪麗亞·卡拉斯擔任主角。 緊隨其後的是新作品，包括同台演出的《茶花女》，這成為卡拉斯享譽世界的開端。 歌手本人後來寫道：“盧奇諾·維斯康蒂標誌著我藝術生涯中一個新的重要階段。 我永遠不會忘記他上演的《茶花女》第三幕。 我像聖誕樹一樣走上舞台，打扮得像馬塞爾普魯斯特的女主角。 沒有甜蜜，沒有庸俗的多愁善感。 當阿爾弗雷德把錢扔到我臉上時，我沒有彎下腰，也沒有逃跑：我仍然站在台上，張開雙臂，好像在對公眾說：“在你面前是一個不要臉的人。” 是維斯康蒂教我在舞台上演奏，我對他懷有深深的愛和感激。 我的鋼琴上只有兩張照片——Luchino 和女高音 Elisabeth Schwarzkopf，出於對藝術的熱愛，他們教了我們所有人。 我們在真正的創意社區氛圍中與 Visconti 合作。 但是，正如我多次說過的，最重要的是他是第一個向我證明我之前的搜索是正確的。 他責備我各種在公眾看來很漂亮，但與我的本性相反的手勢，他讓我重新思考很多，認可基本原則：最大限度地發揮和表達聲音，盡量少用動作。

熱情的觀眾授予卡拉斯 La Divina – Divine 的稱號，她死後仍保留了這一稱號。

她很快就掌握了所有新的派對，在歐洲、南美、墨西哥演出。 她的角色列表真是令人難以置信：從瓦格納的伊索爾德和格魯克和海頓的歌劇中的布倫希爾德，到她的常見角色——威爾第和羅西尼歌劇中的吉爾達、露西亞。 卡拉斯被稱為抒情美聲風格的複興者。

她對諾瑪在貝里尼同名歌劇中的角色的詮釋值得注意。 卡拉斯被認為是這個角色的最佳表演者之一。 可能意識到她與這位女主角的精神親緣關係以及她聲音的可能性，卡拉斯在她的許多首演中演唱了這部分——1952 年在倫敦考文特花園，然後是 1954 年在芝加哥抒情歌劇院的舞台上。

1956年，一場胜利在她出生的城市等待著她——大都會歌劇院特地為卡拉斯的處女作準備了貝里尼的《諾瑪》新劇。 這部分與多尼采蒂同名歌劇中的露西亞迪拉默摩爾一起，被當時的評論家認為是這位藝術家的最高成就之一。 然而，要在她的保留劇目串中挑出最好的作品，並不是那麼容易。 事實上，卡拉斯對她的每一個新角色都懷著對歌劇首席女主角非凡的、甚至有些不同尋常的責任。 自發的方法對她來說很陌生。 她堅持不懈、有條不紊地工作，充分發揮了精神和智力的力量。 她被對完美的渴望所引導，因此在她的觀點、信念和行為上毫不妥協。 所有這些導致卡拉斯與劇院管理部門、企業家，有時甚至是舞台合作夥伴之間無休止的衝突。

十七年來，卡拉斯幾乎從不為自己感到難過。 她表演了大約四十個角色，在舞台上表演了六百多次。 此外，她還不斷地錄製唱片，錄製特別的音樂會唱片，在廣播和電視上演唱。

卡拉斯定期在米蘭斯卡拉歌劇院（1950-1958、1960-1962）、倫敦考文特花園劇院（自 1962 年）、芝加哥歌劇院（自 1954 年）和紐約大都會歌劇院（1956-1958 年）演出。 ). 觀眾去看她的演出，不僅是為了聆聽氣勢磅礴的女高音，更是為了看到一個真正的悲劇女演員。 威爾第的《茶花女》中的維奧萊塔、普契尼歌劇中的托斯卡或卡門等廣受歡迎的角色的表演為她帶來了勝利的成功。 然而，她的性格並不是她的創造力有限。 由於她的藝術好奇心，許多被遺忘的 XNUMX 至 XNUMX 世紀音樂的例子在舞台上重現——斯龐蒂尼的維斯塔爾、貝里尼的海盜、海頓的奧菲斯和歐律狄刻、奧利斯的伊菲吉尼亞、格魯克的阿爾塞斯特、意大利的土耳其人和“阿米達”羅西尼的《美狄亞》，凱魯比尼的《美狄亞》……

LO Hakobyan 寫道：“Kallas 的歌唱是真正的革命，”她成功地複興了“無限”或“自由”的現象，女高音 (ital. soprano sfogato) 及其所有固有的美德，自1953 世紀的偉大歌手 – J. Pasta、M. Malibran、Giulia Grisi（例如兩個半八度音階的音域、豐富細膩的聲音和所有音域中精湛的花腔技巧），以及奇特的“缺陷”（最高音符的過度振動，過渡音符的聲音並不總是自然）。 除了獨特的、一眼就能認出的音色外，卡拉斯還有作為悲劇演員的巨大天賦。 由於壓力過大，對自己的健康進行冒險實驗（在 3 中，她在 30 個月減掉了 1965 公斤），而且由於她個人生活的情況，這位歌手的職業生涯是短暫的。 在考文特花園飾演托斯卡的表演不成功後，卡拉斯於 XNUMX 年離開了舞台。

“我制定了一些標準，我決定是時候與公眾分開了。 如果我回來，我會重新開始，”她當時說。

儘管如此，瑪麗亞·卡拉斯的名字還是一次又一次地出現在報紙和雜誌的版面上。 尤其是每個人都對她個人生活的起伏感興趣——與希臘千萬富翁奧納西斯的婚姻。

此前，從 1949 年到 1959 年，瑪麗亞嫁給了意大利律師 J.-B。 Meneghini 並且有一段時間以雙姓 – Meneghini-Kallas 行事。

卡拉斯與奧納西斯的關係不平衡。 他們匯合又分道揚鑣，瑪利亞都快要生孩子了，卻救不了他。 然而，他們的關係從未以婚姻告終：奧納西斯與美國總統約翰·肯尼迪的遺孀杰奎琳結婚。

不安分的天性將她吸引到未知的道路上。 因此，她在茱莉亞音樂學院教授歌唱，在都靈演出威爾第的歌劇《西西里晚禱》，並在 1970 年拍攝保羅·帕索里尼的電影《美狄亞》……

帕索里尼非常有趣地描述了這位女演員的表演風格：“我看到了卡拉斯——一個現代女性，一個古代女性生活在其中，奇怪、神奇，有著可怕的內心衝突。”

1973年70月，卡拉斯藝術生涯的“尾聲”拉開了序幕。 歐美不同城市的數十場音樂會，再次伴隨著觀眾最熱烈的掌聲。 然而，挑剔的評論家刻薄地註意到，掌聲更多的是針對“傳奇”而不是 XNUMX 年代的歌手。 但是這一切並沒有打擾這位歌手。 “沒有比我自己更嚴厲的批評家了，”她說。 ——當然，這些年來我失去了一些東西，但我又獲得了一些新東西……大眾不會只為傳奇喝彩。 她可能會鼓掌，因為她的期望以某種方式得到了滿足。 而大眾的法庭才是最公平的……”

或許根本就沒有矛盾。 我們同意評論家的意見：觀眾見面並用掌聲送走“傳奇”。 但這個傳說的名字是瑪麗亞·卡拉斯……