瑪莎·莫德爾 (Martha Mödl) |

瑪莎·莫德爾

“如果我有X夫人，為什麼我需要在舞台上再放一棵樹！”——導演口中關於初次登台者的這樣一句話很難激發後者的靈感。 但在我們發生在 1951 年的故事中，導演是維蘭德·瓦格納，而 X 夫人是他的幸運兒，瑪莎·莫德爾。 捍衛新拜羅伊特風格的合法性，基於對神話的重新思考和“去浪漫化”，厭倦了對“老人”*（“Kinder，schafft Neues！”）的無休止引用，W. Wagner 推出與“樹”的爭論，反映了他為歌劇作品進行舞台設計的新方法。

戰後的第一個賽季以 Parsifal 的一個空舞台拉開序幕，沒有動物皮、角頭盔和其他偽現實用具，此外，這可能會引起不必要的歷史聯想。 它充滿了光芒和一群才華橫溢的年輕歌手演員（Mödl、Weber、Windgassen、Uhde、London）。 在 XNUMX 月的 Mödl 中，維蘭德瓦格納找到了靈魂伴侶。 她創造的昆德里形象，“以其人性的魅力（以納博科夫的方式），對她超凡脫俗的本質進行了富有表現力的更新”，成為他革命的一種宣言，而莫德爾成為新一代歌手的原型.

憑藉對語調準確性的所有關注和尊重，她始終強調揭示歌劇角色的戲劇性潛力對她來說至關重要。 她是一位天生的戲劇演員（“北卡拉斯”），充滿激情和激情，有時不吝惜自己的聲音，但她令人驚嘆的演繹讓她完全忘記了技術，甚至讓最挑剔的評論家也著迷。 富特文格勒熱情地稱她為“Zauberkasten”並非巧合。 “女巫”，我們會說。 如果不是女巫，那麼即使在第三個千年的門檻上，這個了不起的女人怎麼可能仍然受到世界歌劇院的追捧？ ..

她於1912年出生於紐倫堡。她曾就讀於英國伴娘學校，會彈鋼琴，是芭蕾舞班的第一個學生，擁有一把美麗的中提琴，天生麗質。 然而，很快，這一切都不得不被遺忘。 瑪莎的父親——一位波西米亞藝術家，一位才華橫溢的男人，深受她的愛戴——一個美好的日子在一個未知的方向消失了，留下他的妻子和女兒陷入困境和孤獨。 生存鬥爭已經開始。 離開學校後，Marta 開始工作——先是擔任秘書，然後是會計師，收集力量和資金，以便至少有朝一日有機會唱歌。 她幾乎從不記得她生命中的紐倫堡時期。 在傳說中的城市阿爾布雷希特丟勒和詩人漢斯薩克斯的街道上，在著名的 Meistersinger 比賽曾經舉辦過的聖凱瑟琳修道院附近，在瑪莎莫德爾年輕的歲月裡，第一批篝火被點燃，海涅、托爾斯泰、羅蘭和費希特萬格的書都被扔進了裡面。 “新歌星”將紐倫堡變成了納粹“麥加”，在其中舉行遊行、遊行、“火炬列車”和“帝國黨徽”，紐倫堡“種族”和其他瘋狂的法律就在其中製定……

現在讓我們來聽聽她在第二幕（2 年現場錄音）開頭的 Kundry——Ach！ ——啊！ 鐵夫納赫特！ ——瓦恩辛！ -哦！ -Wut！-Ach！- 干擾器！ — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf！ – 托德！ .. 天知道這些可怕的語調是從什麼經歷中誕生的……表演的目擊者頭髮都豎起來了，而其他歌手，至少在接下來的十年裡，都沒有扮演這個角色。

生活似乎在雷姆沙伊德重新開始，瑪莎幾乎沒有時間在紐倫堡音樂學院開始她期待已久的學習，她於 1942 年來到這裡參加試鏡。“他們正在劇院裡尋找女中音……我唱了一半埃博利的詠嘆調並被接受！ 我記得我後來坐在歌劇院附近的一家咖啡館裡，看著巨大的窗外跑過的路人……在我看來，雷姆沙伊德就是大都會，現在我在那里工作……那是多麼幸福啊！

在 Mödl（31 歲）首次在 Humperdinck 的歌劇中飾演 Hansel 後不久，劇院大樓遭到轟炸。 他們繼續在一個臨時改建的健身房排練，凱魯比諾、阿祖塞納和米尼翁出現在她的劇目中。 由於害怕突襲，現在不是每天晚上都有表演。 白天，戲劇藝術家被迫為前線工作——否則費用不付。 Mödl 回憶說：“他們來亞歷山大工廠找工作，這是一家在戰前生產廚房用具，現在生產彈藥的工廠。 給我們護照蓋章的秘書得知我們是歌劇演員後，心滿意足地說：“恩，謝天謝地，他們終於讓那些懶惰的人工作了！” 這家工廠不得不工作 7 個月。 突襲每天都變得更加頻繁，任何時候都可能飛到空中。 俄羅斯戰俘也被帶到這裡......一個俄羅斯婦女和她的五個孩子和我一起工作......最小的只有四歲，他用油潤滑貝殼的零件......我的母親被迫乞討，因為他們用腐爛的蔬菜湯給他們——主婦把所有的食物都自己拿走了，晚上和德國士兵一起大吃一頓。 我永遠不會忘記這件事。”

戰爭即將結束，瑪莎前往“征服”杜塞爾多夫。 在她手中是第一個女中音的位置的合同，在雷姆沙伊德體育館的一場米尼翁表演後，與杜塞爾多夫歌劇院的總監簽訂了合同。 但是，當這位年輕的歌手步行到達這座城市時，沿著歐洲最長的橋——明斯特納橋——“千年帝國”不復存在，在幾乎被夷為平地的劇院裡，她遇到了一個新軍需官——正是著名的共產主義者和反法西斯主義者沃爾夫岡·朗戈夫，他是《摩爾索爾達頓》的作者，他剛剛從瑞士流放歸來。 瑪莎遞給他一份上個時代擬定的合同，怯生生地問他是否有效。 “當然有用！” 朗格夫回答。

真正的工作始於古斯塔夫·格倫登（Gustav Grundens）在劇院的到來。 他是一位才華橫溢的戲劇院導演，全心全意地熱愛歌劇，後來上演了《費加羅、蝴蝶和卡門的婚禮》——後者的主要角色委託給了莫德爾。 在格倫登，她上了一所優秀的表演學校。 “他是一名演員，《費加羅報》可能比莫扎特擁有更多的博馬舍（我的凱魯比諾取得了巨大的成功！），但他熱愛音樂，而其他任何現代導演都沒有——這就是他們所有錯誤的來源。”

從 1945 年到 1947 年，這位歌手在杜塞爾多夫演唱了多拉貝拉、屋大維和作曲家 (Ariadne auf Naxos) 的部分，後來在劇目中出現了更多戲劇性的部分，如 Eboli、Clytemnestra 和 Maria (Wozzeck)。 在 49-50 年代。 她被邀請到考文特花園，在那裡她用英語在主要演員陣容中表演了卡門。 這位歌手對這場表演最喜歡的評論是——“想像一下——一個德國女人有能力用莎士比亞的語言詮釋安達盧西亞的母老虎！”

一個重要的里程碑是與漢堡導演 Rennert 的合作。 在那裡，這位歌手第一次演唱了 Leonora，在漢堡歌劇院扮演麥克白夫人的角色後，Marthe Mödl 被稱為戲劇女高音，當時已經很少見了。 對瑪莎本人來說，這只是對她的音樂學院老師克林克-施耐德夫人曾經註意到的事情的確認。 她總是說這個女孩的聲音對她來說是一個謎，“它的顏色比彩虹還多，每天聽起來都不一樣，我不能把它歸為任何特定的類別！” 因此，可以逐步進行過渡。 “我覺得我的“做”和高音區的段落變得越來越強大和自信……不像其他歌手總是休息，從女中音到女高音，我沒有停下來……”1950年，她嘗試在“領事”梅諾蒂（​​瑪格達·索雷爾），之後又扮演昆德利——先是在柏林和凱爾伯特一起，然後在斯卡拉和富特文格勒一起。 距離與維蘭德瓦格納和拜羅伊特的歷史性會面只剩下一步了。

維蘭德瓦格納當時急切地為昆德里的角色尋找一位歌手，以出演戰後的第一個音樂節。 瑪莎·莫德爾 (Martha Mödl) 出現在《卡門和領事》中時，他在報紙上看到了瑪莎·莫德爾的名字，但他在漢堡第一次看到了這個名字。 在序曲中吞下一杯熱檸檬飲料的瘦弱、貓眼、令人驚訝的藝術和冷酷的維納斯（Tannhäuser）中，導演看到了他所尋找的昆德利——世俗而人道。 瑪莎同意來拜羅伊特參加試鏡。 “我幾乎一點都不擔心——我之前已經演過這個角色，我已經準備好了所有的聲音，我沒有想過在舞台上的第一年會取得成功，也沒有什麼特別需要擔心的。 是的，我對拜羅伊特幾乎一無所知，只知道那是一個著名的節日……我記得那是冬天，樓裡沒有暖氣，非常冷……有人陪我演奏失諧的鋼琴，但我很確定我自己，即使那也沒有打擾我……瓦格納坐在禮堂裡。 我說完，他只說了一句話——“你被接受了。”

“Kundry 為我打開了所有大門，”Martha Mödl 後來回憶道。 在隨後的近二十年裡，她的生活與拜羅伊特密不可分，拜羅伊特成為了她的避暑之家。 1952 年，她與卡拉揚一起以伊索爾德的身份演出，一年後又以布倫希爾德的身份演出。 瑪莎·莫德爾還展示了對瓦格納女英雄的高度創新和理想的詮釋，遠遠超出了拜羅伊特——在意大利和英國、奧地利和美國，最終使她們擺脫了“第三帝國”的烙印。 她被稱為理查德·瓦格納的“世界大使”（在某種程度上，維蘭德·瓦格納的獨創手法也促成了這一點——所有新作品都是由他在巡迴演出期間為歌手“試穿”的——例如，在聖卡洛劇院）那不勒斯成了布倫希爾德的“試衣間”。）

除了瓦格納之外，這位歌手的女高音時期最重要的角色之一是 Fidelio 中的 Leonora。 她在漢堡與 Rennert 首次亮相，後來在 La Scala 和 Karajan 以及 1953 年在維也納與 Furtwängler 一起演唱，但她最令人難忘和感人的表演是在 5 年 1955 月 XNUMX 日修復的維也納國家歌劇院的歷史性開幕式上。

近 20 年的瓦格納大角色不得不影響瑪莎的聲音。 到了 60 年代中期，高音域的緊張感越來越明顯，隨著《沒有影子的女人》（1963 年）慕尼黑首映禮上護士一角的演出，她開始逐漸回歸女中音和女低音的曲目。 這絕不是“降位”的回歸。 1964-65 年，她在薩爾茨堡音樂節上與卡拉揚一起演唱了克呂泰涅斯特拉，取得了巨大的成功。 在她的詮釋中，克呂泰涅斯特拉出人意料地出現的不是一個惡棍，而是一個軟弱、絕望和深受痛苦的女人。 The Nurse 和 Clytemnestra 牢牢地保留在她的曲目中，並在 70 年代與巴伐利亞歌劇院一起在考文特花園演出。

在 1966-67 年，瑪莎·莫德爾告別拜羅伊特，表演了 Waltrauta 和 Frikka（在魔戒的歷史上不太可能有一位歌手錶演過 3 Brunhilde、Sieglinde、Waltrauta 和 Frikka！）。 然而，在她看來，完全離開劇院是不可想像的。 她永遠告別了瓦格納和施特勞斯，但在年齡、經驗和氣質方面，還有很多其他有趣的工作比其他人更適合她。 在創作的“成熟期”，歌唱演員瑪莎·莫德爾的才華在戲劇和人物部分重新煥發活力。 “儀式”角色是 Janacek 的 Enufa 中的祖母 Buryya（評論家注意到最純粹的語調，儘管顫音強烈！），Weil 的 The Rise and Fall of Mahagonny 中的 Leokadiya Begbik，Marschner 的 Hans Heiling 中的 Gertrud。

由於這位藝術家的才華和熱情，當代作曲家的許多歌劇已成為流行和保留曲目——V. Fortner 的《伊麗莎白都鐸》（1972 年，柏林，首演）、G. Einem 的《欺騙與愛》（1976 年，維也納） ，首映），“Baal” F. Cherhi（1981 年，薩爾茨堡，首映），A. Reimann 的“幽靈奏鳴曲”（1984 年，柏林，首映）等。 由於她神奇的舞台表演，即使是分配給 Mödl 的小部件也成為了中心。 因此，例如，在 2000 年，她扮演木乃伊角色的《幽靈奏鳴曲》的演出，不僅以起立鼓掌結束——觀眾衝上舞台，擁抱並親吻這位活著的傳奇人物。 1992年，以伯爵夫人（“黑桃皇后”）莫德爾的角色，鄭重告別維也納歌劇院。 1997 年，在聽說 70 歲高齡的 E. Söderström 決定中斷她當之無愧的休息並在大都會表演《伯爵夫人》後，Mödl 開玩笑說：“Söderström？ 她太年輕了，不適合這個角色！ ”，1999 年 87 月，XNUMX 歲高齡的 Countess-Mödl 因成功的手術而出人意料地煥發青春，再次登上曼海姆的舞台！ 當時，她活躍的劇目還包括兩個“保姆”——“鮑里斯·戈杜諾夫”（“Komishe Oper”）和 Eötvös 的“三姐妹”（杜塞爾多夫首演），以及音樂劇“Anatevka”中的一個角色。

在後來的一次採訪中，這位歌手說：“有一次，著名男高音沃爾夫岡·溫德加森的父親告訴我：”瑪莎，如果 50% 的公眾愛你，就認為你已經發生了。 他是絕對正確的。 這些年來我所取得的一切，都歸功於我的觀眾的愛。 請寫出來。 並且一定要寫出這種愛是相互的！ “……

瑪麗娜·德米納

注意：*“老人”——理查德·瓦格納。