Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (莫伊西溫伯格) |

莫西·溫伯格

M. Weinberg 的名字在音樂界廣為人知。 D. 肖斯塔科維奇稱他為我們時代最傑出的作曲家之一。 Weinberg 是一位才華橫溢、才華橫溢、智慧深厚的藝術家，他的創作興趣廣泛。 今天，他留下的遺產包括 19 部交響樂、2 部交響樂、2 部室內交響曲、7 部歌劇、4 部輕歌劇、3 部芭蕾舞劇、17 部弦樂四重奏、5 部五重奏、XNUMX 部器樂協奏曲和許多奏鳴曲、為眾多電影和卡通片配樂的音樂、戲劇作品……詩歌莎士比亞和 F. Schiller、M. Lermontov 和 F. Tyutchev、A. Fet 和 A. Blok 給出了作曲家室內歌詞世界的想法。 溫伯格被蘇聯詩人 A. Tvardovsky、S. Galkin、L. Kvitko 的詩歌所吸引。 對詩歌理解的深度在對當代同胞作曲家 Y. Tuwim 的詩歌的音樂閱讀中得到了最充分的體現，他的文本構成了第八首（“波蘭之花”）、第九首（“倖存的詩句”）的基礎交響樂、大合唱 Piotr Plaksin、人聲循環。 這位作曲家的才華是多方面的——在他的作品中，他上升到悲劇的高度，同時創作了充滿幽默和優雅的精彩音樂會組曲、喜歌劇“達達尼昂之戀”和芭蕾舞劇“金鑰匙”。 他的交響樂中的主人公是一位哲學家，一位微妙而溫和的抒情詩人，一位藝術家，反思藝術的命運和目的，憤怒地抗議論壇法西斯主義的厭世和恐怖。

在他的藝術中，溫伯格設法找到了一種特殊的、無法模仿的風格，同時具有現代音樂的獨特願望（轉向室內樂化、新古典主義、在流派綜合領域的探索）。 他的每一部作品都深刻而嚴肅，靈感來自本世紀最重要的事件，一位偉大的藝術家和公民的思想。 溫伯格出生在華沙，父親是一位猶太戲劇作曲家和小提琴家。 這個男孩從 10 歲開始學習音樂，幾個月後，他作為鋼琴伴奏在他父親的劇院首次亮相。 12 歲的 Mieczysław 是華沙音樂學院的學生。 經過八年的學習（溫伯格於 1939 年從音樂學院畢業，戰爭爆發前不久），他出色地掌握了鋼琴家的專長（隨後，這位作曲家將首次親自演奏他的許多不同類型的作品） . 在此期間，未來作曲家的藝術指導方針開始確定。 在許多方面，這得益於華沙的文化生活，尤其是積極推廣西歐經典的愛樂協會的活動。 最深刻的印像是 A. Rubinstein、S. Rachmaninov、P. Casals、F. Kreisler、O. Klemperer、B. Walter 等傑出的音樂家。

戰爭戲劇性和悲慘地改變了作曲家的生活。 整個家庭都死了，他本人在難民中被迫離開波蘭。 蘇聯成為溫伯格的第二故鄉。 定居明斯克，進入音樂學院作曲系師從V. Zolotarev，1941年畢業。這些年的創作成果是交響詩、第二四重奏、鋼琴曲。 但可怕的軍事事件再次闖入音樂家的生活 - 他成為蘇聯土地可怕破壞的見證人。 溫伯格被疏散到塔什幹，去歌劇和芭蕾舞劇院工作。 他在這裡創作了第一交響曲，這首交響曲注定在作曲家的命運中扮演著特殊的角色。 1943年，溫伯格將樂譜寄給肖斯塔科維奇，希望得到他的意見。 答案是德米特里·德米特里耶維奇 (Dmitry Dmitrievich) 組織的一個政府電話，電話是打給莫斯科的。 從那以後，溫伯格一直在莫斯科生活和工作，從那一年起，兩位音樂家就建立了深厚而真誠的友誼。 溫伯格定期向肖斯塔科維奇展示他所有的作品。 概念的廣度和深度，對公眾廣泛共鳴的主題的訴求，對生與死、美、愛等永恆藝術主題的哲學理解——肖斯塔科維奇音樂的這些品質最終被證明類似於溫伯格的創作指南，並找到了一個原創的方向。在他的作品中實現。

溫伯格藝術的主題是戰爭、死亡和毀滅作為邪惡的象徵。 生活本身，命運的悲慘曲折迫使作曲家寫下過去戰爭的可怕事件，轉向“記憶，從而轉向我們每個人的良心”。 通過抒情主人公的意識和靈魂（毫無疑問，作者本人是一位精神上慷慨、溫和、天生謙虛的人），悲劇事件獲得了一種特殊的、抒情哲學的內涵。 這就是作曲家所有音樂的獨特之處。

戰爭的主題在第三交響曲（1949）、第六交響曲（1962）、第八交響曲（1964）、第九交響曲（1967）以及交響樂三部曲《跨越戰爭的門檻》（第十七至1984年、第十八至1984年、第十九屆 – 1985 年）； 在康塔塔“愛的日記”中，獻給在奧斯威辛集中營死去的孩子們的記憶（1965 年）； 在《安魂曲》（1965）中； 在歌劇 The Passenger (1968)、Madonna and the Soldier (1970) 中的許多四重奏中。 “音樂是用心血寫成的。 明亮而具象，沒有一個“空”、冷漠的音符在裡面。 一切都被作曲家體驗和領悟，一切都被真實、熱情地表達出來。 我認為它是對一個人的讚歌，一首國際團結一致反對世界上最可怕的邪惡——法西斯主義的讚歌。” , 它們準確地揭示了他許多作品的精髓。 .

溫伯格作品中的一條特殊主線是童年主題。 它體現在多種流派中，已成為道德純潔、真善美的象徵，人性的化身，是作曲家所有音樂的特徵。 藝術主題與之相關，作為普遍文化和道德價值觀永恆思想的載體，對作者來說很重要。 溫伯格音樂的比喻和情感結構反映在旋律、音色戲劇和管弦樂創作的具體特徵上。 旋律風格是在與民間傳說相關的歌曲的基礎上發展起來的。 對斯拉夫和猶太歌曲語調詞典的興趣，這在 40-50 年代之交表現得最為強烈。 （此時，溫伯格創作了交響組曲：《摩爾達維亞主題狂想曲》、《波蘭旋律》、《斯拉夫主題狂想曲》、《摩爾多瓦小提琴與管弦樂隊狂想曲》），影響了所有後續作品的旋律原創性。 創造力的民族起源，尤其是猶太人和波蘭人，決定了作品的音色調色板。 從戲劇上講，最重要的主題——作品主要思想的載體——被委託給最喜歡的樂器——小提琴或長笛和單簧管。 溫伯格的管弦樂作品的特點是圖形清晰的線性與親密感相結合。 第二交響曲（1945 年）、第七交響曲（1964 年）、第十交響曲（1968 年）、交響曲、第二交響曲（1960 年）、兩部室內交響曲（1986 年、1987 年）都是為室內樂作曲而寫的。

80 年代創作了許多重要作品，證明了作曲家強大才華的全面開花。 具有像徵意義的是，溫伯格最後一部完成的作品，即根據陀思妥耶夫斯基的小說改編的歌劇《白痴》，是對一部超級任務（“描繪一個非常美麗的人，尋找一個理想”）完全符合作曲家整部作品的構思。 他的每一部新作都是另一種對人們的熱情訴求，每一個音樂理念的背後總有一個人在“感受、思考、呼吸、痛苦”。

O·達舍夫斯卡婭