阿列克謝·馬查瓦里亞尼 |

阿列克謝·馬查瓦里亞尼

馬查瓦里亞尼是一位出人意料的民族作曲家。 同時又具有鮮明的現代感。 ...... Machavariani 有能力實現民族和外國音樂體驗的有機融合。 K·卡拉耶夫

A. Machavariani 是格魯吉亞最偉大的作曲家之一。 共和國音樂藝術的發展與這位藝術家的名字有著千絲萬縷的聯繫。 在他的作品中，民間複調音樂的高貴和雄偉之美、古老的格魯吉亞聖歌與現代音樂表達方式的銳利、衝動相結合。

馬查瓦里亞尼出生在哥裡。 這裡是著名的哥裡師範學院，它在外高加索地區的教育發展中發揮了重要作用（作曲家 U. Gadzhibekov 和 M. Magomayev 曾在那裡學習）。 從童年起，Machavariani 就被民間音樂和美麗的大自然所包圍。 在領導業餘合唱團的未來作曲家之父的家裡，哥裡的知識分子聚集在一起，民歌響起。

1936年，馬查瓦里亞尼師從梁贊諾夫從第比利斯國立音樂學院畢業，並於1940年在這位傑出教師的指導下完成了研究生學業。 1939 年，出現了馬查瓦里亞尼的第一部交響樂作品——詩歌《橡樹和蚊子》以及與合唱團合唱的詩歌《高利安圖畫》。

幾年後，這位作曲家寫了一部鋼琴協奏曲（1944 年），對此 D. 肖斯塔科維奇說： 他有自己的創作個性，有自己的作曲風格。 歌劇《母與子》（1945 年，根據 I. Chavchavadze 的同名詩改編）成為對偉大衛國戰爭事件的回應。 後來，作曲家為獨奏家和無伴奏合唱團寫了民謠詩阿爾森（1946 年）、第一交響曲（1947 年）和為管弦樂隊和合唱團寫的詩《英雄之死》（1948 年）。

1950年，馬查瓦里亞尼創作了抒情浪漫主義的小提琴協奏曲，從此牢牢進入蘇聯和外國演奏家的曲目。

宏偉的清唱劇《我的祖國之日》（1952 年）歌唱著和平的勞動和祖國的美麗。 這套充滿流派交響樂元素的音樂畫面以民歌素材為基礎，轉化為浪漫主義精神。 比喻情感的音叉，一種清唱劇的題詞，是抒情風景第一部分，名為“我的祖國的早晨”。

自然之美的主題也體現在 Machavariani 的室內器樂作品中：戲劇“Khorumi”（1949 年）和鋼琴民謠“Bazalet Lake”（1951 年），小提琴小品“Doluri”、“Lazuri” ”（1962 年）。 K. Karaev 稱其為“格魯吉亞音樂最傑出的作品之一” 聖彼得堡男中音和管弦樂隊的五首獨白。 V. Pshavela (1968)。

芭蕾舞劇《奧賽羅》（1957 年）在馬查瓦里亞尼的作品中佔據了一個特殊的位置，該劇由 V. Chabukiani 於同年在第比利斯國家學術歌劇和芭蕾舞劇院的舞台上上演。 A. 哈恰圖良 (A. Khachaturian) 寫道，在《奧賽羅》(Othello) 中，馬查瓦里亞尼 (Machavariani) “展現了自己作為作曲家、思想家和公民的全副武裝”。 這部編舞戲劇的音樂劇基於廣泛的主旋律系統，這些主旋律在發展過程中以交響樂的形式發生變化。 體現了 W. 莎士比亞作品的形象，Machavariani 說著民族音樂語言，同時超越了民族志歸屬的限制。 芭蕾舞劇中的奧賽羅形象與文學出處有些出入。 馬查瓦里亞尼讓他盡可能接近苔絲狄蒙娜的形象——美麗的象徵，女性氣質的理想，以抒情和表現力的方式體現了主要人物的性格。 作曲家還提到了歌劇《哈姆雷特》（1974 年）中的莎士比亞。 “只有與世界經典作品相關的這種勇氣才能令人羨慕，”K. Karaev 寫道。

共和國音樂文化中的一個突出事件是根據 S. Rustaveli 的詩改編的芭蕾舞劇“披著豹皮的騎士”（1974 年）。 A. Machavariani 說：“在研究它的過程中，我感到特別興奮。” – “偉大的魯斯塔韋利的詩歌是對格魯吉亞人民精神寶庫的昂貴貢獻，”我們的呼聲和旗幟“，用詩人的話來說。” Machavariani 使用現代音樂表達方式（連續技術、多和聲組合、複雜的模態形式），最初將復調發展技術與格魯吉亞民間複調音樂相結合。

在80年代。 作曲家很活躍。 他創作了第三、第四（“青春”）、第五和第六交響曲，芭蕾舞劇《馴悍記》，與芭蕾舞劇《奧賽羅》和歌劇《哈姆雷特》組成了莎士比亞的三聯劇。 在不久的將來 - 第七交響曲，芭蕾舞劇“Pirosmani”。

“真正的藝術家總是在路上。 ……創意既是工作又是快樂，是藝術家無比的幸福。 偉大的蘇聯作曲家阿列克謝·達維多維奇·馬查瓦里亞尼也擁有這種幸福”（K. Karaev）。

N·阿列克森科