莫妮克德拉布魯科萊里 |

莫妮卡·德·拉布魯科萊里

在這個嬌小的女人身上，潛藏著巨大的力量。 她的演奏並不總是完美的典範，打動她的不是哲學的深度和精湛的技藝，而是某種近乎欣喜若狂的激情和不可抗拒的勇氣，用一位評論家的話來說，這使她變成了一個女武神，和琴成戰場。 . 而這種勇氣，演奏的能力，全身心地投入到音樂中，選擇有時難以想像的節奏，燒毀所有謹慎的橋樑，正是這種定義，儘管難以用語言表達，給她帶來成功的特徵，讓她真正地捕捉到觀眾。 當然，這種勇氣並非空穴來風——它是基於在巴黎音樂學院跟隨I.Philip學習的足夠技巧，以及在著名的E.Sauer指導下的進步； 當然，A. Cortot 鼓勵和加強了她的這種勇氣，他認為 Brusholri 是法國的鋼琴希望，並為她提供建議。 但是，正是這種品質讓她超越了她那一代許多有天賦的鋼琴家。

Monique de la Brucholrie 的明星不是在法國崛起，而是在波蘭崛起。 1937年她參加了第三屆國際肖邦比賽。 雖然第七名可能看起來不是什麼了不起的成就，但如果你還記得對手有多強（如你所知，Yakov Zak 成為了比賽的冠軍），那麼對於一個 22 歲的藝術家來說，這還不錯。 不僅如此，評委和公眾都注意到了她，她熱情的氣質給聽眾留下了深刻的印象，肖邦的E大調諧謔曲的演奏受到了熱烈的歡迎。

一年後，她又獲得了另一個獎項——同樣不是很高，第十名，又是在布魯塞爾的一場特殊比賽中。 根據 K. Adzhemov 的回憶錄，G. Neuhaus 聽了當年的法國鋼琴家，特別注意到她在 Toccata Saint-Saens 的精彩演奏。 最後，她的同胞也對她表示讚賞，因為布魯喬裡在巴黎音樂廳“普萊耶爾”的一個晚上演奏了三首鋼琴協奏曲，由 Ch. 指揮的管弦樂隊伴奏。 蒙施。

這位藝術家的才華在戰後開花。 Brucholrie 經常在歐洲巡迴演出，並取得了成功，在 50 年代，他在美國、南美、非洲和亞洲進行了精彩的巡迴演出。 她以豐富多樣的曲目出現在觀眾面前，在她的節目中，莫扎特、勃拉姆斯、肖邦、德彪西和普羅科菲耶夫的名字可能比其他人更常見，但與他們一起演奏的是巴赫和門德爾鬆的音樂、克萊門蒂和舒曼、弗蘭克和德法雅、希曼諾夫斯基和肖斯塔科維奇……柴可夫斯基的第一首協奏曲有時與她的第一位老師伊西多·菲利普（Isidor Philip）對維瓦爾第小提琴協奏曲的鋼琴轉錄同時存在。 美國評論家將布魯喬裡與亞瑟魯賓斯坦本人進行了比較，強調“她的藝術讓人忘記了她身材的樸素，她手指的力量是宏偉的。 你必須相信一個女鋼琴家可以用男人的能量演奏。”

60年代，布魯霍里曾兩次訪問蘇聯，並在多個城市演出。 我們很快就獲得了同情，並設法展示了她比賽的最佳美德。 “鋼琴家擁有音樂家最重要的品質：能夠吸引聽眾，讓他與她一起體驗音樂的情感力量，”作曲家 N. Makarova 在《真理報》中寫道。 巴庫評論家 A. Isazade 在她身上發現了“強大而成熟的智慧與無可挑剔的情感的完美結合”。 但與此同時，嚴格的蘇聯批評不能不注意到鋼琴家有時的舉止，對刻板印象的嗜好，這對她演奏貝多芬和舒曼的主要作品產生了負面影響。

一場悲劇打斷了這位藝術家的職業生涯：1969 年，她在羅馬尼亞巡迴演出時遭遇車禍。 嚴重的傷病永久剝奪了她上場的機會。 但她與疾病作鬥爭：她與學生一起學習，參加了許多國際比賽的評委工作，開發了一種帶有凹形鍵盤和擴展範圍的鋼琴的新設計，在她看來，這開闢了最豐富的鋼琴家的前景。

1973 年初，一家歐洲音樂雜誌發表了一篇關於莫妮克·德拉布魯喬裡的長篇文章，標題為“活人的回憶”。 幾天后，這位鋼琴家在布加勒斯特去世。 她記錄在唱片上的遺產包括勃拉姆斯協奏曲、柴可夫斯基協奏曲、肖邦、莫扎特、弗蘭克的交響變奏曲和拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲的錄音，以及一些獨奏作品。 他們為我們保留了這位藝術家的記憶，一位法國音樂家在她最後一次旅行中用以下的話送走了她：“莫妮克·德拉布魯霍利！ 這意味著：橫幅飄揚的表演； 這意味著：對錶演的熱情投入； 寓意：不平凡的輝煌和無私燃燒的氣質。

Grigoriev L.，Platek 雅。