保羅·克萊茨基 |

保羅克萊茨基

一位旅行指揮，一位永恆的流浪者，幾十年來一直從一個國家到另一個國家，從一個城市到另一個城市，被命運的變遷和旅遊合同的路線所吸引——這就是保羅·克萊基。 在他的藝術中，結合了不同國家流派和風格的內在特徵，以及他在多年的指揮活動中學到的特徵。 因此，聽眾很難將藝術家歸入指揮藝術的任何特定流派和方向。 但這並不妨礙他們將他視為一位深沉而又極其純粹、明亮的音樂家。

克萊茨基在利沃夫出生長大，並在那裡開始學習音樂。 很早就進入了華沙音樂學院，在那裡學習作曲和指揮，他的老師中有一位出色的指揮家 E. Mlynarsky，這位年輕的音樂家從他那裡繼承了一種精緻而簡單的技巧，“沒有壓力”地掌握管弦樂隊的自由，以及創作興趣的廣度。 之後，克萊茨基在利沃夫市立交響樂團擔任小提琴手，XNUMX歲時前往柏林繼續深造。 在那些年裡，他在柏林高等音樂學院與 E. Koch 一起深入學習作曲，並取得了一定的成功，並提高了自己的水平。 作為指揮，他主要以演奏自己的作品為主。 在其中一場音樂會上，他引起了 V. Furtwangler 的注意，後者成為了他的導師，在他的建議下，他主要致力於指揮。 “我所有關於音樂表演的知識都是從富特文格勒那裡學來的，”這位藝術家回憶道。

希特勒上台後，這位年輕的指揮家不得不離開德國。 從那以後他去了哪裡？ 首先是在米蘭，他被邀請為音樂學院的教授，然後是在威尼斯； 1936 年，他從那裡去了巴庫，在那裡度過了夏季交響樂季。 之後，他擔任哈爾科夫愛樂樂團首席指揮達一年之久，並於 1938 年移居瑞士，回到他妻子的家鄉。

戰爭年代，藝術家的活動範圍當然僅限於這個小國。 但槍聲一平息，他又開始旅行了。 那時克萊茨卡的名氣已經相當高了。 事實證明，在托斯卡尼尼的倡議下，他是唯一受邀在復興的斯卡拉劇院盛大開幕期間舉辦一系列音樂會的外國指揮家。

在隨後的幾年裡，克萊茨卡的表演活動全面展開，覆蓋了越來越多的新國家和大洲。 他曾多次在利物浦、達拉斯、伯爾尼率領管弦樂隊，到處巡演。 克萊茨基以其藝術的深度和親切吸引了廣泛的視野，確立了自己作為藝術家的地位。 他對貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基，尤其是馬勒的偉大交響樂畫作的詮釋在全世界都受到高度評價，他是當代最優秀的演奏家之一，也是其音樂的熱心宣傳者之一。

1966 年，克萊茨基在長時間休息後再次訪問蘇聯，在莫斯科演出。 這位指揮的成功從一場場音樂會發展到另一場音樂會。 在包括馬勒、穆索爾斯基、勃拉姆斯、德彪西、莫扎特作品在內的各種節目中，克萊茨基出現在我們面前。 “音樂的崇高道德目的，與人們就“美的永恆真理”進行的對話，由一位熱情地相信它、極其真誠的藝術家所見所聞——事實上，這就是他在售票員看台，– G. Yudin 寫道。 ——指揮家火辣青春的氣質，讓演出的“溫度”始終保持在最高水平。 每八分之一和十六分之一對他來說都是無限珍貴的，因此他們被充滿愛意和表達地發音。 一切都是多汁的，充滿活力的，玩弄魯本斯的色彩，但是，當然，沒有任何多餘的裝飾，沒有強迫聲音。 偶爾你會不同意他的看法……但與一般的語氣和迷人的真誠相比，“表現的社交性”是多麼微不足道的事情……

1967年，年邁的歐內斯特·安塞梅宣布他將離開半個世紀前由他創建並培育的瑞士羅馬式管弦樂團。 他將自己最喜歡的創意交給了保羅·克萊基，保羅·克萊基因此最終成為了歐洲最好的管弦樂隊之一的負責人。 這會結束他無數次的流浪嗎？ 答案將在未來幾年揭曉……

L. Grigoriev，J. Platek，1969