奧托·克倫佩勒 |

奧托·克倫佩勒

Otto Klemperer 是最偉大的指揮藝術大師之一，在我國享有盛譽。 二十年代中期，他第一次在蘇聯演出。

“當他們了解，或者更確切地說，本能地感覺到克倫佩勒是什麼時，他們開始走向他，以至於巨大的愛樂廳不再容納所有想听的人，最重要的是，看這位著名指揮家。 不去看克倫佩勒就是剝奪自己的大量印象。 從他上台的那一刻起，克倫佩勒就佔據了全場的注意力。 她非常注意地跟隨他的手勢。 站在空蕩蕩的控制台後面的那個人（樂譜在他的腦海裡）逐漸長大，充滿了整個大廳。 一切都融合成一種創造行為，在場的每個人似乎都參與其中。 Klemperer 吸收個人的意志力，以一種強大的、迷人的和令人興奮的創造性衝動釋放積累的心理能量，沒有障礙......對最偉大的音樂作品的創造性意識的提高，是克倫佩勒在我們國家當之無愧地享有巨大成功的秘訣。

這就是列寧格勒評論家之一寫下他與藝術家第一次會面的印象。 同年另一位評論家的陳述可以繼續這些目標明確的話：“樂觀，非凡的快樂瀰漫在克倫佩勒的藝術中。 他的表演，完整而精湛，一直是充滿創意的音樂，沒有任何經院哲學和教條。 憑藉非凡的勇氣，Klemperer 以一種真正的迂腐和嚴格的態度對音樂文本的精確複製、作者的指示和評論進行了打擊。 他的解釋與平常相去甚遠，多少次引起抗議和分歧。 I. Klemperer 總是贏。

直到今天，這都是 Klemperer 的藝術。 這就是他讓全世界的聽眾親近和理解的原因，也正是因為如此，這位指揮家在我國受到了特別的喜愛。 “Klemperer Major”（著名評論家M. Sokolsky的準確定義），他藝術的強大活力始終與人們追求未來的脈搏保持一致，人們在偉大藝術的幫助下建立了新的生活。

多虧了這種對人才的關注，克倫佩勒成為了貝多芬作品無與倫比的詮釋者。 每個聽過他以何種熱情和靈感重新創作貝多芬交響樂的不朽建築的人都明白，為什麼在聽眾看來，克倫佩勒的才華總是為了體現貝多芬的人文理念而創造的。 一位英國評論家將他對指揮家下一場音樂會的評論命名為：“Ludwig van Klemperer”並非沒有道理。

當然，貝多芬並不是克倫佩勒唯一的巔峰之作。 氣質的自發力量和意志堅強的志向征服了他對馬勒交響曲的詮釋，他在其中也始終強調對光明的渴望、善良的理念和人民的兄弟情誼。 在克倫佩勒的大量曲目中，許多經典作品都以全新的方式煥發生機，他知道如何在其中呼吸一些特別的新鮮感。 巴赫和亨德爾的偉大，舒伯特和舒曼的浪漫激情，勃拉姆斯和柴可夫斯基的哲學深度，德彪西和斯特拉文斯基的才華——這一切都在他身上找到了獨特而完美的詮釋者。

如果我們記得克倫佩勒在歌劇院的指揮熱情不減，舉出莫扎特、貝多芬、瓦格納、比才等歌劇的精彩演繹，那麼這位藝術家的規模和無限的創作視野就會變得清晰起來。

指揮家的整個人生和創作道路是無私、無私地為藝術服務的典範。 他出生在布雷斯勞，是一個商人的兒子，他從業餘鋼琴家母親那裡接受了他的第一堂音樂課。 高中畢業後，小伙子也打算成為一名鋼琴家，同時學習作曲理論。 “一直以來，”克倫佩勒回憶道，“我不知道我可能有指揮的能力。 1906 年，我遇到了馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt），他邀請我指揮奧芬巴赫的《地獄中的俄耳甫斯》（Orpheus in Hell）的演出，這讓我走上了指揮之路。 接受了這個提議後，我立即獲得了巨大的成功，引起了古斯塔夫·馬勒的注意。 這是我人生的轉折點。 馬勒建議我全身心投入指揮，並於 1907 年推薦我擔任布拉格德國歌劇院的首席指揮。

前往漢堡、斯特拉斯堡、科隆、柏林的歌劇院，在許多國家巡迴演出，克倫佩勒在 XNUMX 年代就被公認為世界上最好的指揮家之一。 他的名字成為一面旗幟，當代最優秀的音樂家和古典藝術偉大傳統的追隨者都聚集在他周圍。

在柏林克羅爾劇院，克倫佩勒不僅上演了經典作品，還上演了許多新作品——欣德米特的《卡迪拉克》和《每日新聞》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、普羅科菲耶夫的《三個橘子的愛》等。

納粹上台迫使克倫佩勒離開德國並流浪多年。 在瑞士、奧地利、美國、加拿大、南美洲——他的音樂會和表演在每個地方都舉行得非常成功。 戰爭結束後不久，他回到了歐洲。 最初，克倫佩勒在布達佩斯國家歌劇院工作，在那裡他演出了貝多芬、瓦格納、莫扎特等多部精彩的歌劇作品，隨後長期居住在瑞士，近年來倫敦成為他的住所。 在這裡，他舉行音樂會，記錄唱片，從這裡開始他的音樂會旅行，而且仍然相當多。

克倫佩勒是一個有著堅定意志和勇氣的人。 幾次大病把他從舞台上拉下來。 1939年，他接受了腦瘤手術，幾乎癱瘓，但出乎醫生的意料，他站在控制台前。 後來，由於跌倒和脊椎骨折，這位藝術家再次不得不在醫院度過數月，但再次克服了病痛。 幾年後，在診所裡，克倫佩勒躺在床上不小心睡著了。 從他手中掉下來的雪茄點燃了毯子，售票員被嚴重燒傷。 再一次，意志力和對藝術的熱愛幫助他回歸生活，回歸創造力。

歲月改變了 Klemperer 的面貌。 曾幾何時，他只用他的外表就迷住了觀眾和管弦樂隊。 他威嚴的身影聳立在大廳之上，雖然指揮沒有使用支架。 今天，Klemperer 坐著指揮。 但時間並不能戰勝天賦和技能。 “你可以用一隻手指揮。 大多數時候，你只能通過觀察來判斷。 至於椅子——所以，我的上帝，因為在歌劇中，所有的指揮都坐著指揮！ 這在音樂廳並不常見——僅此而已，”Klemperer 平靜地說。

和往常一樣，他贏了。 因為，在他的指導下聆聽管弦樂隊的演奏，你不會注意到椅子、酸痛的手和佈滿皺紋的臉。 只剩下音樂，它仍然完美而鼓舞人心。

L. Grigoriev，J. Platek，1969