鋼琴史
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鋼琴是具有錘擊作用的弦樂器的通用名稱。 能夠演奏它是高品味的標誌。 勤奮、才華橫溢的世紀音樂家形象伴隨著每一位鋼琴家。 可以說這是為精英們準備的樂器，儘管掌握它上面的遊戲是任何音樂教育不可或缺的一部分。
鋼琴的歷史
鋼琴的歷史跨越了兩個多世紀。 實際上，第一架鋼琴是在美國（1800 年底的 J. Hawkins）和奧地利（1801 年初的 M. Müller）同時發明的。 隨著時間的推移，開發儀器收到了踏板。 具有鑄鐵框架、交叉弦和多級阻尼器佈置的真正形式是在 19 世紀中葉發展起來的。
最常見的是“扶手椅鋼琴”。 它們的標準機身尺寸為 1400×1200 毫米，音域為 7 個八度，踏板機構安裝在地下室地板上，垂直控制台連接到鋼琴腿和橫梁。 因此，鋼琴的創造歷史比這類樂器的發展年代短了將近一百年。
鋼琴的前身是單和弦
根據聲音產生的方法，所有樂器都可以分為三組。 這些是弦樂器、管樂器和打擊樂器。 古鋼琴、羽管鍵琴和揚琴等樂器可以被認為是鋼琴的先驅。 但如果我們進一步觀察，就會發現鋼琴是單和弦的後代。 也就是說，從鋼琴的起源歷史來看，它可以歸於弦樂器這一組。
鋼琴的起源
鋼琴的機制與揚琴的機制相同
根據聲音來自琴弦的振動這一事實，鋼琴可以歸類為弦樂器。 但它也可以歸因於打擊樂器，因為聲音是由於琴槌在琴弦上的敲擊而出現的。 這使得鋼琴與揚琴有關。
揚琴出現在中東，並於 11 世紀在歐洲廣泛傳播。 它是一個身體，上面有繩子。 就像在鋼琴中一樣，一個小錘子敲擊琴弦。 這就是為什麼揚琴被認為是鋼琴的直接前身。
古鋼琴——鋼琴的一大步
鋼琴也屬於鍵盤樂器家族。 自中世紀以來，鍵盤樂器就已經存在。 它們來自一個器官，空氣通過某些管子在該器官上發出聲音。 大師們改進了管風琴，並開發了一種更接近鋼琴的樂器——古鋼琴。
古鋼琴最早出現於 14 世紀，並在文藝復興時期流行起來。 按下琴鍵時，帶有平頭的金屬銷 - 切線 - 撞擊琴弦，引起振動。 因此，可以提取四到五個八度音程範圍內的聲音。
鋼琴和大鍵琴的相似之處
大鍵琴於 1500 年左右在意大利創造，後來傳播到法國、德國、法蘭德斯和英國。 當一個鍵被按下時，一根特殊的桿（彈片）上升到琴弦上，推動撥片，使琴弦運動。
琴弦和音板系統，以及該樂器的總體結構，類似於現代鋼琴的結構。
第一架鋼琴的創造者克里斯托福里
鋼琴是由意大利的 Bartolomeo Cristofori (1655-1731) 發明的。
在大鍵琴中，Cristofori 不喜歡音樂家對音量的影響很小的事實。 1709 年，他用錘擊機構取代了撥弦機構，創造了現代鋼琴。
該樂器最初被稱為“clavicembalo col piano e forte”（大鍵琴，聲音柔和而響亮）。 後來這個名字在歐洲語言中被縮短為現在公認的“鋼琴”。 在俄語中，保留了更接近原始名稱的名稱——鋼琴。
現代樂器的祖先
這一類最古老的代表是古鋼琴和大鍵琴。 誰以及在哪一年發明或發明了這些在鋼琴之前的鍵盤撥弦樂器尚不清楚。 它們起源於 14 世紀左右，在 16-18 世紀在歐洲廣泛傳播。
大鍵琴之間的區別在於富有表現力的聲音。 它是通過一根帶有羽毛的桿子連接到鑰匙的末端來獲得的。 該裝置拉動琴弦，從而發出聲音。 特點是低旋律，不允許發展動態變化，需要兩個鍵盤的設備，響亮和安靜。 大鍵琴外部裝飾的特點：鍵的優雅和原始色彩。 頂部鍵盤是白色的，底部是黑色的。
鋼琴的另一個先驅是古鋼琴。 指腔式儀器。 簧片被金屬板取代，金屬板不會拉動，但會接觸琴弦。 這決定了悠揚的聲音，使演奏動態豐富的作品成為可能。
聲音的強度和亮度較低，因此該樂器主要用於家庭音樂製作，而不是音樂會。
一種新樂器的創造歷史及其演變
隨著時間的推移，音樂藝術對動態質量的要求越來越高。 舊鍵盤樂器逐漸現代化。 鋼琴就這樣誕生了。 它的發明者是佛羅倫薩 Bartalameo Cristofori。 大約在 1709 年，這位意大利鋼琴製造商在琴弦下放置了錘子。 這種設計被稱為gravicembalo col piano e forte。 在法國，J. Marius 於 1716 年開發了類似的創新，KG Schroeter 於 1717 年在德國開發了類似的創新。由於 Erar 發明了雙重排練，可以快速重新敲擊琴鍵，喚起更加精緻和強大的聲音. 從 18 世紀末開始，它自信地取代了以前常見的羽管鍵琴和古鋼琴。 與此同時，出現了特殊的混合體，結合了管風琴、大鍵琴和鋼琴毛皮。
新樂器之間的區別在於金屬板而不是簧片的存在。 這會影響聲音，允許您更改音量。 同一鍵盤上響亮（強音）和安靜（鋼琴）聲音的組合賦予了該樂器的名稱。 鋼琴廠逐漸興起。 最受歡迎的企業是 Streicher 和 Stein。
在俄羅斯帝國，Tischner 和 Wirta 在 1818-1820 年代參與了它的發展。
由於專業生產，樂器的改進開始了，它在十九世紀的音樂文化中牢牢佔據了一席之地。 它的設計已經改變了好幾次。 整個世紀以來，意大利、德國、英國的工匠對該設備進行了改進。 Silbermann、Zumpe、Schroeter 和 Stein 的工作做出了重大貢獻。 目前，鋼琴製作的不同傳統已經發展起來，在機械上有所不同。 此外，在古典樂器的基礎上，出現了新的樂器：合成器、電子鋼琴。
儘管數量眾多，但蘇聯發布的樂器質量並不高。 “Red October”、“Zarya”、“Accord”、“Lira”、“Kama”、“Rostov-Don”、“Nocturne”、“Swallow”等工廠使用天然材料生產價格低廉的優質產品，低於歐洲同行。 聯盟解體後，俄羅斯的鋼琴生產幾乎消失了。
歷史上的工具價值
鋼琴的發展是音樂史上的一個轉折點。 由於他的出現，他佔據主導地位的音樂會發生了變化。 這決定了古典主義和浪漫主義時期流行的快速增長。 湧現出一大批作曲家，他們將自己的作品專門用於這種樂器。 最早掌握它的人之一是 WA Mozart、J. Haydn、L. Beethoven、R. Schumann、C. Gounod。 許多鋼琴音樂的傑作是眾所周知的。 即使是不適合鋼琴演奏的樂曲，在鋼琴上也比在其他樂器上聽起來更有趣。
視頻中的鋼琴歷史
結論
鋼琴的出現是對音樂文化迫切需要一種聲音強勁、動態範圍廣泛的新型鍵盤樂器的一種技術回應。 適合演奏最好最複雜的旋律，已成為現代知識分子貴族莊園和公寓的不變屬性。 而鋼琴的創造史，就是一場理想樂器的凱旋之旅。
