安東尼奧·維瓦爾第 |

安東尼奧維瓦爾第

作為巴洛克時代最大的代表之一，維瓦爾第作為器樂協奏曲類型的創造者，管弦樂節目音樂的創始人進入了音樂文化的歷史。 維瓦爾第的童年與威尼斯有關，他的父親曾在威尼斯的聖馬可大教堂擔任小提琴手。 家裡有 6 個孩子，其中安東尼奧是老大。 幾乎沒有關於作曲家童年時代的細節。 只知道他學習拉小提琴和大鍵琴。

18 年 1693 月 23 日，維瓦爾第成為修士，1703 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他被任命為牧師。 與此同時，這個年輕人繼續住在家裡（估計是因為大病），這讓他有機會不離開音樂課。 由於頭髮的顏色，維瓦爾第被暱稱為“紅僧”。 據推測，在這些年裡，他對自己作為神職人員的職責並不太熱心。 許多消息來源複述了一個故事（也許不可靠，但很有啟發性），講述了某天在供奉期間，“紅發僧人”如何匆忙離開祭壇寫下他突然想到的賦格主題。 無論如何，維瓦爾第與文職界的關係繼續升溫，很快他以身體不好，公開拒絕舉行彌撒。

1703 年 1709 月，維瓦爾第開始在威尼斯慈善孤兒院“Pio Ospedale delia Pieta”擔任教師（小提琴大師）。 他的職責包括學習拉小提琴和愛情中提琴，以及監督弦樂器的保存和購買新的小提琴。 “Pieta”的“服務”（可以正確地稱為音樂會）是開明的威尼斯公眾關注的焦點。 出於經濟原因，維瓦爾第在 1711 年被解僱，但在 16-1716 年。 恢復到原來的位置，從 XNUMX 年 XNUMX 月起，他已經是聖母憐子圖樂團的首席。

甚至在新任命之前，維瓦爾第就已經確立了自己不僅是一名教師，而且還是一名作曲家（主要是神聖音樂的作者）。 在皮埃塔工作的同時，維瓦爾第也在尋找機會發表他的世俗著作。 12 三重奏奏鳴曲 op. 1 篇發表於 1706 年； 1711 年最著名的小提琴協奏曲集《和諧的靈感》作品。 3； 1714 年 – 另一個名為“Extravagance”的系列作品。 4. 維瓦爾第的小提琴協奏曲很快在西歐尤其是德國廣為人知。 I. Quantz、I. Mattheson 對它們表現出極大的興趣，偉大的 JS 巴赫“為了樂趣和指導”親自為鍵盤和管風琴編排了維瓦爾第的 9 首小提琴協奏曲。 同年，維瓦爾第創作了他的第一部歌劇《奧托》（1713）、《奧蘭多》（1714）、《尼祿》（1715）。 在 1718-20 年。 他住在曼圖亞，主要為狂歡節創作歌劇，並為曼圖亞公爵宮廷創作器樂作品。

1725 年，作曲家最著名的作品之一絕版，副標題為“和諧與發明的體驗”（op. 8）。 和以前的一樣，該系列由小提琴協奏曲組成（這裡有 12 首）。 該作品的前4場音樂會由作曲家命名，分別為“春天”、“夏天”、“秋天”和“冬天”。 在現代表演實踐中，它們經常被組合成循環“季節”（原版中沒有這樣的標題）。 顯然，維瓦爾第對出版協奏曲的收入並不滿意，因此在 1733 年，他告訴一位英國旅行家 E. Holdsworth，他打算放棄進一步的出版物，因為與印刷手稿不同，手抄本更貴。 事實上，從那時起，維瓦爾第的新原創作品就再也沒有出現過。

20 多歲至 30 多歲。 通常被稱為“旅行年”（更喜歡維也納和布拉格）。 1735年1738月，維瓦爾第回到聖母憐子圖樂團的樂隊指揮一職，但管委會不喜歡下屬對旅行的熱情，XNUMX年作曲家被解僱。 與此同時，維瓦爾第在歌劇體裁上繼續努力（他的編劇之一是著名的 C. Goldoni），而他更願意親自參與製作。 然而，維瓦爾第的歌劇表演並不是特別成功，尤其是在作曲家因紅衣主教禁止進城而被剝奪了在費拉拉劇院擔任歌劇導演的機會之後（作曲家被指控與Anna Giraud，他以前的學生，拒絕“紅發僧人”慶祝彌撒）。 結果，在費拉拉的歌劇首演失敗了。

1740 年，在他去世前不久，維瓦爾第最後一次前往維也納。 他突然離開的原因尚不清楚。 他死在一位名叫沃勒的維也納馬鞍夫遺孀的家中，並被以乞討的方式埋葬。 他死後不久，這位傑出大師的名字就被遺忘了。 差不多 200 年後，在 20 年代。 300 世紀，意大利音樂學家 A. Gentili 發現了一系列獨特的作曲家手稿（19 首協奏曲、1947 年歌劇、精神和世俗的聲樂作品）。 從那時起，維瓦爾第昔日的輝煌開始了真正的複興。 700 年，里科爾迪音樂出版社開始出版作曲家的全集，而飛利浦公司最近也開始實施同樣宏偉的計劃——出版《全部》維瓦爾第的唱片。 在我國，維瓦爾第是演奏頻率最高、最受歡迎的作曲家之一。 維瓦爾第的創意遺產是偉大的。 根據 Peter Ryom 的權威主題系統目錄（國際名稱 - RV），它涵蓋了 500 多個標題。 維瓦爾第作品的主要位置是一首器樂協奏曲（共保存約 230 首）。 作曲家最喜歡的樂器是小提琴（大約 60 首協奏曲）。 此外，他還創作了二、三、四小提琴協奏曲，管弦樂隊和巴索繼續，大提琴協奏曲，大提琴，曼陀林，縱向和橫向長笛，雙簧管，巴鬆管。 40 多首弦樂和低音協奏曲還在繼續，各種樂器的奏鳴曲也廣為人知。 在十多部歌劇中（維瓦爾第的作者身份已經確定），其中只有一半倖存下來。 不太受歡迎（但同樣有趣）的是他眾多的聲樂作品——康塔塔、清唱劇、精神文本作品（詩篇、連環詩、“格洛麗亞”等）。

維瓦爾第的許多器樂作品都有程序字幕。 其中一些指的是第一位表演者（Carbonelli 協奏曲，RV 366），另一些指的是首次演奏這首或那首樂曲的節日（在聖洛倫佐的盛宴上，RV 286）。 一些字幕指出了演奏技巧的一些不尋常的細節（在名為“L'ottavina”的協奏曲，RV 763 中，所有小提琴獨奏都必須在高八度中演奏）。 表徵流行情緒的最典型的標題是“休息”、“焦慮”、“懷疑”或“和諧的靈感”、“古箏”（最後兩個是小提琴協奏曲集合的名稱）。 同時，即使在那些標題似乎暗示著外在畫面時刻的作品中（《海上風暴》、《金翅雀》、《狩獵》等），作曲家的主要內容始終是一般抒情的傳遞。情緒。 《四季》的配樂提供了比較詳細的節目。 在他的一生中，維瓦爾第已經成為著名的管弦樂隊傑出鑑賞家，許多色彩效果的發明者，他為發展小提琴的技術做了很多工作。

S.列別傑夫

A. Vivaldi 的精彩作品享譽世界。 現代著名的樂團在晚上為他的作品獻身（R. Barshai 指揮的莫斯科室內樂團，羅馬演奏家等），也許，在巴赫和亨德爾之後，維瓦爾第是音樂巴洛克時代作曲家中最受歡迎的。 今天，它似乎獲得了第二次生命。

他生前享有盛譽，是獨奏器樂協奏曲的創作者。 在整個前古典時期，所有國家的這一流派的發展都與維瓦爾第的作品有關。 維瓦爾第的協奏曲是巴赫、洛卡特利、塔爾蒂尼、勒克萊爾、本達等人的典範。 巴赫為鍵盤編排了維瓦爾第的 6 首小提琴協奏曲，將 2 首管風琴協奏曲改編成 4 首鋼琴協奏曲。

“在巴赫在魏瑪的時候，整個音樂界都欽佩後者（即維瓦爾第——LR）音樂會的獨創性。 巴赫抄錄維瓦爾第協奏曲不是為了讓公眾能夠接觸到它們，也不是為了向它們學習，而只是因為它給了他樂趣。 毫無疑問，他受益於維瓦爾第。 他從他身上學到了建築的清晰與和諧。 以旋律為基礎的完美小提琴技法……”

然而，維瓦爾第在 XNUMX 世紀上半葉非常流行，後來幾乎被遺忘了。 “在科雷利去世後，”彭切爾寫道，“多年來，對他的記憶變得越來越強烈和美化，在他的一生中幾乎不那麼出名的維瓦爾第，在物質和精神上的幾年後就徹底消失了。 . 他的創作離開了節目，甚至他的外表特徵也從記憶中抹去了。 關於他去世的地點和日期，只有猜測。 長期以來，字典只重複關於他的微薄信息，充滿了老生常談，充滿了錯誤..»。

直到最近，維瓦爾第只對歷史學家感興趣。 在音樂學校，在教育的初始階段，研究了他的 1-2 場音樂會。 XNUMX世紀中葉，人們對他的作品的關注迅速增加，對他的傳記事實的興趣也增加了。 然而，我們對他仍然知之甚少。

關於他的遺產的想法，其中大部分仍然默默無聞，是完全錯誤的。 僅在 1927-1930 年間，都靈作曲家兼研究員阿爾貝托·真蒂利（Alberto Gentili）設法發現了大約 300 個（！）維瓦爾第親筆簽名，這些簽名是杜拉佐家族的財產，並存放在他們的熱那亞別墅中。 這些手稿中有 19 部歌劇、一部清唱劇以及維瓦爾第的幾卷教堂和器樂作品。 該收藏品由慈善家賈科莫·杜拉佐王子創立，自 1764 年以來，他是奧地利駐威尼斯的特使，在那裡，除了政治活動外，他還從事藝術樣本的收集工作。

根據維瓦爾第的遺囑，它們不受出版，但真蒂利確保將它們轉移到國家圖書館，從而將它們公之於眾。 奧地利科學家沃爾特·科倫德開始研究它們，認為維瓦爾第在使用動態和純粹的小提琴演奏技術方法方面領先於歐洲音樂的發展數十年。

據最新資料可知，維瓦爾第創作了39部歌劇、23部康塔塔、23部交響曲、多部教堂作品、43首詠嘆調、73首奏鳴曲（三重奏和獨奏）、40首大協奏曲； 447 首獨奏協奏曲，用於各種樂器：小提琴 221 首，大提琴 20 首，大提琴 6 首，長笛 16 首，雙簧管 11 首，巴鬆管 38 首，曼陀林協奏曲，圓號，小號和混合樂曲：木製和小提琴，2 -x 小提琴和琵琶、2 個長笛、雙簧管、英國號、2 個小號、小提琴、2 個中提琴、弓四重奏、2 個 cembalos 等。

維瓦爾第的確切生日是未知的。 Pencherle 只給出了一個大概的日期——比 1678 年稍早一點。他的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第是威尼斯聖馬克公爵教堂的小提琴手，也是一流的演奏家。 兒子十有八九是從父親那裡接受小提琴教育的，而他在二十世紀下半葉跟隨威尼斯小提琴學校的負責人喬瓦尼·萊格倫齊（Giovanni Legrenzi）學習作曲時，是一位傑出的作曲家，尤其是在管弦樂領域。 顯然，維瓦爾第從他那裡繼承了嘗試器樂作品的熱情。

維瓦爾第很小的時候就進入了他父親擔任領袖的同一個教堂，後來取代了他擔任這個職位。

然而，職業音樂生涯很快就得到了精神上的補充——維瓦爾第成為了一名牧師。 這發生在 18 年 1693 月 1696 日。直到 23 年，他一直處於初級精神等級，並於 1703 年 XNUMX 月 XNUMX 日獲得完全的祭司權利。“紅發流行音樂”——在威尼斯被嘲笑地稱為維瓦爾第，這個綽號一直伴隨著他他的生命。

獲得神職後，維瓦爾第沒有停止他的音樂研究。 一般來說，他從事教堂服務的時間很短——只有一年，之後就被禁止為群眾服務。 傳記作者對這個事實給出了一個有趣的解釋：“有一次維瓦爾第在做彌撒，突然想到賦格的主題； 離開祭壇，他去聖器室寫下這個主題，然後回到祭壇。 隨之而來的是譴責，但宗教裁判所認為他是一個音樂家，也就是說，就像瘋了一樣，只限於禁止他繼續為群眾服務。

維瓦爾第否認了此類案件，並以他痛苦的狀況解釋了禁止教堂禮拜的原因。 到 1737 年，當他要到費拉拉上演他的一部歌劇時，教皇大使魯弗禁止他進入這座城市，並提出除其他原因外，他沒有為彌撒服務。然後維瓦爾第寄信（16 月） 1737 年 25 月 XNUMX 日）對他的讚助人圭多·本蒂沃利奧侯爵（Marquis Guido Bentivoglio）說：“XNUMX 年來，我一直沒有為彌撒服務，將來也永遠不會為它服務，但不是出於禁令，正如您可能向您報告的那樣，但由於我的自己的決定，是由從我出生那天起就一直困擾著我的疾病引起的。 當我被任命為神父時，我做了一年或一年的彌撒，然後我就停止了，三度被迫離開祭壇，因為生病沒有完成。 結果，我幾乎總是住在家裡，只乘坐馬車或貢多拉旅行，因為我不能走路，因為胸部疾病，或者更確切地說是胸悶。 沒有一個貴族叫我去他家，甚至我們的王子也沒有，因為每個人都知道我的病。 飯後，我通常可以散步，但不能步行。 這就是我不送彌撒的原因。” 這封信很奇怪，因為它包含了維瓦爾第生活的一些日常細節，這些細節顯然是在他自己家的範圍內以封閉的方式進行的。

1703 年 60 月，維瓦爾第被迫放棄了他的教會生涯，進入威尼斯的一所音樂學院，名為“虔誠之家的音樂學院”，擔任“小提琴大師”的職位，每年的學費為 XNUMX 杜卡特。 那時，教堂裡的孤兒院（醫院）被稱為音樂學院。 威尼斯有四個女孩，那不勒斯有四個男孩。

著名的法國旅行家德布羅斯 (de Brosse) 對威尼斯音樂學院留下瞭如下描述：“這裡的醫院音樂很棒。 有四個，裡面都是私生女，還有孤兒或者養不活的人。 他們是以犧牲國家為代價長大的，他們主要學習音樂。 他們像天使一樣歌唱，他們拉小提琴、長笛、管風琴、雙簧管、大提琴、巴鬆管，總之，沒有那種笨重的樂器會讓他們害怕。 每場音樂會有 40 名女孩參加。 我向你發誓，沒有什麼比看到一位年輕漂亮的修女穿著白衣，耳朵上掛著一束束石榴花，優雅而精確地跳動著時間更有吸引力的了。

他熱情地寫了關於音樂學院的音樂（特別是在 Mendicanti - 乞討者的教堂）J.-J. 盧梭：“週日在這四個 Scuoles 的教堂裡，在晚禱期間，有完整的合唱團和管弦樂隊，意大利最偉大的作曲家在他們的個人指導下創作的主題歌，完全由年輕女孩演奏，其中年齡最大的還不到二十歲。 他們在監獄看台上。 我和 Carrio 都沒有錯過 Mendicanti 的這些晚禱。 但我被這些被詛咒的酒吧逼得絕望，它們只讓聲音進來，並隱藏了配得上這些聲音的美麗天使的面孔。 我剛剛談到它。 有一次我對德布隆德先生說了同樣的話。

屬於音樂學院管理部門的德布隆將盧梭介紹給了歌手們。 “來吧，索菲亞，”她很糟糕。 “來吧，卡蒂娜，”她的一隻眼睛歪了。 “來吧，貝蒂娜，”她的臉被天花毀了。 然而，“醜陋並不排斥魅力，他們擁有它，”盧梭補充道。

進入虔誠音樂學院後，維瓦爾第有機會與那裡的整個管弦樂隊（包括銅管樂器和管風琴）合作，這被認為是威尼斯最好的。

關於威尼斯，它的音樂和戲劇生活和音樂學院可以通過羅曼·羅蘭的以下真摯的台詞來判斷：“威尼斯當時是意大利的音樂之都。 在那裡，狂歡節期間，每天晚上都有七座歌劇院演出。 每天晚上音樂學院開會，也就是開個音樂會，有時候晚上開兩三個這樣的會。 每天在教堂舉行音樂慶祝活動，音樂會持續幾個小時，有幾個管弦樂隊、幾個管風琴和幾個重疊的合唱團參加。 星期六和星期天，著名的晚禱會在醫院裡，那些女子音樂學院裡，孤兒、棄兒，或者只是聲音優美的女孩被教音樂； 他們舉辦了管弦樂和聲樂音樂會，整個威尼斯都為此瘋狂..»。

在他服役的第一年結束時，維瓦爾第獲得了“合唱團大師”的稱號，他的進一步升遷不得而知，只能確定他曾擔任小提琴和歌唱老師，而且，斷斷續續地，作為管弦樂隊的指揮和作曲家。

1713 年，他獲得休假，據一些傳記作者稱，他前往達姆施塔特，在達姆施塔特公爵的教堂工作了三年。 然而，Pencherl 聲稱 Vivaldi 並沒有去德國，而是在 Mantua，在公爵的教堂工作，而不是在 1713 年，而是從 1720 年到 1723 年。 Pencherl 通過引用 Vivaldi 的一封信來證明這一點，他寫道：“在 Mantua我為虔誠的達姆施塔特親王服務了三年”，並根據公爵教堂大師的頭銜僅在 1720 年之後才出現在維瓦爾第印刷作品的扉頁上這一事實來確定他的逗留時間。年。

從 1713 年到 1718 年，維瓦爾第幾乎一直住在威尼斯。 此時，他的歌劇幾乎每年都上演，第一部是在 1713 年。

到 1717 年，維瓦爾第的名聲已經非同尋常。 德國著名小提琴家約翰·格奧爾格·皮森德爾前來師從。 一般來說，維瓦爾第主要為音樂學院的管弦樂隊教授表演者，不僅是樂器演奏家，還有歌手。

可以說他是 Anna Giraud 和 Faustina Bodoni 等主要歌劇歌手的老師。 “他準備了一位名叫福斯蒂娜的歌手，他強迫她用她的聲音模仿他那個時代可以用小提琴、長笛、雙簧管演奏的一切。”

維瓦爾第對 Pisendel 非常友好。 Pencherl 引用了 I. Giller 的以下故事。 有一天，皮森德爾和“紅發女郎”一起沿著 St. Stamp 散步。 突然，他打斷了談話，悄悄地命令他馬上回家。 一回到家，他就解釋了突然回來的原因：很長一段時間，四人齊聚一堂，注視著年輕的皮森德爾。 維瓦爾第問他的學生是否在任何地方說過任何應受譴責的話，並要求他在自己弄清楚這件事之前不要離開家。 維瓦爾第見到了審判官，得知皮森德爾被誤認為是一個可疑的人，與他有相似之處。

從 1718 年到 1722 年，維瓦爾第沒有出現在虔誠音樂學院的文件中，這證實了他離開曼圖亞的可能性。 與此同時，他定期出現在他的家鄉，他的歌劇繼續上演。 他於 1723 年回到音樂學院，但已成為著名作曲家。 在新的條件下，他每個月有義務寫兩首協奏曲，每首協奏曲都有亮片的獎勵，並為他們進行2-3次排練。 在履行這些職責時，維瓦爾第將它們與長途旅行相結合。 “4 年來，”維瓦爾第在 14 年寫道，“我一直和安娜·吉羅一起旅行到歐洲的許多城市。 因為歌劇，我在羅馬度過了三個狂歡季。 我被邀請到維也納。” 在羅馬，他是最受歡迎的作曲家，他的歌劇風格被大家效仿。 1737 年在威尼斯，他在聖安吉洛劇院擔任管弦樂隊指揮，顯然是在 1726 年前往維也納。 然後是三年，沒有任何數據。 再一次，一些關於他在威尼斯、佛羅倫薩、維羅納、安科納的歌劇製作的介紹很少能說明他的生活環境。 與此同時，從 1728 年到 1735 年，他繼續在虔誠音樂學院任職。

維瓦爾第去世的確切日期未知。 大多數資料表明是 1743 年。

這位偉大作曲家的五幅肖像倖存下來。 顯然，最早和最可靠的屬於 P. Ghezzi，指的是 1723 年。“紅發流行音樂”被描繪成胸部深處的輪廓。 額頭微翹，長髮捲曲，下巴尖尖，活潑的神色中充滿了意志和好奇。

維瓦爾第病得很重。 在給侯爵 Guido Bentivoglio 的一封信中（16 年 1737 月 4 日），他寫道，他被迫在 5 到 1737 人的陪同下旅行——而且都是因為痛苦的狀況。 然而，疾病並沒有阻止他非常活躍。 他在無盡的旅程中，指導歌劇作品，與歌手討論角色，與他們的突發奇想作鬥爭，進行廣泛的通信，指揮管弦樂隊並設法寫出數量驚人的作品。 他很踏實，知道如何安排自己的事務。 德布羅斯諷刺地說：“維瓦爾第成為我的密友之一是為了向我推銷他的音樂會更貴。” 他在這個世界的強者面前磕頭，謹慎地選擇贊助人，道貌岸然的虔誠，儘管絕不傾向於剝奪自己的世俗樂趣。 作為一名天主教神父，根據該宗教的法律，他被剝奪了結婚的機會，多年來他一直愛著他的學生、歌手安娜·吉羅。 他們的接近給維瓦爾第帶來了很大的麻煩。 因此，XNUMX 年在費拉拉的教皇特使拒絕維瓦爾第進入這座城市，不僅因為他被禁止參加教堂禮拜，而且很大程度上是因為這種應受譴責的接近。 意大利著名劇作家卡洛·戈爾多尼（Carlo Goldoni）寫道，吉羅長得醜陋，但很有吸引力——她細腰、美麗的眼睛和頭髮、迷人的嘴巴、微弱的嗓音和毋庸置疑的舞台天賦。

在戈爾多尼的回憶錄中可以找到對維瓦爾第個性的最佳描述。

有一天，戈爾多尼被要求用維瓦爾第的音樂對歌劇格里塞爾達的歌詞進行一些修改，該音樂正在威尼斯上演。 為此，他去了維瓦爾第的公寓。 作曲家手裡拿著一本祈禱書，在一個滿是筆記的房間裡接待了他。 他非常驚訝的是，改變的應該是戈爾多尼而不是老編劇拉利。

“——我很清楚，親愛的先生，您有一種詩意； 我看到了你的貝利撒留，我非常喜歡它，但這是完全不同的：你可以創造一個悲劇，一首史詩，如果你喜歡，但仍然無法應付一個四行詩來配樂。 讓我有幸了解你的演奏。 “拜託，拜託，很高興。 我把 Griselda 放在哪裡了？ 她在這裡。 Deus，在 adjutorium meum intente，Domine，Domine，Domine。 （上帝，降臨到我身邊！主，主，主）。 她就在手邊。 Domine adjuvandum（主，幫助）。 啊，就是這樣，先生，看，Gualtiere 和 Griselda 之間的這一幕，非常迷人，動人的一幕。 作者以一首淒美的詠嘆調結束了它，但吉羅小姐不喜歡沉悶的歌曲，她想要一些富有表現力的、令人興奮的、以各種方式表達激情的詠嘆調，例如，被嘆息打斷的話語、動作、動作。 不知道你懂我嗎？ “是的，先生，我已經明白了，而且，我已經有幸聽過吉羅小姐，而且我知道她的聲音並不強烈。 “先生，您怎麼侮辱我的學生？” 一切對她來說都是可用的，她會唱一切。 “是的，先生，您說得對； 把書給我，讓我開始工作。 “不，先生，我不能，我需要她，我很著急。 “好吧，先生，如果您這麼忙，那就給我一分鐘，我會立即滿足您的。” - 立即地？ “是的，先生，馬上。 方丈笑著給了我一齣戲、紙和墨水瓶，再次拿起祈禱書，邊走邊讀他的詩篇和讚美詩。 我閱讀了我熟悉的場景，記住了音樂家的意願，不到一刻鐘，我在紙上勾勒出一首八節詩的詠嘆調，分為兩部分。 我打電話給我的屬靈人並展示作品。 維瓦爾第閱讀，他的額頭撫平，他重新閱讀，發出快樂的感嘆，將他的祈禱書扔在地板上，並打電話給吉羅女士。 她出現了； 好吧，他說，這是一個難得的人，這是一個優秀的詩人：讀這首詠嘆調； 簽字人在一刻鐘內沒有從他的位置起身就成功了； 然後轉向我：啊，先生，對不起。 “他擁抱了我，發誓從今以後我將是他唯一的詩人。”

Pencherl 用以下的話結束了獻給維瓦爾第的作品：“當我們結合關於他的所有個人信息時，這就是維瓦爾第向我們描繪的方式：由對比創造，虛弱，病態，但像火藥一樣活著，準備好生氣和立即冷靜下來，從世俗的虛榮轉向迷信的虔誠，固執，同時在必要時包容，一個神秘主義者，但在涉及到他的利益時準備下凡，而不是組織他的事務的傻瓜。

以及這一切與他的音樂多麼契合！ 在其中，教堂式的崇高感傷與不屈不撓的生活熱情相結合，崇高與日常生活相結合，抽象與具體。 在他的演唱會上，刺耳的賦格，悲壯壯麗的慢板，以及與之相伴的庶民之歌，發自內心的歌詞，歡快的舞聲。 他編寫程序作品——著名的循環“四季”，並為每場音樂會提供輕浮的田園詩節給方丈：

春天來了，莊嚴宣告。 她歡快的圓舞曲，山中的歌聲響起。 小溪和藹地向她低語。 Zephyr 風撫摸著整個大自然。

忽然天黑了，電閃雷鳴，春天是一個預兆——雷聲掃過群山，很快就沉寂了； 和雲雀的歌聲， 分散在藍色中，他們沿著山谷奔跑。

山谷的花兒鋪滿了地毯， 樹木和樹葉在微風中顫抖， 一隻狗在他的腳下，牧羊人在做夢。

潘又可以聽魔笛了，她的聲音，仙女又起舞，歡迎女巫的春天。

夏天，維瓦爾第發出杜鵑叫，斑鳩叫，金翅雀叫； 在《秋天》中，音樂會在村民們從田野歸來的歌聲中拉開序幕。 他還在《海上風暴》、《夜晚》、《田園》等其他節目演唱會上創作詩意的自然畫面。 他還有描繪精神狀態的音樂會：“懷疑”、“休息”、“焦慮”。 他的兩首以“夜”為主題的協奏曲堪稱世界音樂中的第一首交響夜曲。

他的作品以豐富的想像力令人驚嘆。 維瓦爾第擁有一支管弦樂隊，不斷地進行實驗。 他作品中的獨奏樂器要么是嚴肅的苦行者，要么是輕浮的演奏家。 一些音樂會的機動性讓位於慷慨的歌曲創作，其他音樂會的旋律。 色彩繽紛的效果，音色的演奏，如三把小提琴協奏曲的中段，帶有迷人的撥弦聲，幾乎是“印象派”的。

維瓦爾第以驚人的速度創作：“他準備打賭，他可以用他的所有部分創作一首協奏曲，比抄寫員重寫它的速度還要快，”德布羅斯寫道。 也許這就是維瓦爾第音樂的自發性和新鮮感的來源，兩個多世紀以來一直為聽眾帶來歡樂。

L.拉本，1967