韻律畫。 帶有標籤和圖表的吉他節奏模式示例
韻律畫。 一般信息
韻律畫—— 任何音樂的關鍵基礎之一，不僅鼓手，其他音樂家也應該了解它們。 作品的結構是在他們身上建立起來的，其中的所有樂器都是從屬於他們的。 在本文中，我們將詳細考慮吉他節奏模式的主要類型，以及作曲中節奏的其他方面。
基本要素和技術
首先，有必要談談與音樂節奏模式相關的基本概念。
速度和節拍器
節奏是指作曲的速度。 它以每分鐘節拍數來衡量，這個數字越高，歌曲的聲音就會越快。 速度被考慮 節拍器 – 一種以理想間隔計算每個節拍的設備。 如果整個合奏以不同的速度演奏，那麼這首曲子就會分崩離析，不會發聲。 但是，如果樂器演奏的速度正好慢了一倍，那麼它仍然會在歌曲中，只是它演奏的音符會是其他音符的兩倍。
脈動
脈動決定瞭如何在節奏模式中放置重音和節拍。 符合脈動對所有樂器來說都非常重要，否則就會變得一團糟，每個人都在隨意演奏。 脈動由節奏部分——鼓手和貝斯手設定，並由他們保持。 此外，脈動可以稱為凹槽。
機智
樂曲的一段，以強拍開始，以弱拍結束，也完全充滿了一定長度的音符。 通常，一個小節內有一個樂句或節奏模式的一個元素。
音符長度
一個音符在一個小節內持續多長時間。 音符的長度決定了樂曲的節奏以及脈動。 音符的長度還表示在所選拍號的一個小節內可以有多少個音符。 例如，標準 4/4 表示它們可以有四個四分音符、兩個二分音符和一個全音符，或者八個八分音符、十六個十六分音符等等。 如果你想，音符長度非常重要 製作有節奏的圖案。
措施的“參考點”。 所有的音樂家都由他們指導。 通常，低音鼓的底鼓或節拍器的較大節拍表示強節拍，小鼓則表示較弱的節拍。 擊中節拍非常重要，因為通過這種方式，樂器開始相互強調，並且樂曲不會分崩離析。
時間簽名
拍號表示在一個節拍和小節內應該演奏多少個一定長度的音符。 它由兩個數字組成：第一個表示節拍數，第二個表示音符的長度。 例如，4/4 拍號表示該小節包含四拍，四分之一長。 因此，每個音符都準確地以特定的節拍發聲。 如果我們將拍號增加到 8/8，那麼速度會加倍。 通常，根據節拍器的聲音計算尺寸。
聯合
切分音是一種不尋常的節奏裝置。 使用它，音樂家將強拍轉換為弱拍。 多虧了這一點，形成了有趣且不尋常的節奏模式， 以及獨特的脈動。
節奏模式的類型
值得一提的是，節奏型，以及 吉他打架， 有許多。 但是，有一些標準值得學習。 在想出自己的東西之前。
標準
所有經典都屬於這一類。 吉他節奏—— “六”、“八”等等。 通常，標準圖紙與節拍器和節拍齊平，不會以任何方式移動或與之交互。 此外，被認為是“一二三”的華爾茲節奏在這裡也很合適。
洗牌
這種有節奏的模式來自布魯斯。 它通常以 4/4 拍號、三連音和八分音符演奏。 也就是說，對於節拍器的一拍，您必須演奏一個音符或和弦三遍。 然而，在隨機播放中，三連音脈動的每個第二個音符似乎都被跳過了。 正因為如此，一個有趣的節奏出現了——而不是“一二三”，而是演奏“一暫停二三”。 這是洗牌。
鞦韆
一種來自爵士樂的節奏模式。 它的核心類似於隨機播放，因為它也是基於三連音脈動中的一個缺失音符，但是，在揮桿演奏期間，節拍會發生變化。 通過這種方式，實現了有趣且不尋常的脈動。 在倒計時中，您可以依靠缺失的音符被表示為“和”這一事實。 你應該得到 - “一個 - 和 - 二 - 三（快速） - 和 - 二 - 三 - 和 - 二 - 三 - 和 - 一 - 和......”等等。
雷鬼和斯卡
這兩種節奏非常相似。 它們的本質在於每個份額的口音都發生了變化。 代替第一個強拍，你演奏一個弱拍，而不是第二個弱拍，你演奏一個帶有重音的強拍。 在打架的時候，第一擊總是像以前一樣被壓制，第二擊上升是非常重要的。
馳騁
金屬和硬搖滾的節奏模式特徵。 其本質在於三連音脈動內非常快的博弈，看起來像“一-二-三-一-二-三”等等。 這個例子是用交替的筆劃來演奏的。
多節律
與其說是一種技術，不如說是一種更有趣的安排和工具 吉他伴奏。
多節律 – 這是在作品的一個小節內同時使用兩種音樂大小。 如果我們將標準 4/4 拍號表示為一條線，我們得到：
| _ | _ | _ |
每個字符在哪裡 | 是鼓或音符落在其上的節拍。 所以 4/4 中有四個節拍。 如果我們取另一個不能被 4 整除的節拍，比如 3，並以完全相同的方式表示它，我們得到：
| _ | _ | _
現在讓我們將它與 4/4 結合起來。 得到：
| _ | _ | _ |_
| | |
也就是說，有節奏地聽起來像“一-暫停-一-二-三-一-二-暫停……”。
在寫作中，多節奏用冒號表示。 在這種情況下，它是 4 : 3，但可能還有其他。
這是多節奏。 例如，這可以應用在鼓和貝司部分，當鼓手用一隻手敲打一個節拍，並用他的腳或另一隻手與鼓手一起創建复節奏時。
玩拉和領先
此外，對於音樂家來說，了解如何使用所謂的 pull and lead 演奏非常重要。 一切都非常簡單——在節拍器或鼓下演奏時，你不需要清楚地敲擊節拍，而是一點點，字面意思是遲到幾分之一秒，即延遲節拍，或加速，即提前節拍器。 如果你不能流暢地彈奏是非常困難的，但是通過使用節拍器和節奏感來練習，你會學會如何做到這一點。 這種演奏方式在某些類型的音樂中是必要的，因為它會大幅度地擺動整體律動，使其更流暢、更放鬆。
另見： 如何拿起吉他打架
節奏模式的例子
以下是帶有節奏模式示例的作品, 這將幫助您更好地了解如何玩它們中的每一個。
洗牌
- 石器時代的皇后——蚊子之歌
- The Raconteurs——夠老了
- KISS——讓我走吧，搖滾
- 德沃——蒙古人種
鞦韆
- 格倫·米勒——花樣年華
- 路易斯·阿姆斯特朗——麥克刀
- 比莉假日 - 夏季
雷鬼和斯卡
- 鮑勃馬利 - 不，女人不哭
- 哀嚎者——站起來站起來
- 妖精——哈利加利
- 零天賦——白夜
馳騁
- 詠嘆調——瀝青英雄
- Metallica – 摩托呼吸
- 鐵娘子——騎兵
- 夜願——月舞
多節律
- King crimson – Frame By Frame – 兩個吉他部分的拍號不同：第一個在 13/8，第二個在 7/8。 他們分道揚鑣，但逐漸相互追趕。
- 皇后 – 黑皇后進行曲 – 8/8 和 12/8 多節奏
- 九寸釘 – La Mer – 3/4 鋼琴演奏，4/4 鼓
- Megadeth – Sleepwaler – 多節奏 2 : 3。
結論
任何音樂家都應該至少了解標準的節奏模式，以及了解拍號和聽到節拍。 這將有助於創作出聽起來不單調的作品，並為歌曲創造合適的情緒和獨特的節奏。 通過結合節奏模式，您為創作和創作歌曲開闢了無限的可能性，無論是獨奏還是合奏。
