安妮菲舍爾 |

安妮菲舍爾

這個名字在我們國家以及不同大陸的許多國家都廣為人知和讚賞——無論匈牙利藝術家訪問過哪裡，都會播放無數唱片和她的唱片。 念出這個名字，音樂愛好者會記住它本身固有的特殊魅力，那種體驗的深度和激情，以及她在演奏中投入的高度思考。 他們回憶起高貴的詩意和直接的感受，以及在沒有任何外在矯揉造作的情況下，實現罕見的表演表現力的驚人能力。 最後，他們回憶起非凡的決心、活力和陽剛之氣——恰恰是陽剛之氣，因為臭名昭著的“女子比賽”一詞用在它身上是絕對不合適的。 是的，與 Annie Fischer 的會面確實在我的記憶中保留了很長時間。 因為在她的面前，我們不僅僅是一個藝術家，而是當代表演藝術中最耀眼的人物之一。

Annie Fischer 的鋼琴演奏技巧無可挑剔。 他的標誌不僅是而且不是技術上的完美，而是藝術家輕鬆地將她的想法體現在聲音中的能力。 準確的、隨時調整的節奏、敏銳的節奏感、對音樂發展的內在動力和邏輯的理解、對正在演奏的樂曲“塑造形式”的能力——這些都是它與生俱來的優勢發揮得淋漓盡致. 讓我們在這裡添加一個充滿活力的、“開放”的聲音，可以說，它強調了她表演風格的簡單和自然、動態層次的豐富性、音色的光彩、觸感的柔和度和踏板……

說了這麼多，我們還沒有談到這位鋼琴家藝術的主要特徵，即她的審美。 憑藉對它的各種解釋，它們被一種強有力的肯定生命、樂觀的基調團結在一起。 這並不意味著安妮菲舍爾不喜歡戲劇、尖銳的衝突和深刻的感情。 相反，在充滿浪漫熱情和激情的音樂中，她的才華得到了充分展現。 但與此同時，藝術家的遊戲中始終存在一種積極的、意志堅強的組織原則，一種帶來個性的“正電荷”。

從作曲家的名字來看，安妮·菲舍爾的曲目並不廣泛。 她幾乎只局限於古典和浪漫的傑作。 例外的也許只有德彪西的幾部作品和她的同胞貝拉巴托克的音樂（費舍爾是他的第三協奏曲的首批演奏者之一）。 但另一方面，在她選擇的領域，她什麼都玩，或者幾乎什麼都玩。 她尤其擅長大型作品——協奏曲、奏鳴曲、變奏曲。 極端的表現力，豐富的經驗，沒有絲毫的多愁善感或矯揉造作，標誌著她對經典作品——海頓和莫扎特的詮釋。 這裡沒有博物館的單一邊緣，“時代下”的程式化：一切都充滿生機，同時又經過深思熟慮，平衡，克制。 深刻的哲學舒伯特和崇高的勃拉姆斯，溫柔的門德爾松和英勇的肖邦構成了她節目的重要組成部分。 但藝術家的最高成就與對李斯特和舒曼作品的詮釋有關。 熟悉她對鋼琴協奏曲、狂歡節和舒曼的交響練習曲或李斯特的 B 小調奏鳴曲的演繹的每個人都不禁讚歎她演奏的範圍和顫音。 近十年來，這些名字又多了一個名字——貝多芬。 在 70 年代，他的音樂在費舍爾的音樂會中佔據了特別重要的位置，她對這位維也納巨人的巨幅畫作的詮釋變得更加深刻和有力。 奧地利音樂學家 X. Wirth 寫道：“她對貝多芬的演奏在概念的清晰度和音樂戲劇轉移的說服力方面立即抓住並吸引了聽眾。” 《音樂與音樂》雜誌在這位藝術家在倫敦的音樂會後指出：“她的詮釋受到最高音樂理念的啟發，她所展示的那種特殊的情感生活，例如，在悲愴或月光奏鳴曲的柔板中，似乎已經比今天的音符“弦樂”提前了幾光年。

然而，費舍爾的藝術生涯是從貝多芬開始的。 她八歲時就開始在布達佩斯工作。 1922年，這個女孩第一次登上舞台，演奏的是貝多芬的第一協奏曲。 她被人注意到了，她得到了名師指導學習的機會。 在音樂學院，她的導師是Arnold Szekely 和傑出的作曲家和鋼琴家Jerno Donany。 自 1926 年以來，菲舍爾一直定期舉辦音樂會活動，同年她第一次走出匈牙利——前往蘇黎世，這標誌著國際知名度的開始。 而他在布達佩斯舉行的第一屆國際鋼琴比賽 F. Liszt (1933) 的勝利鞏固了他的勝利。 與此同時，安妮第一次聽到了給她留下不可磨滅的印象並影響了她藝術發展的音樂家——S.拉赫瑪尼諾夫和E.菲舍爾。

第二次世界大戰期間，安妮·菲舍爾設法逃到瑞典，在納粹被驅逐後不久，她回到了自己的祖國。 同時，她開始在李斯特高等音樂學院任教，並於1965年獲得教授稱號。 她在戰後時期的演唱會活動範圍極為廣泛，為她帶來了聽眾的喜愛和無數的認可。 1949 年、1955 年和 1965 年，她三次獲得科蘇特獎。 在她的祖國之外，她被稱為匈牙利藝術大使。

…… 1948 年春天，安妮·菲舍爾 (Annie Fischer) 作為兄弟般的匈牙利藝術家團體的一員首次來到我國。 起初，這個小組成員的表演是在無線電廣播和錄音學院的工作室裡進行的。 正是在那裡，安妮·菲舍爾 (Annie Fischer) 演奏了她保留曲目的“皇冠號”之一——舒曼的協奏曲。 在場或通過收音機收聽表演的每個人都被比賽的技巧和精神愉悅所吸引。 之後，她應邀參加了在圓柱大廳舞台上舉行的音樂會。 觀眾給了她長時間熱烈的掌聲，她一次又一次地演奏——貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、門德爾松、巴托克。 就這樣，蘇聯觀眾開始了解安妮·菲舍爾的藝術，這一認識標誌著一段長久而持久的友誼的開始。 1949年，她就已經在莫斯科舉辦過獨奏音樂會，此後她的演出次數不計其數，在我國不同城市演出了數十部各式各樣的作品。

Annie Fischer 的作品自此引起了蘇聯評論家的密切關注，權威專家在我們的報刊上對其進行了仔細分析。 他們每個人都在她的遊戲中找到了最接近他、最吸引人的特徵。 一些人特別強調了聲音調色板的豐富性，其他人 - 激情和力量，其他人 - 她藝術的溫暖和親切。 誠然，這裡的欽佩並非無條件的。 例如，D. Rabinovich 高度讚賞她演奏的海頓、莫扎特、貝多芬，卻出人意料地質疑她作為舒曼主義者的聲譽，認為她的演奏“沒有真正的浪漫深度”，“她的興奮純粹是外部”，地方的尺度本身就變成了目的。 在此基礎上，評論家總結出費舍爾藝術的雙重性：與古典主義一樣，抒情性和夢幻性也與生俱來。 因此，這位德高望重的音樂學家將這位藝術家描述為“反浪漫主義潮流”的代表。 然而，這似乎是一個術語上的、抽象的爭論，因為費舍爾的藝術實際上是如此純潔，以至於它根本不適合某個方向的 Procrustean 床。 人們只能同意另一位鋼琴演奏鑑賞家 K. Adzhemov 的觀點，他為這位匈牙利鋼琴家畫了以下肖像：追溯到 F. 李斯特。 儘管它的基礎是深入而全面地研究作者的文本，但投機性與它的執行是格格不入的。 費舍爾的鋼琴演奏多才多藝且發展出色。 同樣令人印象深刻的是清晰的精細和弦技術。 鋼琴家甚至在觸碰鍵盤之前，就已經感受到了聲像，然後，就好像對聲音進行雕刻一樣，實現了富有表現力的音色多樣性。 直接地，它敏感地響應每一個重要的語調、轉調、有節奏的呼吸變化，並且對它的特定解釋與整體有著千絲萬縷的聯繫。 在 A. Fischer 的表演中，迷人的懸臂樑和雄辯的興高采烈和悲傷都吸引人。 這位藝術家的才華在充滿偉大感情的悲愴的作品中以特別的力量表現出來。 在她的詮釋中，揭示了音樂最內在的本質。 因此，她每次都以新的方式播放相同的作品。 這就是我們不耐煩地期待與她的藝術進行新會面的原因之一。

這些在 70 年代初說過的話，至今仍然適用。

Annie Fischer 斷然拒絕發布她在音樂會期間錄製的唱片，理由是它們不完美。 另一方面，她也不想在錄音室錄音，解釋說在沒有現場觀眾的情況下進行的任何演繹都難免做作。 然而，從 1977 年開始，她在錄音室工作了 15 年，致力於錄製貝多芬的所有奏鳴曲，而她生前從未發行過這套作品。 然而，在安妮·菲舍爾去世後，這部作品的許多部分才為聽眾所用，並受到古典音樂鑑賞家的高度讚賞。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990