音樂家的規則。 音樂家的68條生活規則和實用技巧

音樂家規則。 一般信息

著名作曲家羅伯特·舒曼不僅以作品的形式在歷史上留下了印記。 他的主要作品之一是代碼，被稱為音樂家的規則。 幾代老師都試圖盡可能清晰地向學生傳達某些想法。 但是，唉，這並不總能奏效。 事實證明，所有巧妙的事情都已經被經典擺在了我們面前。

《音樂家的生活規則》寫於 1850 年。150 多年過去了，但它們仍然具有相關性。 這些理事會的主要任務是學生的多元化發展，最大限度地涵蓋音樂活動的各個方面。 該手冊對音樂學院的專業畢業生和業餘愛好者都有用。

如何正確使用音樂家的規則

當然，僅僅閱讀年輕音樂家的規則是不夠的。 有必要養成定期做這些事情的習慣。 由於它們太多，您可以拿一兩個並在遊戲中使用它們。 您可以按任何順序開始。 其中一個是你最喜歡的，你需要以此為基礎。 一致性在每項工作中都很重要。 如保險庫本身所示，您需要將工作進行到底。 因此，新手吉他手遇到困難時，不能半途而廢放棄積分的執行。

那麼留給舒曼後裔的音樂家有哪些規矩呢？ 讓我們更詳細地了解它們中的每一個。

音樂家規則列表

聽力需要從小培養。 小傢伙周圍有幾十種不同的聲音——鳥兒的鳴叫聲、雨聲。 您需要嘗試在所有這些中找到不同的音色。

使用音階和技術練習來培養技能。 但是，您不應該只玩它們直到臉色發青，而應該執行其他任務。 在一次“演奏”音階上，您不會走得太遠。

所謂的“靜音鍵盤”，完全不適合音樂性的形成。

節奏演奏是任何有抱負的音樂家的基礎。 許多“專業人士”的演奏太不平衡了，以至於他們不想听。

和諧是任何音樂家的基礎。 您應該儘早熟悉它。

害怕音樂術語？ 不，沒聽說過。 如果您看到一個不熟悉的單詞，請嘗試熟悉它的含義，不要跳過它。

你不應該輕率地敲琴弦——最好立即觀察作者構思的口音和名稱。 並且將你的作品發揮到最後。

不跟上節奏（並誤解它）是主要錯誤之一。

不要低估簡單的曲目——它們會成為演奏更困難曲目的基礎。 你應該總是輕而易舉地演奏它們。

樂器必須調好。 順便說一句，這也適用於人聲！

不僅用手指記住劇本是必要的。 您也必須能夠在腦海中播放它。 而且，不僅旋律線發聲，還有和聲基礎。

即使你沒有足夠發達的聲音，你也需要跟著樂器一起唱歌。 這會發展你的耳朵。

值得發展到這樣的程度，即無需聆听就可以呈現作品，而只能通過在樂譜上看到它。

不要害怕那些聽你說話的人。 順便說一句，這些對音樂家來說是極好的規則，因為新手錶演者經常誤入歧途，等待觀眾或評選委員會成員的反應。

最好想像一下，您正在聆聽一位真正欣賞才華的大師。

如果您必須從一張紙上演奏一首不熟悉的樂曲，那麼請始終用眼睛看著它的“骨架”。 您應該覆蓋一個表格，讓您了解腦海中的所有片段。

如果是所謂的“吃”，那麼今天最好停課。 明天懷著學習的慾望開始，勝過一臉平淡的拼命玩。 但是不要濫用這個規則！

對音樂家的一些建議仍然過時。 或者至少變得有爭議。 例如，不播放流行的商業音樂（例如，僅以賺錢為目的）。 最好把時間花在經過驗證的經典上。

出乎意料的是，音樂家的生活規則與健康的生活方式相交。 吃清淡健康的食物，因為靈魂的食物（音樂）與身體的營養有很大關係。

技術和段落從數量到質量。 但僅限於真正需要它們的地方。

不要助長音樂“淫穢”的傳播。 建議由此而來：

嘗試從你的“飲食”中排除音樂渣。

不要將出色的技術表現置於作者的意圖之上。 不過，聽眾首先必須記住作品的想法。

不要為自己改變劇本。 不要發明與作者相矛盾的不必要的裝飾和裝飾。

在選擇曲目時，最好諮詢更有經驗的同事和老師。 這種體驗可能並不總是積極的，但更多時候它會節省時間。

對大師作品的了解應該按時間順序進行，但要盡量涵蓋他們創作路徑中最重要的階段。

你不應該被沒有靈魂的大師——“技術人員”的短暫成功所感染。

音樂的流行是一個即將到來的事情。 因此，您不應該試圖抓住當前的趨勢並時尚到白髮。

經常在公共場合表演增加了經驗。 但你不必玩你感到羞恥的東西。

利用這個機會進行合奏——二重奏、四重奏、伴奏歌手。 當一個音樂家串聯演奏時，他開始理解形式、邏輯，並學會在旅途中進行調整。

人們不應該輕視管弦樂團的“微不足道”的音樂家。 每個參與者都發揮著重要作用。

愛你的樂器很棒。 但不要忘記他人的存在。

當你成熟的音樂家，專注於學習樂譜。 任何表演者都從一張樂譜中汲取知識。

巴赫的“HTK”是成長中的音樂家的絕佳基礎。 玩它，你會很開心。

向同志們學習。

帶著詩集露營是個不錯的選擇！

歌手可以提供一些有用的知識。 但是在選擇他們的建議時要小心。

幾乎所有的作品和“芯片”都是在你之前發明的。 因此，不要為作曲家的禮物感到驕傲，而應將其視為來自上層的信息。 當然——把它傳達給聽眾。

對浮現的自負情緒最好的“治療”就是聆聽知名大師的經典作品。

安東·蒂博和他的繆斯純潔。 藝術是你未來的參考書。

同樣，音樂家的過時規則，但為了完整起見，我們將給出它們。 崇敬管風琴音樂，尤其是教堂表演。 你應該嘗試利用這個機會演奏這種樂器。

風琴是練習聲音產生清晰度的絕佳樂器。

用中等聲音合唱會提高你的專業水平。 低音和高音線通常清晰可聽且清晰。 跟隨同一把中提琴需要發達的耳朵。

音樂性既是即興創作的能力，也是完成樂句演奏的能力，即使你忘記了它。

發展自身的音樂性是主要任務之一。 它不僅可以通過數小時的技術磨練來實現，還可以通過參與合奏來實現。

享受歌聲，尋找你不知道的顏色。

民間音樂是真正的知識寶庫。

閱讀舊鑰匙的練習是必不可少的。

訓練你的音樂記憶的一個好方法是仔細聆聽其他樂器並彈奏你剛剛聽到的旋律。

歌劇音樂不僅優美，而且有用。

久經考驗的老好。 但不要忽視新作品。 例如，現在他們在吉他上寫出出色的旋律。

有些作品不是第一次“售罄”。 因此，如果您不喜歡該劇，請不要急於忘記它。 也許到時候她會喜歡的。

我們必須嘗試加入高雅藝術。

旋律不全是音樂。 真正的作品不僅僅是簡單的節奏和旋律。 和諧、動態、形式只是其中的一部分。

創作自己的小曲子是進步的標誌。

真正的音樂來自靈魂深處。 只有這樣才能吸引聽眾。

青春在雲端遊蕩，在某些時候是好的。 但你不應該永遠呆在這個王國里，一定要掌握五線譜。

傳導是另一條有用的途徑。 與他一起，您可以學習如何使用節拍器。

值得學習音樂以外的其他科學。

對於藝術，幾乎所有相同的道德標準都可以。

耐心和努力——你明白了。

不要浪費你的才華。

熱情是藝術進步的主要動力。

您不應該立即優先考慮通過音樂表演來賺錢。 你必須先學會它，其餘的會逐漸跟隨。

不研究形式，就不可能完全理解作品的內容。

不是每個人都會理解一位出色的音樂家。 很可能，只有同一個同事。

特技飛行是以樂譜的形式對作品進行心理表徵。

你的技能的完美是沒有限制的。

結論

其中許多技巧適用於學術音樂家。 這是由於它們被寫入的時代。 但是對於現代的新手音樂家，甚至是有成就的專業人士，您可以獲得很多有用的信息。