舒拉·切爾卡斯基 |

舒拉·切爾卡斯基

在這位藝術家的演唱會上，聽眾常常有一種奇怪的感覺：似乎在你面前表演的不是一位經驗豐富的藝術家，而是一位神童。 鋼琴台上有個小個子，名字很幼稚，身材矮小，身高近乎幼稚，胳膊很短，手指也很細——這一切都只是暗示一種聯想，但它是由藝術家的表演風格本身產生的，不僅以年輕的自發性為特徵，而且有時甚至是徹頭徹尾的幼稚天真。 不，不能否認他的比賽有一種獨特的完美，或吸引力，甚至是魅力。 但即使你得意忘形，也很難放棄藝術家讓你沉浸其中的情感世界不屬於一個成熟、受人尊敬的人的想法。

同時，切爾卡斯基的藝術之路也經過了數十年的計算。 他是敖德薩人，從小就與音樂密不可分：1923 歲時他創作了一部大型歌劇，1925 歲時他指揮了一個業餘管弦樂隊，當然，每天還要彈好幾個小時的鋼琴。 他在家裡接受了他的第一堂音樂課，Lidia Cherkasskaya 是一名鋼琴家，在聖彼得堡演奏，教授音樂，她的學生中有鋼琴家 Raymond Leventhal。 1928 年，切爾卡斯基家族經過漫長的流浪，定居在美國巴爾的摩市。 在這裡，這位年輕的演奏家很快就在公眾面前首次亮相並取得了巨大的成功：隨後音樂會的所有門票在幾個小時內就被搶購一空。 這個男孩不僅以他的技術技巧，而且以詩意的感覺讓觀眾驚嘆不已，到那時他的曲目已經包括兩百多首作品（包括格里格、李斯特、肖邦的協奏曲）。 在紐約首次亮相後（XNUMX 年），《世界報》評論道：“經過精心培養，最好是在其中一個音樂溫室中，舒拉·切爾卡斯基可以在幾年內成長為他這一代的鋼琴天才。” 但無論是當時還是後來，切爾卡斯基都沒有在任何地方進行系統的學習，除了在 I. Hoffmann 的指導下在柯蒂斯研究所進行了幾個月的學習。 從 XNUMX 年起，他全身心地投入到音樂會活動中，受到諸如拉赫瑪尼諾夫、戈多夫斯基、帕德列夫斯基等鋼琴大師的好評的鼓舞。

半個多世紀以來，他一直在音樂會的海上不斷“游泳”，一次次以獨創性的演奏打動各國聽眾，引發熱議，為自己贏得了一片歡呼。關鍵的箭頭，有時他無法保護和觀眾掌聲的盔甲。 不能說他的演奏隨著時間的推移完全沒有改變：在五十年代，逐漸地，他開始越來越堅持地掌握以前無法進入的領域——莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯的奏鳴曲和主要循環。 但總的來說，他的詮釋的大致輪廓仍然是一樣的，一種無憂無慮的精湛甚至魯莽的精神在他們身上徘徊。 僅此而已——“事實證明”：儘管手指很短，儘管看起來缺乏力量……

但這不可避免地會招致責備——膚淺、任性和追求外在效果，忽視所有和雜亂的傳統。 例如，約阿希姆·凱撒認為：“像勤奮的舒拉·切爾卡斯基這樣的演奏家，當然能夠引起天真的聽眾的驚訝和掌聲——但與此同時，我們今天如何彈奏鋼琴的問題，或者現代文化如何與鋼琴文學的傑作相關聯，切爾卡斯基的輕快勤奮不太可能給出答案。

評論家談論——而且並非沒有理由——談論“歌舞表演的味道”、主觀主義的極端、處理作者文本的自由、風格的不平衡。 但切爾卡斯基並不關心風格的純粹性和概念的完整性——他只是演奏，演奏他對音樂的感覺，簡單而自然。 那麼，他的比賽的吸引力和魅力是什麼？ 只是技術流利嗎？ 不，當然，現在沒有人對此感到驚訝，此外，數十名年輕的演奏家演奏得比切爾卡斯基更快更響亮。 簡而言之，他的力量恰恰在於感覺的自發性、聲音的美感，也在於他的演奏始終帶有的驚喜元素，在於鋼琴家“字裡行間”的能力。 當然，在大型畫布中，這通常是不夠的——它需要規模、哲學深度、閱讀和傳達作者所有復雜的思想。 但即使在切爾卡斯基，人們有時也會欣賞充滿獨創性和美感的時刻，尤其是在海頓的奏鳴曲和早期莫扎特的奏鳴曲中。 更接近他的風格的是浪漫主義和當代作家的音樂。 舒曼的《狂歡節》、門德爾松、舒伯特、舒曼的奏鳴曲和幻想，巴拉基列夫的《伊斯蘭》，最後是普羅科菲耶夫的奏鳴曲和斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》，充滿了輕鬆和詩意。 至於鋼琴縮影，這里切爾卡斯基總是在他的元素中，而在這個元素中，幾乎沒有與他同等的人。 在拉赫瑪尼諾夫和魯賓斯坦的戲劇、普朗克的託卡塔和曼祖卡的《Training the Zuave》、阿爾貝尼茲的《探戈》和幾十個其他壯觀的“小事”。

當然，這不是鋼琴藝術的主要內容。 偉大藝術家的聲譽通常不是建立在此之上。 但切爾卡斯基就是這樣——作為一個例外，他擁有“存在的權利”。 而一旦你習慣了他的演奏，你就會不由自主地開始在他的其他詮釋中找到吸引人的地方，你開始明白這位藝術家有他自己的、獨特的、強烈的個性。 然後他的演奏不再引起刺激，你想一遍又一遍地聽他，甚至意識到藝術家的藝術局限性。 然後你就會明白為什麼一些非常嚴肅的鋼琴評論家和鑑賞家如此重視它，稱之為R。 Kammerer，“我的衣缽繼承人。 霍夫曼”。 為此，對，是有原因的。 “切爾卡斯基，”B. 70 年代後期的雅各布斯是最初的天才之一，他是一個原始的天才，並且​​和這個少數人中的其他一些人一樣，更接近於我們現在才重新意識到的偉大經典和浪漫主義的真正精神。 XNUMX世紀中葉幹味標準的許多“時尚”創作。 這種精神以表演者的高度創作自由為前提，儘管這種自由不應與任意性的權利相混淆。 許多其他專家同意對藝術家如此高的評價。 這裡有兩個比較權威的意見。 音樂學家 K. 在。 Kürten 寫道：“他那令人驚嘆的鍵盤演奏與體育有關，而不是與藝術有關。 他的暴風雨般的力量，無可挑剔的技巧，鋼琴藝術完全為靈活的音樂性服務。 Cantilena 在切爾卡斯基的手下綻放。 他能夠用美妙的音色為緩慢的部分著色，並且像其他少數人一樣，對節奏的微妙之處了解很多。 但在最驚豔的時刻，他卻保留了鋼琴雜技的那份生機勃勃的光彩，讓聽者驚嘆不已：這個瘦弱的小伙子哪裡來的如此非凡的能量和強烈的彈性，讓他勝利地衝破了所有的精湛技藝？ “帕格尼尼鋼琴”因其神奇的藝術而被正確地稱為切爾卡斯基。 一位特殊藝術家的肖像的筆劃由 E 補充。 奧爾加：“在他最好的情況下，切爾卡斯基是一位完美的鋼琴大師，他為自己的詮釋帶來了一種明確無誤的風格和方式。 觸感、踏板、措辭、形式感、次要線條的表現力、高貴的手勢、詩意的親密感——所有這一切都在他的掌控之中。 他與鋼琴融為一體，從不讓它征服他； 他用悠閒的聲音說話。 他從不尋求做任何有爭議的事情，但他也不會浮於表面。 他的冷靜和沈著完成了這種給人留下深刻印象的百分之百的能力。 也許他缺乏我們在阿勞等人身上發現的那種嚴酷的知識分子和絕對的權力； 他沒有霍洛維茨的燃燒魅力。 但作為一名藝術家，他以一種連肯普夫都無法接近的方式與公眾找到了共同語言。 在他的最高成就中，他與魯賓斯坦一樣成功。 例如，在像阿爾貝尼茲的探戈這樣的作品中，他給出了無法超越的例子。

反复——無論是戰前時期還是70-80年代，這位藝術家來到蘇聯，俄羅斯聽眾可以親身體驗他的藝術魅力，客觀地評估這位不同尋常的音樂家在鋼琴家的多彩全景中屬於哪個位置我們時代的藝術。

自 1950 年代以來，切爾卡斯基定居在倫敦，並於 1995 年去世。葬於倫敦的海格特公墓。

Grigoriev L.，Platek 雅。