西塔琴：對樂器、作曲、聲音、歷史、用途的描述

歐洲音樂文化不願接受亞洲，但走出國門的印度樂器西塔琴卻在英國、德國、瑞典等國大行其道。 它的名字來自突厥語單詞“se”和“tar”的組合，意思是“三根弦”。 這位弦樂代表的聲音神秘而迷人。 印度樂器得到了 Ravi Shankar 的讚美，Ravi Shankar 是一位西塔琴演奏家和民族音樂大師，他今天可能已經一百歲了。

什麼是西塔琴

該樂器屬於彈撥弦組，其裝置類似於琵琶，與吉他有很大的相似之處。 它最初是用來播放印度古典音樂的，但今天它的範圍很廣。 西塔琴可以在搖滾作品中聽到，它被用於民族和民謠樂隊。

在印度，他受到極大的尊重和崇敬。 人們相信，為了完全掌握樂器，您需要經歷四次人生。 由於琴弦數量眾多，加上獨特的葫蘆共鳴器，西塔琴的聲音被比作管弦樂隊。 聲音是催眠的，獨特的聲音，以“迷幻搖滾”類型演奏的搖滾音樂家墜入愛河。

工具裝置

乍一看，西塔琴的設計非常簡單。 它由大小兩個南瓜諧振器組成，它們由一個中空的長指板相互連接。 它有七根主要的波登琴弦，其中兩根是 chikari。 他們負責演奏有節奏的段落，其餘的是旋律。

此外，還有 11 或 13 根琴弦在琴枕下方拉伸。 頂部的小諧振器放大低音弦的聲音。 頸部由屯木製成。 螺母用繩子拉到脖子上，許多釘子負責樂器的結構。

發展歷程

西塔琴看起來像琵琶，在 XNUMX 世紀開始流行。 但是早在公元前 XNUMX 世紀，就出現了另一種樂器——rudra-veena，它被認為是西塔琴的遠祖。 幾個世紀以來，它發生了建設性的變化，在 XNUMX 世紀末，印度音樂家 Amir Khusro 發明了一種類似於塔吉克 setor 的樂器，但更大。 他用南瓜創造了一個共鳴器，發現正是這樣的“身體”使他能夠提取出清晰而深沉的聲音。 增加了 Khusro 和字符串的數量。 setor 只有三個。

演奏技巧

他們坐著演奏樂器，將諧振器放在膝蓋上。 左手握住琴頸，手指夾住琴頸上的琴弦。 右手的手指產生彈撥動作。 同時，在食指上放一個“mizrab”——一種提取聲音的特殊介質。

為了創造特殊的語調，小指包含在西塔琴上的演奏中，它們沿著布爾登琴弦演奏。 一些西塔琴演奏者故意在這根手指上長指甲，以使聲音更加悅耳。 琴頸有幾根琴弦，演奏時根本不用。 它們產生迴聲效果，使旋律更具表現力，強調主音。

著名表演者

幾個世紀以來，拉維·香卡 (Ravi Shankar) 仍將是印度音樂史上無與倫比的西塔琴演奏者。 他不僅成為西方觀眾中樂器的普及者，而且還將他的技能傳授給有才華的學生。 長期以來，他與傳奇的“甲殼蟲樂隊”的吉他手喬治哈里森是朋友。 在專輯“Revolver”中，這種印度樂器的特色聲音清晰可聞。

Ravi Shankar 將熟練使用西塔琴的技巧傳給了他的女兒 Annushka。 從9歲開始，她就掌握了演奏樂器的技巧，演奏了傳統的印度拉格斯，17歲時，她已經發布了自己的作品集。 這個女孩不斷嘗試不同的流派。 於是，印度音樂與弗拉門戈相結合的結果就是她的專輯《Trelveller》。

歐洲最著名的西塔琴演奏家之一是 Shima Mukherjee。 她在英國生活和工作，經常與薩克斯管演奏家考特尼·派恩聯合舉辦音樂會。 在使用西塔琴的音樂團體中，民族爵士樂團體“Mukta”脫穎而出。 在樂隊的所有錄音中，印度弦樂器都是獨奏。

來自不同國家的其他音樂家也為印度音樂的發展和普及做出了貢獻。 日本、加拿大、英國樂隊的作品中都使用了西塔琴聲音的特點。