伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基 |

伊戈爾·斯特拉文斯基

…我出生在錯誤的時間。 就性情和愛好而言，像巴赫一樣，雖然規模不同，但我應該生活在默默無聞的環境中，並定期為既定的服務和上帝創作。 我在我出生的世界中倖存下來……我倖存下來……儘管出版商兜售、音樂節、廣告…… 一、斯特拉文斯基

......斯特拉文斯基是一位真正的俄羅斯作曲家......俄羅斯精神在這位真正偉大的、多面的人才的心中是堅不可摧的，他出生於俄羅斯土地並與之息息相關...... D.肖斯塔科維奇

I. Stravinsky 的創作生涯是一部活生生的 1959 世紀音樂史。 它像鏡子一樣，反映了當代藝術的發展過程，好奇地尋找新的方式。 斯特拉文斯基以大膽顛覆傳統而聞名。 在他的音樂中，出現了多種風格，不斷交叉，有時難以分類，為此作曲家贏得了同時代人的綽號“千面人”。 他就像他的芭蕾舞劇《彼得魯什卡》中的魔術師：他在創作舞台上自由地移動流派、形式、風格，彷彿讓它們服從於他自己的遊戲規則。 儘管斯特拉文斯基認為“音樂只能表達自己”，但仍努力生活在“con Tempo”（即與時間一起）。 在 63-1945 年出版的“對話”中，他回憶起聖彼得堡街頭的喧鬧聲，火星戰場上的 Maslenitsa 慶祝活動，據他說，這幫助他看到了他的彼得魯什卡。 作曲家稱《三樂章交響曲》（XNUMX）是一部與戰爭的具體印像有關的作品，與對慕尼黑棕衫暴行的記憶有關，他本人幾乎成了這些暴行的受害者。

斯特拉文斯基的普遍主義是驚人的。 它體現在對世界音樂文化現象的廣泛報導，在各種創造性的搜索中，在持續了 40 多年的表演——鋼琴和指揮——活動的強度上。 他與傑出人物的個人交往規模空前。 N. Rimsky-Korsakov、A. Lyadov、A. Glazunov、V. Stasov、S. Diaghilev，“藝術世界”藝術家、A. Matisse、P. Picasso、R. Rolland。 T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie，六組的法國作曲家——這些是其中一些的名字。 在他的一生中，斯特拉文斯基一直處於公眾關注的中心，處於最重要的藝術道路的十字路口。 他一生的地理遍及許多國家。

斯特拉文斯基在聖彼得堡度過了他的童年，據他說，“在那裡生活非常有趣。” 父母並沒有試圖給他音樂家的職業，但整個情況有利於音樂的發展。 房子裡不斷響起音樂（作曲家 F. Stravinsky 的父親是馬林斯基劇院的著名歌手），還有一個大型的藝術和音樂圖書館。 從小，斯特拉文斯基就對俄羅斯音樂著迷。 作為一個十歲的男孩，他有幸見到了他崇拜的柴可夫斯基，多年後為他獻上了歌劇《馬夫拉》（1922）和芭蕾舞劇《仙女之吻》（1928）。 斯特拉文斯基稱 M. Glinka 為“我童年的英雄”。 他高度讚賞 M. Mussorgsky，認為他是“最誠實的人”，並聲稱在他自己的作品中受到“鮑里斯·戈杜諾夫”的影響。 與別利亞耶夫斯基圈子的成員建立了友好關係，特別是與里姆斯基-科薩科夫和格拉祖諾夫。

斯特拉文斯基的文學興趣很早就形成了。 對他來說，第一個真正的事件是 L. Tolstoy 的書《童年、青春期、青年》，A. Pushkin 和 F. Dostoevsky 在他的一生中仍然是偶像。

音樂課從 9 歲開始。那是鋼琴課。 然而，斯特拉文斯基直到 1902 年才開始認真的專業研究，當時，作為聖彼得堡大學法學院的學生，他開始跟隨里姆斯基-科薩科夫學習。 同時，他與“藝術世界”的藝術家 S. Diaghilev 關係密切，參加了由 A. Siloti 安排的新音樂音樂會“現代音樂之夜”。 所有這些都為藝術的快速成熟提供了動力。 斯特拉文斯基的第一次作曲實驗——鋼琴奏鳴曲（1904 年）、農牧神和牧羊女聲樂和交響組曲（1906 年）、降 E 大調交響曲（1907 年）、管弦樂隊的奇妙諧謔曲和煙花（1908 年）都受到影響學校里姆斯基 - 科薩科夫和法國印象派。 然而，自佳吉列夫為俄羅斯四季委託創作的芭蕾舞劇《火鳥》（1910）、《彼得魯什卡》（1911）、《春之祭》（1913）在巴黎上演以來，在巴黎上演了一場巨大的創意起飛。斯特拉文斯基後來特別喜歡的流派，因為用他的話來說，芭蕾舞是“唯一一種將美的任務作為基石的戲劇藝術形式”。

芭蕾舞三重奏開啟了第一個 - “俄羅斯” - 創作時期，並非以居住地命名（自 1910 年以來，斯特拉文斯基長期居住在國外，並於 1914 年定居瑞士），但由於當時出現的音樂思想，本質上是民族的。 斯特拉文斯基轉向俄羅斯民間傳說，每部芭蕾舞劇的音樂都以一種非常獨特的方式折射出俄羅斯民間傳說的各個層次。 火鳥以其豐富的管弦樂色彩、詩意圓舞歌詞和火熱舞蹈的鮮明對比給人留下深刻印象。 在被 A. Benois 稱為“芭蕾舞騾子”的“Petrushka”中，在本世紀初流行的城市旋律響起，懺悔節慶祝活動的嘈雜雜亂的畫面栩栩如生，與受苦的孤獨人物對立彼得魯什卡。 古老的異教祭祀儀式決定了“聖泉”的內容，它體現了春天更新的元素衝動，破壞和創造的強大力量。 這位作曲家深入民俗古風的深處，從根本上更新了音樂語言和形象，以至於芭蕾舞給他的同時代人留下了炸彈爆炸的印象。 “二十世紀的巨型燈塔”稱它為意大利作曲家A. Casella。

在這些年裡，斯特拉文斯基作曲密集，經常同時創作幾部性格和風格完全不同的作品。 例如，俄羅斯舞蹈場景《婚禮》（1914-23 年）在某種程度上呼應了《春之祭》，以及精美的抒情歌劇《夜鶯》（1914 年）。 關於狐狸、公雞、貓和羊的故事，它復興了小丑劇院（1917 年）的傳統，與《士兵的故事》（1918 年）相鄰，俄羅斯的甜瓜已經開始被中和，下降進入建構主義和爵士元素的領域。

1920 年斯特拉文斯基移居法國，1934 年獲得法國國籍。 這是一個極其豐富的創作和表演活動的時期。 對於法國年輕一代作曲家來說，斯特拉文斯基成了最高權威，“音樂大師”。 然而，他未能入讀法​​國美術學院（1936），與美國不斷加強的商業聯繫，兩次成功舉辦音樂會，並於 1939 年在哈佛大學講授美學課程——這一切促使他在第二次世界大戰開始時在美國搬家。 他定居在好萊塢（加利福尼亞），並於 1945 年接受了美國公民身份。

斯特拉文斯基“巴黎”時期的開始恰逢新古典主義的急劇轉變，儘管總的來說他的作品的整體畫面相當多樣化。 從芭蕾舞劇 Pulcinella (1920) 到 G. Pergolesi 的音樂，他創作了一系列新古典主義風格的作品：芭蕾舞劇 Apollo Musagete (1928)、Playing Cards (1936)、Orpheus (1947)； 歌劇清唱劇《俄狄浦斯王》（1927）； 情節劇珀耳塞福涅（1938）； 歌劇 The Rake's Progress (1951)； 管風八重奏（1923），詩篇交響曲（1930），小提琴協奏曲（1931）等。 斯特拉文斯基的新古典主義具有普遍性。 作曲家模仿了 JB Lully、JS Bach、KV Gluck 時代的各種音樂風格，旨在建立“秩序戰勝混亂的統治”。 這是斯特拉文斯基的特點，他始終以追求嚴格理性的創造力紀律而著稱，不允許情緒溢出。 是的，斯特拉文斯基創作音樂的過程並不是一時興起，而是“每天，定期，就像一個有官方時間的人一樣”。

正是這些品質決定了下一階段創造性進化的特點。 在 50-60 年代。 作曲家投入到前巴赫時代的音樂中，轉向聖經的邪教情節，並從 1953 年開始應用嚴格的建設性十二音作曲技術。 紀念使徒馬克的神聖讚美詩（1955 年），芭蕾舞劇《阿貢》（1957 年），Gesualdo di Venosa 為管弦樂隊設計的 400 週年紀念紀念碑（1960 年），康塔塔寓言 1962 世紀英國神秘精神中的洪水。 （1966 年），安魂曲（“死者之歌”，XNUMX）——這些是這個時代最重要的作品。

斯特拉文斯基在其中的風格變得越來越苦行，建設性的中立，儘管作曲家自己在他的作品中談到了對民族血統的保留：“我一生都在說俄語，我有一種俄羅斯風格。 也許在我的音樂中這不是立即可見的，但它是內在的，它隱藏在它的本質中。 斯特拉文斯基最後的作品之一是一首以俄羅斯歌曲“Not the Pine at the Gates Swayed”為主題的佳能，該歌曲早先用於芭蕾舞劇“火鳥”的結局。

就這樣，作曲家完成了他的人生和創作之路，回到了起源，回到了將遙遠的俄羅斯過去擬人化的音樂，這種渴望總是存在於內心深處的某個地方，有時在陳述中突破，尤其是在1962年秋，斯特拉文斯基訪問蘇聯。當時他說了一句意味深長的話：“一個人有一個出生地，一個故鄉——出生地是他一生的主要因素。”

O·阿維揚諾娃

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