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最常見的音樂作品形式

您可能曾經遇到過形式和內容等哲學概念。這些字詞具有足夠的普遍性,足以表示各種現象的相似面向。音樂也不例外。在本文中,您將概述最受歡迎的音樂作品形式。

在命名音樂作品的常見形式之前,我們先來定義什麼是音樂中的形式?形式與作品的設計、結構原則、音樂素材的順序有關。

音樂家以兩種方式理解形式。一方面,形式代表了樂曲各部分的依序排列。另一方面,形式不僅僅是圖表,而且是作品中那些創造特定作品的藝術形象的表達手段的形成和發展。這些都是怎樣的表達手段呢?旋律、和聲、節奏、音色、音域等。對音樂形式本質的這種雙重理解的證實是俄羅斯科學家、院士和作曲家鮑里斯·阿薩菲耶夫的功勞。

音樂作品的形式

幾乎所有音樂作品的最小結構單元都是。現在讓我們嘗試列出音樂作品的主要形式並給出它們的簡要特徵。

——這是代表完整音樂思想呈現的簡單形式之一。它經常出現在器樂和聲樂中。

一個週期的標準持續時間是兩個音樂句子,佔據 8 或 16 個小節(方形週期),實際上,週期有更長和更短的。這個時期有幾個品種,其中所謂的品種佔有特殊的地位。

簡單的兩部分和三部分形式 – 在這些形式中,第一部分通常以句號的形式書寫,其餘部分不會超出它(也就是說,對他們來說,規範也是句號或句子)。

三部分形式的中間(中間部分)可以和外面的部分形成對比(表現出對比的形像已經是很嚴肅的藝術手法了),也可以發展、發展第一部分所說的。在三聲部形式的第三聲部中,可以重複第一聲部的音樂素材-這種形式稱為重奏(重奏就是重複)。

詩歌和合唱形式 – 這些形式與聲樂直接相關,其結構通常與歌曲背後的詩歌文本的特徵相關。

詩句形式基於相同音樂的重複(例如句點),但每次都有新的歌詞。主唱合唱形式有兩個元素:第一個是主奏(旋律和文本都可以改變),第二個是副歌(通常旋律和文本都保留在其中)。

複雜的兩部分和複雜的三部分形式 – 這些是由兩個或三個簡單形式組成的形式(例如,簡單的 3 部分 + 句號 + 簡單的 3 部分)。複雜的兩聲部形式在聲樂中更常見(例如,一些歌劇詠嘆調就是用這種形式寫的),而復雜的三聲部形式則相反,在器樂中更常見(這是人們最喜歡的形式)小步舞曲和其他舞蹈)。

一個複雜的三部分形式,就像一個簡單的形式一樣,可以包含重複,並且在中間部分- 新材料(最常見的是發生這種情況),並且這種形式的中間部分有兩種類型:(如果它代表某種細長的簡單形式)或(如果中間部分有不遵守週期或任何簡單形式的自由結構)。

變異形式 – 這是一種建立在原始主題及其變換的重複之上的形式,並且必須至少有兩次這樣的重複才能將音樂作品的最終形式歸類為變奏形式。這種變奏形式出現在古典音樂作曲家的許多器樂作品中,在現代作家的作品中也同樣常見。

有不同的變化。例如,有一種變奏類型,如旋律或低音(所謂的)中的固定音(即,不可改變的、保持的)主題的變奏。隨著每一次新的實現,主題都會有不同的變化,並被各種裝飾所著色,並逐漸碎片化,顯示出其隱藏的一面。

還有另一種類型的變體——主題的每次新實現都以新的類型進行。有時,這些向新流派的轉變極大地改變了主題——想像一下,這個主題可以在同一部作品中聽起來像葬禮進行曲、抒情夜曲和熱情的讚美詩。順便說一句,您可以在“主要音樂流派”一文中閱讀有關流派的內容。

作為變奏的音樂範例,我們邀請您熟悉偉大的貝多芬的一首非常著名的作品。

L.範貝多芬,C小調32變奏曲

朗多 – 另一種廣泛傳播的音樂作品形式。您可能知道從法語翻譯成俄語的這個詞是。這並非巧合。曾幾何時,迴旋曲是一種集體圓形舞蹈,其中一般的樂趣與個人獨舞者的舞蹈交替出現——在這種時刻,他們進入圓圈的中間並展示自己的技巧。

因此,就音樂而言,迴旋曲由不斷重複的部分(它們被稱為一般部分)和在副歌之間響起的各個片段組成。為了形成迴旋曲,副歌必須重複至少三次。

奏鳴曲形式,所以我們找到你了!奏鳴曲形式,有時也稱為奏鳴曲快板形式,是最完美、最複雜的音樂作品形式之一。

奏鳴曲形式基於兩個主題-其中一個被稱為(第一個發出聲音的主題),第二個被稱為 -。這些名稱意味著其中一個主題位於主調中,第二個主題位於次調中(例如,主調或平行主題)。這些主題在發展過程中一起經歷了各種測試,然後在重奏中,通常都以相同的基調響起。

奏鳴曲形式由三個主要部分組成:

作曲家非常喜歡奏鳴曲形式,以至於他們在其基礎上創造了一系列在各種參數上與主要模型不同的形式。例如,我們可以將奏鳴曲形式的變體命名為(奏鳴曲形式與迴旋曲的混合),(還記得他們所說的三部分複雜形式的插曲嗎?這裡任何形式都可以成為插曲- 通常這些都是變體), (雙重曝光——對於獨奏家和管弦樂隊來說,在重奏開始之前的發展結束時有獨奏家的精湛華彩),(小奏鳴曲),(巨大的畫布)。

遁走曲 ——這是曾經是所有形態之王的形態。賦格曾經被認為是最完美的音樂形式,音樂家們至今仍對賦格抱持著特殊的態度。

賦格曲建立在一個主題之上,然後以不同的聲音(使用不同的樂器)以不變的形式重複多次。賦格曲通常以同一個聲部開始,並立即切入主題。另一個聲音立即響應這個主題,而在第一個樂器響應期間發出的聲音稱為反加法。

當主題通過不同的聲部循環時,賦格曲的闡釋部分仍在繼續,但一旦主題通過每個聲部,發展就開始了,其中主題可能不會被完全追求、壓縮,或者相反地擴展。是的,發展中發生了很多事情……在賦格結束時,恢復了主調——這個部分被稱為賦格的重奏。

我們現在可以到此為止了。我們已經命名了幾乎所有音樂作品的主要形式。應該記住,更複雜的形式可能包含幾個更簡單的形式——學會檢測它們。而且還經常 簡單和複雜的形式都組合成不同的循環 – 例如,它們一起形成。

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