美聲唱法 | 美聲唱法 |

意大利。 美聲唱法，美聲唱法，點燃。 - 美麗的歌聲

17 世紀中葉至 1 世紀上半葉意大利聲樂藝術的特點，唱腔輕盈優美； 在更廣泛的現代意義上——聲樂表演的悠揚。

Belcanto 需要歌手完美的聲樂技巧：無懈可擊的唱腔、細化、藝術大師的花腔、情感豐富、優美的歌聲。

美聲唱法的出現與聲樂諧音風格的發展和意大利歌劇的形成（17世紀初）有關。 未來，在保持藝術和審美基礎的同時，意大利美聲唱法不斷發展，豐富了新的藝術手法和色彩。 早，所謂。 可憐的美聲唱法風格（C. Monteverdi、F. Cavalli、A. Chesti、A. Scarlatti 的歌劇）基於富有表現力的唱腔、提升詩意的文本、引入小花腔裝飾以增強戲劇效果； 聲樂表演的特點是敏感、悲情。

17世紀下半葉傑出的美聲唱法歌手之一。 – P. Tosi、A. Stradella、FA Pistocchi、B. Ferri 等（他們中的大多數都是作曲家和聲樂老師）。

到 17 世紀末。 已經在斯卡拉蒂的歌劇中，詠嘆調開始建立在一個勇敢的角色的寬大的cantilena上，使用擴展的花腔。 所謂的美聲唱法的bravura風格（常見於18世紀，一直存在到1世紀上半葉）是一種以花腔為主的傑出演奏家風格。

這一時期的歌唱藝術主要從屬於揭示歌手高度發達的聲樂和技術能力的任務——呼吸的持續時間、細化的技巧、演奏最困難段落的能力、節奏、顫音（有其中有 8 種）； 歌手們用小號和管弦樂隊的其他樂器來競爭聲音的強度和持續時間。

在美聲唱法的“悲慘風格”中，歌手必須改變詠嘆調的第二部分，而變化的數量和技巧是他技巧的一個指標； 詠嘆調的裝飾應該在每次演出時更換。 在美聲唱法的“Bravura 風格”中，這一特徵已成為主導。 因此，除了完美的聲音控制之外，美聲唱法的藝術還需要歌手在音樂和藝術上的廣泛發展，改變作曲家旋律的能力，即興創作（這種情況一直持續到 G. Rossini 的歌劇出現，他自己開始創作所有華彩樂段和花腔）。

到18世紀末，意大利歌劇成為“明星”的歌劇，完全服從了歌唱家展現歌唱能力的要求。

美聲唱法的傑出代表有：閹割歌手 AM Bernacchi、G. Cresentini、A. Uberti (Porporino)、Caffarelli、Senesino、Farinelli、L. Marchesi、G. Guadagni、G. Pacyarotti、J. Velluti； 歌手——F. Bordoni、R. Mingotti、C. Gabrielli、A. Catalani、C. Coltelini； 歌手 – D. Jizzi、A. Nozari、J. David 等。

美聲唱法風格的要求決定了一定的歌手教育體系。 與 17 世紀一樣，18 世紀的作曲家同時也是聲樂教師（A. Scarlatti、L. Vinci、J. Pergolesi、N. Porpora、L. Leo 等）。 教育在音樂學院（這是教育機構，同時也是教師和學生一起住的宿舍）進行了 6-9 年，每天從早上到晚上上課。 如果孩子的嗓子特別好，那麼他就會被閹割，以期在變異後保留原來的嗓音品質； 如果成功，將獲得具有非凡嗓音和技巧的歌手（參見 Castratos-singers）。

最重要的聲樂學校是 F. Pistocchi 的博洛尼亞學校（成立於 1700 年）。 在其他學校中，最著名的是：羅馬、佛羅倫薩、威尼斯、米蘭，尤其是那不勒斯，A. Scarlatti、N. Porpora、L. Leo 曾在其中工作。

由於 G. Rossini、S. Mercadante、V. Bellini 和 G. Donizetti 的努力，當歌劇恢復失去的完整性並獲得新的發展時，美聲唱法發展的新時期開始了。 雖然戲曲的聲樂部分還充斥著花腔點綴，但已經要求歌唱者真實地傳達活生生的人物感情； 增加批次的 tessitura，bо管弦伴奏的更大飽和度對聲音提出了更高的動態要求。 Belcanto 豐富了新音色和動態色彩的調色板。 這個時期的傑出歌手有 J. Pasta、A. Catalani、姐妹 (Giuditta, Giulia) Grisi、E. Tadolini、J. Rubini、J. Mario、L. Lablache、F. 和 D. Ronconi。

古典美聲唱法時代的終結與 G. Verdi 歌劇的出現有關。 美聲唱法風格特徵的花腔的優勢消失了。 威爾第歌劇聲樂部分的裝飾只保留給女高音，而在作曲家的最後一部歌劇中（如後來的 verists - 見 Verismo）根本找不到它們。 Cantilena，繼續佔據主要位置，發展，被強烈的戲劇化，豐富了更微妙的心理細微差別。 聲部的整體動態調色板正在朝著提高響度的方向變化； 歌手需要有兩個八度範圍內的平滑聲音和強烈的高音。 “美聲唱法”一詞失去了它的原始含義，它們開始表示對聲樂手段的完美掌握，尤其是對唱腔的掌握。

這一時期美聲唱法的傑出代表有 I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, 後來的 E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi。

美聲唱法風格影響了大多數歐洲國家聲樂學校，包括。 變成俄語。 美聲唱法藝術的許多代表曾在俄羅斯巡迴教學。 俄羅斯聲樂學校以獨創的方式發展，繞過了對歌聲的正式熱情，使用了意大利歌唱的技術原理。 留存深厚的民族藝術家，傑出的俄羅斯藝術家FI Chaliapin、AV Nezhdanova、LV Sobinov等人將美聲藝術掌握得淋漓盡致。

現代意大利美聲唱法繼續成為歌聲、cantilena 和其他類型聲音科學的古典美的標準。 世界上最好的歌手（D. Sutherland、M. Kallas、B. Nilson、B. Hristov、N. Gyaurov 等）的藝術就是以此為基礎的。

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LB德米特里耶夫