鋼琴的力量——不言而喻的豐富的可能性和聲音

在許多流行音樂流派中，吉他幾乎連續統治了幾十年，其次是合成器，更常用於流行音樂和俱樂部音樂。 除此之外，最受歡迎的是小提琴和其他弦樂器，深受古典音樂和現代音樂聽眾的歡迎。 弦樂器被熱切地用於新版本的搖滾歌曲，它們的聲音可以在當代嘻哈中聽到，即所謂的古典電子音樂（例如 Tangerine Dream，Jean Michel Jarre），還有爵士樂。 而如果我們的一位朋友時不時聽聽古典音樂，被問者很可能會發現他最喜歡拉小提琴的那個。 在這種背景下，鋼琴似乎並沒有得到如此廣泛的讚賞或廣泛使用，即使它們仍然出現在 Skyfall 等熱門歌曲中作為伴奏。

還有一種觀點認為鋼琴很無聊。 完全錯誤。 事實上，鋼琴是聲音最豐富的鋼琴之一，提供了最大的樂器可能性。 但是，為了充分體會它的可能性，你應該聽一個好的表演者，最好是演奏各種複雜的歌曲，最好是現場演奏。 大部分音樂都在錄音中丟失了，當我們在家播放時，尤其是在我們收聽它的房間沒有經過適當調整併且我們的設備不是發燒友時，會丟失更多音樂。

在考慮鋼琴時，還應該記住，正是由於它的能力，它通常是幫助作曲家工作的基本樂器。 在波蘭，我們主要將鋼琴與肖邦聯繫在一起，但鋼琴及其前身（如大鍵琴、古鋼琴等）都被演奏過，幾乎所有最著名的作曲家，包括貝多芬、莫扎特和古典音樂之父， JS Bach，從他開始學習。

值得補充的是，格甚溫的《藍色狂想曲》，喜歡和平衡在古典音樂和流行音樂的邊緣，是用鋼琴寫的，最後用爵士管弦樂隊編曲是由完全不同的音樂家完成的。 鋼琴協奏曲的流行也證明了鋼琴的地位，正是鋼琴引領了整個樂團。

鋼琴——巨大的規模，巨大的可能性

每種樂器，尤其是聲學樂器，都具有有限的音階，即有限的音高範圍。 鋼琴的音階比吉他或小提琴的音階大得多，也比大多數現有樂器的音階都要大。 這意味著，首先，更多的可能組合，其次，通過音高影響聲音音色的可能性非常大。 鋼琴的可能性並沒有就此結束，它們才剛剛開始……

腳在行動

不言而喻，為什麼遊戲中涉及的肢體越多，可以實現的目標就越多。 鋼琴有兩個或三個踏板。 強音踏板（或簡稱踏板）中斷了製音器的工作，這使得釋放琴鍵後發出聲音成為可能，但不僅……，稍後再說。

鋼琴踏板 (una corda) 降低，使鋼琴的聲音更柔和，讓聽眾入睡，以便給他一些驚喜，引入田園詩般的氛圍或模仿某人細膩的性格或聲音。

除此之外，還有一個延音踏板，它只維持已按下的音調。 反過來，在鋼琴和某些鋼琴中，它可以以特定方式消音和改變樂器的音色，使其類似於貝斯吉他——對於喜歡爵士樂或演奏貝斯的人來說，這是一種真正的享受。

巨大的力量

每架鋼琴的每個音調都有三根弦，除了最低的（鋼琴兩根）。 這使您可以產生具有極強動態的聲音，從非常安靜到強大到足以突破整個管弦樂隊的聲音。

是鋼琴還是電吉他？

還值得一提的是可以在鋼琴上獲得的特定音效。

首先，清晰度和力度：我們敲擊琴鍵的力度和方式會對聲音產生強大而微妙的影響。 從不可阻擋的力量和憤怒的聲音到和平和天使般的微妙。

第二：每個音都由一系列泛音——諧波分量組成。 在實踐中，這表現在這樣一個事實，即如果我們敲擊一個音而其他琴弦沒有被制音器覆蓋，它們將開始以一定的頻率共振，從而豐富聲音。 一個好的鋼琴家可以通過使用強音踏板來利用這一點，以便未使用的琴弦與剛剛被琴槌敲擊的琴弦產生共鳴。 這樣一來，聲音就變得更寬敞，“呼吸”得更好。 好的鋼琴家手中的鋼琴可以提供其他樂器所不知道的聲音“空間”。

最後，鋼琴可以發出幾乎沒有人會懷疑這種樂器的聲音。 正確的演奏方式，尤其是釋放強音踏板，可能會導致鋼琴在一段時間內發出特有的呻吟聲，這可能類似於電吉他，或專注於發出猛烈聲音的合成器。 儘管看起來很奇怪，但它就是這樣。 這些特定聲音的產生取決於表演者的技巧和作品的風格