顫音琴：它是什麼，作曲，歷史，與木琴的區別
電顫琴是一種打擊樂器，對美國的爵士音樂文化產生了很大的影響。
什麼是電顫琴
分類——金屬琴。 鍾琴這個名字適用於不同音高的金屬打擊樂器。
從表面上看，該樂器類似於鍵盤樂器，如鋼琴和鋼琴。 但他們不是用手指彈奏，而是用特殊的錘子彈奏。
顫音琴常用於爵士音樂。 在古典音樂中，它在最受歡迎的鍵盤打擊樂器中排名第二。
工具設計
琴身的構造與木琴相似，但又有所不同。 區別在於鍵盤。 鑰匙位於底部帶有輪子的特殊板上。 電動機響應擊鍵並激活刀片，刀片的動作會影響振動聲。 振動是由重疊的管狀諧振器產生的。
該工具有一個阻尼器。 該部分旨在消除和軟化正在播放的聲音。 制音器由位於電顫琴底部的踏板控制。
金屬琴鍵盤由鋁製成。 孔沿鑰匙的整個長度切割到末端。
聲音是由錘子敲擊琴鍵產生的。 錘子的數量是2-6。 它們的形狀和硬度不同。 最常見的圓頭形狀。 錘子越重，音樂就越響亮。
標準調弦是三個八度的範圍，從 F 到中 C。四個八度的範圍也很常見。 與木琴不同，電顫琴不是移調樂器。 上世紀 30 年代，製造商生產高音金屬琴。 女高音版本的音色為 C4-C7。 縮小了“Deagan 144”模型，使用普通紙板作為諧振器。
最初，音樂家們站著演奏電顫琴。 隨著科技的發展，一些電顫琴開始坐著演奏，以便更方便地用雙腳踩在踏板上。 除了製音踏板，電吉他上常用的效果踏板也開始使用。
電顫琴的歷史
第一款名為“顫音琴”的樂器於 1921 年開始銷售。該版本由美國公司 Leedy Manufacturing 負責。 金屬琴的第一個版本與現代型號有許多細微差別。 到 1924 年，該樂器已相當普遍。 流行藝術家 Luis Frank Chia 的熱門歌曲“吉普賽情歌”和“Aloha Oe”促進了大眾化。
新樂器的流行導致 1927 年 JC Deagan Inc 決定開發類似的金屬琴。 迪根工程師並沒有完全複製競爭對手的結構。 相反，引入了重大的設計改進。 使用鋁代替鋼作為關鍵材料的決定改善了聲音。 調音變得更方便了。 制音踏板安裝在下部。 迪根版本很快繞過並取代了它的前身。
1937 年，又進行了一次設計修改。 新的“Imperial”型號具有兩個半八度音程。 更多型號獲得了對電子信號輸出的支持。
二戰後，電顫琴傳遍了歐洲和日本。
在音樂中的作用
自問世以來，電顫琴已成為爵士音樂的重要組成部分。 1931年打擊樂大師萊昂內爾漢普頓錄製了歌曲“Les Hite Band”。 相信這是第一個使用電顫琴的錄音室錄音。 漢普頓後來成為古德曼爵士四重奏的成員，在那裡他繼續使用新的鍾琴。
奧地利作曲家阿爾班伯格是第一個在管弦樂中使用電顫琴的人。 1937年，伯格上演了歌劇《露露》。 法國作曲家奧利維爾·梅西安（Olivier Messiaen）使用金屬琴演奏了許多樂譜。 Messiaen 的作品包括 Tuarangalila，耶穌基督的變形，阿西西的聖弗朗西斯。
俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基創作了《安魂曲》。 大量使用電顫琴的字符組成。
在 1960 年代顫音演奏家加里·伯頓（Gary Burton）受到歡迎。 這位音樂家以聲音製作的創新而著稱。 加里開發了同時使用四根棍子的技巧，每手兩根。 新技術使演奏複雜多樣的樂曲成為可能。 這種方法改變了對該工具的看法，因為它有些受限。
有趣的事實
1928 年，來自 Deagan 的更新型電顫琴的官方名稱為“vibra-harp”。 這個名字來源於垂直排列的琴鍵，這使得該樂器類似於豎琴。
蘇聯歌曲“莫斯科之夜”是用電顫琴錄製的。 這首歌的首次亮相是在 1955 年的電影“斯巴達克時代”中。一個有趣的事實是：這部電影沒有引起人們的注意，但這首歌卻廣受歡迎。 該曲在電台播出後廣受好評。
作曲家伯納德赫爾曼在許多電影的配樂中積極使用電顫琴。 他的作品包括阿爾弗雷德·希區柯克的畫作《451 華氏度》和驚悚片。
