維陶塔斯·普拉諾·巴爾考斯卡斯 (Vytautas Barkauskas) |

維陶塔斯·巴爾考斯卡斯

V. Barkauskas 是立陶宛當代音樂文化的領軍人物之一，屬於 60 年代成名的立陶宛作曲家一代。 作為“麻煩製造者”，轉向一種新的意象，一種新的，有時令人震驚的前衛語言。 從第一步開始，巴考斯卡斯就成為了年輕人的領袖之一，但在他的早期作品中，這種新事物從未被強加，而是與傳統緊密聯繫，完全服從藝術設計。 在他的整個創作生涯中，巴考斯卡斯的風格發生了靈活的變化——流派重音和技巧發生了變化，但基本特徵沒有改變——深刻的內容、高度的專業性、情感與知識的強烈融合。

作曲家的遺產幾乎包括所有流派：舞台（歌劇《愛情傳說》、編舞舞台《衝突》）、交響樂和室內樂（包括 5 部交響樂、三部曲三聯畫、3 部協奏曲、雙簧管獨奏獨白、小提琴獨奏組曲、 3 首小提琴奏鳴曲、2 首弦樂四重奏、弦樂五重奏和鋼琴六重奏）、合唱團、清唱劇和清唱劇、聲樂歌詞（根據 P. Eluard、N. Kuchak、V. Palchinskaite 的歌詞）、風琴和鋼琴作品（包括為4、6 和 8 手），用於戲劇和​​電影院的音樂。 巴考斯卡斯非常注重孩子們的曲目。

第一堂音樂課是在家裡開始的，然後是在音樂學校的鋼琴系。 Y. Tallat-Kyalpshi 在維爾紐斯。 然而，作曲家並沒有立即找到自己的職業，他在維爾紐斯教育學院的物理和數學學院獲得了第一份職業（1953 年）。 只有在那之後，巴考斯卡斯才決定完全獻身於音樂——1959 年，他從維爾紐斯音樂學院畢業，師從傑出的作曲家和教師 A. Raciunas。

在第一個創作十年中，巴考斯卡斯的音樂最顯著的是實驗精神和各種作曲技巧（無調性、十二音、聲響學、任意音）的使用。

這在 60 年代的主流流派中表現得最為明顯。 – 在室內樂中，除了現代作曲方法外，這一時期蘇聯音樂的新古典主義傾向（清晰的建設性、表達的透明度、對複調的引力）也得到了有趣的體現。 巴考斯卡斯最接近過去大師的是音樂會表演的原則——一種對音色、力度、演奏技巧和各種主題的演奏。 這些是他的四個室內組協奏曲（1964），長笛、大提琴和打擊樂器的“對比音樂”（1968），雙簧管和12根弦的“親密作曲”（1968），屬於作曲家創作的最佳作品。 後來，巴考斯卡斯沒有參與音樂會類型（管風琴協奏曲“榮耀之城”——1972 年；長笛和雙簧管與管弦樂隊——1978 年；三首鋼琴音樂會練習曲——1981 年）。

特別重要的是中提琴和室內樂團協奏曲（1981 年），這是一部里程碑式的作品，它總結了以前的探索並強調了情感、浪漫的開端，隨著時間的推移，這在作曲家的作品中得到了加強。 同時，語言變得更加通俗易懂，以前的圖形質量現在越來越多地與豐富多彩的聲音相結合。 所有這些特徵都證明了巴考斯卡斯不斷渴望綜合表達手段，深化內容。 即使在早期，作曲家也轉向民間的、普遍重要的主題——在康塔塔詩歌“革命的話語”（在聖 A. Drilinga – 1967 年）中，在兩支長笛的“Promemoria”循環中，低音單簧管、鋼琴、大鍵琴和打擊樂器（1970 年），這是他第一次觸及軍事主題。 後來，巴考斯卡斯一再回歸，在第四交響曲（1984 年）和第五交響曲（1986 年）中賦予她戲劇性的概念一種更具紀念意義的交響樂形式。

像許多其他立陶宛作曲家一樣，巴考斯卡斯對他的本土民俗非常感興趣，以獨特的方式將其語言與現代表達方式相結合。 這種綜合最有趣的例子之一是交響樂三聯畫《三個方面》（Three Aspects，1969 年）。

從音樂學院畢業後，隨著巴考斯卡斯的工作，他從事教育和教學活動——他在維爾紐斯音樂學院工作。 J. Tallat-Kelpsy 在共和黨民間藝術院工作，在立陶宛國立音樂學院教授理論（自 1961 年起）和作曲（自 1988 年起）。 這位作曲家不僅在國內而且在國外都很有名。 巴考斯卡斯在解釋他最新作品之一的想法時寫道：“我在思考人和他的命運。” 最終，這個主題決定了對這位立陶宛藝術家的主要搜尋。

G.日丹諾娃