貝拉巴托克 (Béla Bartók) |

貝拉·巴托克（BélaBartók）

如果未來的人們想知道我們這個時代的人是如何奮鬥和受苦的，他是如何最終找到精神解脫、和諧與和平的道路，對自己和生活充滿信心的，那麼，參考巴托克的例子，他們會找到堅定不移的理想和人類靈魂英勇發展的典範。 B·薩博爾奇

B. Bartok，匈牙利作曲家、鋼琴家、教師、音樂學家和民俗學家，屬於 3 世紀傑出的創新音樂家。 與 C. Debussy、M. Ravel、A. Scriabin、I. Stravinsky、P. Hindemith、S. Prokofiev、D. Shostakovich 一起。 巴托克藝術的獨創性與對匈牙利和東歐其他民族最豐富的民間傳說的深入研究和創造性發展有關。 對農民生活元素的深度浸入，對民間藝術藝術和道德倫理寶庫的領悟，多方面的哲學理解塑造了巴托克的個性。 他成為同時代人和後代勇敢忠於人文主義、民主和國際主義理想、對無知、野蠻和暴力不妥協的榜樣。 巴托克的作品反映了他那個時代的悲壯碰撞，他同時代精神世界的複雜和不一致，他那個時代藝術文化的飛速發展。 巴托克作為作曲家的遺產是偉大的，包括許多流派：2 部舞台作品（單幕歌劇和 3 部芭蕾舞）； 交響樂、交響組曲； 大合唱，2首鋼琴協奏曲，1首小提琴協奏曲，6首中提琴（未完成）與管弦樂隊； 大量用於各種獨奏樂器的作品和用於室內樂團的音樂（包括 XNUMX 個弦樂四重奏）。

巴托克出生在一個農業學校校長的家庭。 童年在家庭音樂製作的氛圍中度過，六歲時母親開始教他彈鋼琴。 在隨後的幾年裡，這個男孩的老師是 F. Kersh、L. Erkel、I. Hirtle，他在青春期的音樂發展受到與 E. Donany 友誼的影響。 貝拉 9 歲開始作曲，兩年後，他第一次在公眾面前演出，非常成功。 1899-1903 年。 Bartok 是布達佩斯音樂學院的學生。 他的鋼琴老師是 I. Toman（F. Liszt 的學生），作曲方面是 J. Kessler。 在他的學生時代，巴托克演奏了很多，並作為鋼琴家取得了巨大的成功，並且創作了許多作品，他當時最喜歡的作曲家的影響是顯而易見的——I. Brahms、R. Wagner、F. Liszt、R.施特勞斯。 從音樂學院出色地畢業後，巴托克多次前往西歐進行音樂會。 巴托克作為作曲家的第一個巨大成功是由他的交響曲科蘇特帶來的，該交響曲在布達佩斯（1904 年）首演。 科蘇特交響曲的靈感來自 1848 年匈牙利民族解放革命的英雄拉霍斯·科蘇特的形象，體現了這位年輕作曲家的民族愛國理想。 作為一個年輕人，巴托克意識到自己對祖國和民族藝術的命運負有責任。 在給母親的一封信中，他寫道：“每個人，已經成熟，必須找到一個理想，為之奮鬥，為之傾注全部力量和活動。 至於我，我的一生，無論何時何地，始終以任何方式，為一個目標服務：為祖國和匈牙利人民謀福利”（1903）。

他與 Z. Kodaly 的友誼和創造性合作在 Bartok 的命運中發揮了重要作用。 1906年夏天，巴托克熟悉了自己的民歌採集方法，他進行了一次民俗考察，在村莊和村莊錄製了匈牙利和斯洛伐克的民歌。 從那時起，巴托克的科學和民俗活動開始了，並持續了他的一生。 與廣受歡迎的匈牙利吉普賽風格的verbunkos有很大不同的古老農民民間傳說研究成為巴托克作為作曲家發展的轉折點。 古老的匈牙利民歌的原始新鮮感促使他更新音樂的音調、節奏和音色結構。 巴托克和柯達伊的收藏活動也具有重要的社會意義。 巴托克的民俗興趣範圍和他探險的地理範圍穩步擴大。 1907 年，巴托克也開始了他的教學生涯，他在布達佩斯音樂學院（鋼琴課）擔任教授，一直持續到 1934 年。

從 1900 年代末到 20 年代初。 在巴托克的作品中，開始了一段緊張的探索時期，伴隨著音樂語言的更新，他自己作曲家風格的形成。 它是基於多民族民間傳說元素的綜合和現代創新在模式、和聲、旋律、節奏和音樂的豐富多彩的手段領域。 熟悉德彪西的作品賦予了新的創作衝動。 一些鋼琴作品成為作曲家方法的一種實驗室（14 bagatelles op. 6，匈牙利和斯洛伐克民歌改編專輯——“For Children”、“Allegro barbare”等）。 Bartók 還轉向管弦樂、室內樂和舞台流派（2 套管弦組曲、2 幅管弦樂畫作、歌劇《藍鬍子公爵城堡》、芭蕾舞劇《木王子》、啞劇芭蕾《美妙的普通話》）。

激烈而多變的活動時期一再被巴托克的臨時危機所取代，其原因主要是公眾對他的作品的冷漠，對惰性批評的迫害，這不支持作曲家的大膽探索——越來越原創和創新的。 巴托克對鄰國音樂文化的興趣不止一次引起了匈牙利沙文主義媒體的惡毒攻擊。 像許多歐洲文化的進步人物一樣，巴托克在第一次世界大戰期間採取了反戰立場。 在匈牙利蘇維埃共和國（1919 年）成立期間，他與 Kodaly 和 Donany 一起是音樂目錄（由 B. Reinitz 領導）的成員，該目錄計劃在該國進行音樂文化和教育的民主改革。 對於霍爾蒂政權下的這項活動，巴托克和他的同夥一樣，受到了政府和音樂學院領導的鎮壓。

在 20 年代。 巴托克的風格正在顯著演變：音樂語言的建構主義復雜性、張力和僵化，10 年代至 20 年代初的作品特徵，從本世紀中期開始讓位於更和諧的態度，對清晰、可訪問性的渴望和簡潔的表達方式； 作曲家對巴洛克大師藝術的吸引力在這裡發揮了重要作用。 在 30 年代。 巴托克的創作成熟度最高，風格綜合； 這是他創作最完美作品的時期：世俗大合唱（《九隻魔鹿》）、《弦樂、打擊樂和鋼片琴》、兩架鋼琴和打擊樂奏鳴曲、鋼琴和小提琴協奏曲、弦樂四重奏（Nos. 3- 6）、指導性鋼琴曲“Microcosmos”等循環。同時，巴托克多次前往西歐和美國進行音樂會。 1929 年，巴托克訪問了蘇聯，在那裡他的作品引起了極大的興趣。 科學和民俗工作繼續並變得更加活躍； 自 1934 年以來，巴托克一直在匈牙利科學院從事民俗研究。 1930年代後期，政治局勢使巴托克無法留在家鄉：他為捍衛文化和民主而反對種族主義和法西斯主義的堅決演講成為匈牙利反動圈不斷迫害人文主義藝術家的原因。 1940 年，巴托克全家移居美國。 這一時期的特點是精神狀態困難，由於與祖國分離、物質需求以及音樂界對作曲家的作品缺乏興趣而導致創作活動減少。 1941 年，巴托克患上一種嚴重的疾病，導致他過早死亡。 然而，即使在他生命中的這個艱難時期，他也創作了許多傑出的作品，例如管弦樂協奏曲、第三鋼琴協奏曲。 回到匈牙利的熱切願望沒有實現。 巴托克去世十年後，進步的國際社會向這位傑出的音樂家致敬——世界和平委員會追授他的國際和平獎。 10月XNUMX日，忠實的匈牙利之子的骨灰被送回祖國； 這位偉大音樂家的遺體被安葬在布達佩斯的法卡斯克公墓。

巴托克的藝術結合了鮮明對比的原則：原始的力量、鬆散的感情和嚴格的理智； 活力，敏銳的表現力和集中的超然； 熱情的幻想，衝動和建設性的清晰，音樂材料組織的紀律。 巴托克傾向於衝突戲劇，與抒情主義相去甚遠，有時折射出民間音樂的樸素樸素，有時則傾向於精緻的沉思和哲學深度。 演奏家巴托克在 XNUMX 世紀的鋼琴文化上留下了光輝的烙印。 他的演奏使聽眾充滿活力，同時，其激情和強度始終服從於意志和智力。 巴托克的教育理念和教學原則，以及他的鋼琴演奏的特點，在兒童和青少年作品中得到了清晰而充分的體現，這構成了他創作遺產的很大一部分。

談到巴托克對世界藝術文化的意義時，他的朋友兼同事科達伊說：“巴托克的名字，無論紀念日如何，都是偉大思想的象徵。 其中第一個是在藝術和科學中尋找絕對真理，其中一個條件是超越人類所有弱點的道德嚴肅性。 第二個想法是關於不同種族、民族特徵的不偏不倚，因此——相互理解，然後是民族之間的兄弟情誼。 此外，巴托克這個名字意味著藝術和政治的更新原則，基於人民的精神，以及對這種更新的需求。 最後，它意味著將音樂的有益影響傳播到最廣泛的人民階層。

A.馬林科夫斯卡婭