威廉敏·施羅德-德夫里恩 |

威廉敏娜·施羅德-德維林特

威廉明娜施羅德於 6 年 1804 月 XNUMX 日出生於漢堡。 她是男中音歌手弗里德里希·路德維希·施羅德和著名戲劇演員索菲亞·伯格-施羅德的女兒。

在其他孩子無憂無慮遊戲的年齡，威廉明娜已經學會了生活嚴肅的一面。

“從四歲開始，”她說，“我就必須工作掙錢養家糊口。 然後著名的芭蕾舞團科布勒在德國遊蕩； 她還到達了漢堡，在那裡她特別成功。 我的母親非常樂於接受，被某個想法沖昏了頭腦，立即決定讓我成為一名舞者。

我的舞蹈老師是非洲人； 天知道他是怎麼跑到法國去的，他是怎麼跑到巴黎去參加芭蕾舞團的； 後來搬到漢堡，在那裡他授課。 這位名叫林道的紳士並不完全生氣，而是脾氣暴躁、嚴厲，有時甚至是殘忍……

五歲的時候，我就已經能夠在一首 Pas de chale 和一首英國水手舞中首次亮相； 他們在我頭上戴了一頂帶藍色絲帶的灰色絨毛帽子，在我腳上穿上了木底鞋。 第一次出道，只記得觀眾熱情地接受了靈巧的小猴子，老師異常高興，爸爸抱著我回家了。 從早上起，我媽媽就答應我要么給我一個洋娃娃，要么鞭打我，這取決於我完成任務的情況。 我確信恐懼對我幼稚的四肢的靈活性和輕盈有很大幫助； 我知道媽媽不喜歡開玩笑。

1819 年，XNUMX 歲的威廉明娜首次出演戲劇。 這時，她的家人搬到了維也納，她的父親一年前去世了。 在芭蕾舞學校長期學習後，她成功出演了《斐德拉》中的阿里西亞、《薩福》中的梅麗塔、《欺騙與愛情》中的路易絲、《墨西拿的新娘》中的比阿特麗斯、《哈姆雷特》中的奧菲莉亞。 . 與此同時，她的音樂實力也越來越明顯地展現出來——她的聲音變得強勁而動聽。 師從維也納教師 D. Motsatti 和 J. Radiga 一年後，施羅德將戲劇改為歌劇。

她的處女作於 20 年 1821 月 XNUMX 日在維也納 Kärntnertorteatr 的舞台上出演莫扎特的魔笛中的帕米娜一角。 當天的音樂報紙似乎在狂喜方面勝過其他人，慶祝一位新藝術家登上舞台。

同年 XNUMX 月，她在《瑞士家庭》中飾演艾米琳，一個月後在格雷特里的《藍鬍子》中飾演瑪麗，當 Freischutz 在維也納首次上演時，阿加莎的角色交給了威廉明娜·施羅德。

7 年 1822 月 XNUMX 日，弗萊舒茨的第二次演出是在威廉敏娜的慈善演出中進行的。 韋伯親自指揮，但他的歌迷的喜悅使演出幾乎不可能進行。 這位大師四次被請到舞台上，沐浴著鮮花和詩歌，最後在他的腳下發現了一個月桂花環。

威廉敏娜-阿加莎分享了當晚的勝利。 這就是作曲家和詩人夢寐以求的那個金發女郎，那個純潔、溫順的女人； 那個害怕夢想的謙虛、膽小的孩子迷失在不祥的預感中，與此同時，憑著愛和信念，準備征服地獄的所有力量。 韋伯說：“她是世界上第一個阿加莎，超越了我創造這個角色的一切想像。”

這位年輕歌手的真正成名是在1822年出演了貝多芬《費德里奧》中的萊奧諾拉一角。貝多芬非常驚訝並表示不悅，這樣一個威嚴的角色怎麼能交給這樣一個孩子。

這是表演…… 施羅德 - 萊奧諾拉聚集了她的力量，將自己撲向了她丈夫和兇手的匕首之間。 可怕的時刻到了。 管弦樂隊沉默了。 但是一種絕望的情緒控制了她：她大聲而清晰地喊道：“先殺了他的妻子！” 對於威廉敏娜來說，這真的是一個從可怕的恐懼中解脫出來的人的哭聲，一種震撼聽眾骨髓的聲音。 只有當利奧諾拉聽到弗洛雷斯坦的祈禱時：“我的妻子，你為了我受了多少苦！” ——要么流著淚，要么高興地對他說：“沒什麼，沒什麼，沒什麼！” ——然後倒在了丈夫的懷裡——然後就好像觀眾心中的重量掉了下來，每個人都自由地嘆了口氣。 掌聲響起，似乎沒有盡頭。 這位女演員找到了她的 Fidelio，儘管她隨後努力認真地出演了這個角色，但這個角色的主要特徵仍然與當晚不知不覺中創造的一樣。 貝多芬也在她身上找到了他的利奧諾拉。 當然，他聽不到她的聲音，只能從面部表情，從她臉上的表情，從她的眼神中，判斷角色的表現。 演出結束後，他去找她。 一向冷峻的眸子深情地看著她。 他拍拍她的臉頰，為費德里奧感謝她，並答應為她寫一部新歌劇，不幸的是，這個諾言沒有兌現。 威廉敏娜再也沒有見過這位偉大的藝術家，但在後來對這位著名歌手的一片讚譽中，貝多芬的幾句話是她最高的獎賞。

很快，威廉敏娜遇到了演員卡爾德夫里特。 一個風度翩翩的英俊男子很快就佔據了她的心。 與心愛的人結婚是她的夢想，1823 年夏天，他們在柏林舉行了婚禮。 在德國旅行了一段時間後，這對藝術夫婦定居在德累斯頓，並在那裡訂婚。

婚姻在各個方面都不幸福，這對夫婦於 1828 年正式離婚。“我需要自由，”威廉敏娜說，“以免以女人和藝術家的身份死去。”

這種自由使她付出了許多犧牲。 威廉明娜不得不與她深愛的孩子們分開。 孩子們的愛撫——她有兩個兒子和兩個女兒——她也失去了。

與丈夫離婚後，施羅德-德夫里特度過了一段風雨兼程的艱難時期。 對她來說，藝術一直是並且一直是一件神聖的事情。 她的創造力不再僅僅依靠靈感：努力工作和科學強化了她的天賦。 她學會了繪畫、雕刻，懂得多種語言，追隨科學和藝術領域的一切發展。 她憤慨地反抗人才不需要科學的荒謬想法。

“整個世紀以來，”她說，“我們一直在尋找，在藝術上有所成就，而這位藝術家卻死了，為藝術而死，他認為自己的目標已經實現。 當然，隨著服裝的出現，在下一場演出之前，您可以將對角色的所有顧慮都擱置一旁，這非常容易。 對我來說這是不可能的。 在熱烈的掌聲和鮮花的簇擁下，我經常回到自己的房間，好像在檢查自己：我今天做了什麼？ 兩者對我來說都不好。 焦慮抓住了我； 為了做到最好，我日以繼夜地琢磨。

從 1823 年到 1847 年，施羅德-德夫里恩特在德累斯頓法院劇院演唱。 克拉拉·格魯默 (Clara Glumer) 在她的筆記中寫道：“她的一生只不過是穿越德國城市的勝利遊行。 萊比錫、維也納、布雷斯勞、慕尼黑、漢諾威、布倫瑞克、紐倫堡、布拉格、佩斯，最常見的是德累斯頓，輪流慶祝她的到來和出現在他們的舞台上，所以從德國海到阿爾卑斯山，從萊茵河到奧得河，她的名字響起，被熱情的人群重複著。 小夜曲、花圈、詩歌、小圈子和掌聲向她致意並送行，所有這些慶祝活動對威廉敏娜的影響就像名聲影響真正的藝術家一樣：它們迫使她在藝術上越來越高！ 在此期間，她塑造了一些最出色的角色：1831 年的苔絲狄蒙娜、1833 年的羅密歐、1835 年的諾瑪和 1838 年的瓦倫丁。從 1828 年到 1838 年，她總共學習了 XNUMX 部新歌劇。

這位女演員為自己在人民中的受歡迎程度感到自豪。 普通工人見到她都摘下帽子，商人們見了她，互相推搡，直呼其名。 就在威廉敏娜準備徹底離開舞台時，一位劇院木匠特意帶著他五歲的女兒來排練：“好好看看這位女士，”他對小女孩說，“這是施羅德-德夫里恩特。 不要看別人，但要在你的餘生中記住這個。

然而，不僅德國能夠欣賞這位歌手的才華。 1830 年春天，威廉敏娜被意大利歌劇院的董事會訂婚到巴黎待兩個月，意大利歌劇院從亞琛訂購了一個德國劇團。 “我去不僅僅是為了我的榮耀，這是關於德國音樂的榮譽，”她寫道，“如果你不喜歡我，莫扎特、貝多芬、韋伯必須為此受苦！ 那就是要了我的命！”

五月八日，這位歌手以阿加莎的身份首次亮相。 劇院座無虛席。 觀眾們等待著藝術家的表演，他的美麗被奇蹟所訴說。 看到她的出現，Wilhelmina 非常尷尬，但在與 Ankhen 的二重奏結束後，響亮的掌聲立即鼓勵了她。 後來，群眾狂風暴雨般的狂熱，歌手開始唱了四遍也唱不出來，因為管弦樂聽不見了。 演出結束時，她被真正意義上的鮮花沐浴，就在同一天晚上，他們為她唱了小夜曲——帕里斯認出了這位歌手。

《Fidelio》引起了更大的轟動。 評論家這樣評價她：“她是專門為貝多芬的《費德里奧》而生的； 她不像其他人那樣唱歌，不像其他人那樣說話，她的演技完全不適合任何藝術，就好像她根本沒想過自己在舞台上是什麼一樣！ 她用她的靈魂歌唱，而不是用她的聲音……她忘記了觀眾，忘記了自己，化身為她所描繪的人……”印像如此強烈，以至於在歌劇結束時，他們不得不再次拉開帷幕，重複結局，這在以前從未發生過。

Fidelio 之後是 Euryant、Oberon、The Swiss Family、The Vestal Virgin 和 The Abduction from the Seraglio。 儘管取得了輝煌的成功，威廉明娜說：“只有在法國，我才清楚地了解我們音樂的全部特點，無論法國人多麼喧鬧地接受我，我總是更愉快地接受德國公眾，我知道她理解我，而法國時尚是第一位的。”

次年，這位歌手再次在法國首都意大利歌劇院演出。 在與著名的 Malibran 的競爭中，她被認為是平等的。

在意大利歌劇院的參與為她的名聲做出了很大貢獻。 倫敦德意歌劇院的導演蒙克-馬松 (Monck-Mazon) 與她進行了談判，並於 3 年 1832 月 20 日訂婚了那年餘下的演出季。 根據合同，她承諾在兩個月內獲得 XNUMX 萬法郎和一次福利演出。

在倫敦，人們期望她能取得成功，只有帕格尼尼的成功才能與之媲美。 在劇院裡，她受到歡迎並伴隨著掌聲。 英國貴族認為傾聽她的聲音是他們對藝術的責任。 沒有德國歌手就不可能舉行音樂會。 然而，施羅德-德夫里特對所有這些關注的跡象持批評態度：“在表演期間，我沒有意識到他們理解我，”她寫道，“大多數公眾只是對我感到驚訝，認為我不尋常：對於社會來說，我只不過是一種現在流行的玩具，明天也許就會被拋棄……”

1833 年 XNUMX 月，Schroeder-Devrient 再次前往英國，儘管前一年她沒有收到合同中約定的薪水。 這次她與劇院“Drury Lane”簽約。 她不得不唱歌 XNUMX 遍，獲得四十英鎊的表演費和福利費。 曲目包括：“Fidelio”、“Freischütz”、“Eurianta”、“Oberon”、“Iphigenia”、“Vestalka”、“Magic Flute”、“Jessonda”、“Templar and Jewess”、“Bluebeard”、“Water carrier” “。

1837 年，這位歌手第三次來到倫敦，在考文特花園和德魯里巷兩個劇院演出英國歌劇。 她將以英語在 Fidelio 中首次亮相； 這個消息引起了英國人最大的好奇。 最初幾分鐘的藝術家無法克服尷尬。 Fidelio 說的第一句話帶有外國口音，但當她開始唱歌時，發音變得更加自信、更加正確。 第二天，報紙一致宣布，施羅德-德夫里特從未像今年這樣唱得如此動聽。 “她克服了語言上的困難，”他們補充說，“並且毫無疑問地證明了英語在悅耳方面優於德語，正如意大利語優於英語一樣。”

Fidelio 之後是 Vestal、Norma 和 Romeo——取得了巨大的成功。 最高峰是在 La sonnambula 中的表演，這部歌劇似乎是為令人難忘的馬利布蘭而創作的。 但是阿米娜·威廉明娜，從各方面來看，在美麗、溫暖和真實方面都超過了她所有的前輩。

成功伴隨著歌手的未來。 Schröder-Devrient 成為瓦格納的 Rienzi (1842) 中 Adriano、The Flying Dutchman (1843) 中的 Senta 和 Tannhäuser (1845) 中的 Venus 部分的第一位表演者。

自 1847 年以來，施羅德-德夫里特一直擔任室內歌手：她在意大利的城市、巴黎、倫敦、布拉格和聖彼得堡巡迴演出。 1849 年，這位歌手因參加五月起義而被驅逐出德累斯頓。

直到 1856 年，她才再次開始以室內樂歌手的身份公開演出。 那時她的聲音不再完美無缺，但表演仍然以音調的純正、措辭的清晰和對所創作圖像本質的深入洞察而著稱。

來自 Clara Glumer 的筆記：

“1849 年，我在法蘭克福的聖保羅教堂遇到了 Schröder-Devrient 夫人，經一位共同的熟人介紹認識她，並與她度過了幾個愉快的時光。 這次會議之後，我很長一段時間沒有見到她。 我知道這位女演員已經離開了舞台，她嫁給了利夫蘭的貴族馮·博克先生，現在住在她丈夫的莊園裡，時而在巴黎，時而在柏林。 1858 年，她抵達德累斯頓，在那裡我第一次見到她是在一位年輕藝術家的音樂會上：她在沉寂多年後首次出現在公眾面前。 我永遠不會忘記藝術家高大雄偉的身影走上講台，引來全場熱烈掌聲的那一刻； 感動，但仍然微笑，她感謝，嘆息，彷彿在長期剝奪之後在生命的溪流中暢飲，最後開始唱歌。

她從舒伯特的流浪者開始。 聽到第一個音符時，我不由自主地感到害怕：我想她已經不能唱歌了，她的聲音很弱，既沒有飽滿度也沒有旋律。 但她沒聽清：“Un immer fragt der Seufzer wo?” （“而他總是要求嘆息——在哪裡？”），因為她已經控制了聽眾，拖著他們走，交替地迫使他們從渴望和絕望轉向愛情和春天的幸福。 萊辛這樣評價拉斐爾，“即使他沒有雙手，他仍然是最偉大的畫家”； 以同樣的方式可以說，即使沒有她的聲音，Wilhelmina Schroeder-Devrient 也會成為一位偉大的歌手。 她歌聲中靈魂的魅力和真實是如此強大，以至於我們當然不必，也不必聽到這樣的聲音！

這位歌手於 26 年 1860 月 XNUMX 日在科堡去世。

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