亞歷山大·阿法納西耶維奇·斯潘迪亞羅夫 |

亞歷山大·斯潘迪亞羅夫

作為一位才華橫溢的原創作曲家和一位擁有無可挑剔、用途廣泛的技術的音樂家，AA Spendiarov 一直是我的親近和親愛的。 ……在AA的音樂中，可以感受到靈感的清新，色彩的芬芳，思想的真誠和優雅，以及裝飾的完美。 A.格拉祖諾夫

A. Spendiarov 作為亞美尼亞音樂的經典而載入史冊，他奠定了國家交響樂的基礎，創造了最好的民族歌劇之一。 他還在亞美尼亞作曲家學校的形成中發揮了傑出的作用。 他在全國范圍內有機地貫徹了俄羅斯史詩交響樂（A. Borodin、N. Rimsky-Korsakov、A. Lyadov）的傳統，擴大了亞美尼亞音樂的意識形態、比喻、主題、流派範圍，豐富了其表現方式。

“在我嬰儿期和青春期的音樂影響中，”Spendiarov 回憶說，“最強烈的是我母親的鋼琴演奏，我喜歡聽，這無疑喚醒了我對音樂的早期熱愛。” 儘管他很早就表現出創造能力，但他開始學習音樂的時間相對較晚——九歲。 學習彈鋼琴很快讓位於小提琴課。 Spendiarov 的第一次創造性實驗屬於在辛菲羅波爾體育館學習的多年：他嘗試創作舞蹈、進行曲、浪漫曲。

1880年，斯潘迪亞羅夫進入莫斯科大學，在法學院學習，同時繼續學習小提琴，在學生管弦樂隊中演奏。 Spendiarov 從該樂團的指揮 N. Klenovsky 那裡學習理論、作曲，大學畢業後（1896 年）他去了聖彼得堡，並與 N. Rimsky-Korsakov 一起學習了四年的作曲課程。

早在學習期間，斯潘迪亞羅夫就創作了許多聲樂和器樂作品，立即廣受歡迎。 其中有言情小說《東方旋律》（《致玫瑰》）和《東方搖籃曲》、《音樂會序曲》（1900）。 在這些年裡，Spendiarov 遇到了 A. Glazunov、A. Lyadov、N. Tigranyan。 相識發展成偉大的友誼，一直保存到生命的盡頭。 自 1900 年以來，Spendiarov 主要居住在克里米亞（雅爾塔、費奧多西亞、蘇達克）。 在這裡，他與俄羅斯藝術文化的傑出代表進行交流：M. Gorky、A. Chekhov、L. Tolstoy、I. Bunin、F. Chaliapin、S. Rakhmaninov。 Spendiarov 的客人是 A. Glazunov、F. Blumenfeld、歌劇歌手 E. Zbrueva 和 E. Mravina。

1902 年，在雅爾塔，高爾基將斯潘迪亞羅夫介紹給他的詩《漁夫與仙女》，並將其作為情節提供。 很快，在此基礎上，創作了作曲家最好的聲樂作品之一——一首為貝斯和管弦樂隊創作的民謠，由夏里亞賓在當年夏天的一個音樂晚會上演奏。 1910年，斯潘迪亞羅夫再次轉向高爾基的作品，他根據戲劇《夏日居民》的文字創作了樂曲《雪絨花》，從而表達了他的先進政治觀點。 在這方面，1905 年 Spendiarov 發表了一封公開信，抗議解僱 N. Rimsky-Korsakov 擔任聖彼得堡音樂學院的教授，這也是一個特點。 親愛的老師的記憶致力於“葬禮前奏”（1908）。

在 C. Cui 的倡議下，1903 年夏天，Spendiarov 在雅爾塔首次指揮演出，成功地演出了第一組克里米亞素描。 作為自己作品的出色詮釋者，他隨後在俄羅斯和外高加索地區、莫斯科和聖彼得堡等城市多次擔任指揮。

Spendiarov 在許多聲樂和交響樂作品中體現了對居住在克里米亞的人民，尤其是亞美尼亞人和克里米亞韃靼人音樂的興趣。 克里米亞韃靼人的真正旋律被用於管弦樂隊的兩個“克里米亞素描”系列（1903 年、1912 年）中作曲家最好的曲目之一。 根據 X. Abovyan 的小說《亞美尼亞的傷口》，在一戰初期創作了英雄歌曲《There, there, on the field of honour》。 已出版作品的封面由 M. Saryan 設計，藉此機會結識了兩位亞美尼亞文化的光榮代表。 他們將本出版物的資金捐贈給委員會，用於援助土耳其戰爭的受害者。 Spendiarov 在 I. Ionisyan 的詩句中為男中音和管弦樂隊“致亞美尼亞”的英雄愛國詠嘆調體現了亞美尼亞人民悲劇（種族滅絕）的動機。 這些作品在斯潘迪亞羅夫的作品中具有里程碑式的意義，為根據歐·圖曼揚的《奪取特姆卡貝爾特》講述解放鬥爭的詩篇情節創作英雄愛國歌劇《阿爾瑪斯特》鋪平了道路。 XNUMX世紀的亞美尼亞人民。 對抗波斯征服者。 M. Saryan 幫助 Spendiarov 尋找歌詞，將第比利斯的作曲家介紹給詩人 O. Tumanyan。 劇本是一起寫的，歌詞是由女詩人 S. Parnok 寫的。

在開始創作歌劇之前，斯潘迪亞羅夫就開始積累素材：他收集了亞美尼亞和波斯的民謠和旋律，熟悉了各種東方音樂樣本的編排。 歌劇的直接工作後來開始，並於 1924 年應蘇維埃亞美尼亞政府的邀請移居埃里溫後完成。

Spendiarov 創作活動的最後階段與積極參與蘇聯年輕音樂文化的建設有關。 在克里米亞（蘇達克），他在公共教育部門工作，在音樂工作室任教，指導業餘合唱團和管弦樂隊，處理俄羅斯和烏克蘭民歌。 他的活動作為指揮在克里米亞、莫斯科和列寧格勒的城市組織的作家音樂會恢復了活動。 5 年 1923 月 XNUMX 日在列寧格勒愛樂樂團大廳舉行的一場音樂會上，與交響畫作《三棵棕櫚樹》，第二輯《克里米亞素描》和《搖籃曲》，歌劇《阿爾瑪斯特》的第一組曲一起”首次演出，引起了評論家的好評。

搬到亞美尼亞（埃里溫）對斯潘迪亞羅夫創作活動的進一步發展產生了重大影響。 他在音樂學院任教，參與組織亞美尼亞第一交響樂團，並繼續擔任指揮。 這位作曲家懷著同樣的熱情記錄和研究亞美尼亞民間音樂，並出現在印刷品上。

Spendiarov培養了許多後來成為著名蘇聯作曲家的學生。 他們是 N. Chemberdzhi、L. Khodja-Einatov、S. Balasanyan 等。 他是最早欣賞和支持 A. Khachaturian 才華的人之一。 斯潘迪亞羅夫富有成效的教學、音樂和社會活動並沒有阻止他的作曲家作品的進一步繁榮。 近年來，他創作了許多他的最佳作品，包括國家交響曲《埃里凡練習曲》（1925）和歌劇《阿爾瑪斯特》（1928）的精彩範例。 Spendiarov 充滿了創造性的計劃：交響曲“Sevan”的概念，交響曲康塔塔“亞美尼亞”，作曲家想要反映他的祖國的歷史命運，已經成熟。 但這些計劃注定不會實現。 1928 年 7 月，斯潘迪亞羅夫患重感冒，患上肺炎，並於 XNUMX 月 XNUMX 日去世。 作曲家的骨灰被安葬在以他命名的埃里溫歌劇院前的花園裡。

創造力 Spendiarov 天生渴望體現具有民族特色的自然風俗畫，民俗生活。 他的音樂以柔和的抒情意境著迷。 同時，社會抗議的動機、對即將到來的解放的堅定信念以及他長期受苦的人民的幸福貫穿於作曲家的許多傑出作品中。 斯潘迪亞羅夫通過他的作品將亞美尼亞音樂提升到了更高的專業水平，加深了亞美尼亞與俄羅斯的音樂聯繫，以俄羅斯經典的藝術體驗豐富了民族音樂文化。

D.阿魯秋諾夫