安德烈·梅利托諾維奇·巴蘭奇瓦澤 (Andrey Balanchivadze) |

安德烈·巴蘭奇瓦澤

格魯吉亞傑出作曲家A. Balanchivadze的作品成為格魯吉亞民族音樂文化發展的璀璨一頁。 以他的名字，首次出現了很多關於格魯吉亞專業音樂的內容。 這適用於芭蕾舞、鋼琴協奏曲等流派，“在他的作品中，格魯吉亞交響樂思想首次以如此完美的形式出現，具有如此古典的簡潔性”（O. Taktakishvili）。 A. Balanchivadze 在他的學生 R. Lagidze、O. Tevdoradze、A. Shaverzashvili、Sh。 Milorava、A. Chimakadze、B. Kvernadze、M. Davitashvili、N. Mamisashvili 等。

Balanchivadze 出生於聖彼得堡。 “我的父親 Meliton Antonovich Balanchivadze 是一位職業音樂家……我八歲開始作曲。 然而，他在 1918 年搬到佐治亞州後真正開始認真地學習音樂。 1918年，巴蘭奇瓦澤進入父親創辦的庫塔伊西音樂學院學習。 在 1921-26 年。 在梯弗里斯音樂學院與 N. Cherepnin、S. Barkhudaryan、M. Ippolitov-Ivanov 一起學習作曲課，嘗試創作小型器樂作品。 同年，巴蘭奇瓦澤擔任格魯吉亞 Proletcult 劇院、諷刺劇院、第比利斯工人劇院等演出的音樂設計師。

1927 年，作為一群音樂家的一員，Balanchivadze 被格魯吉亞人民教育委員會派往列寧格勒音樂學院學習，在那裡他一直學習到 1931 年。A. Zhitomirsky、V. Shcherbachev 和 M. Yudina 在這裡成為他的老師. 從列寧格勒音樂學院畢業後，Balanchivadze 回到了第比利斯，在那裡他收到了 Kote Marjanishvili 的邀請，在他執導的劇院工作。 在此期間，Balanchivadze 還為第一部格魯吉亞有聲電影創作了音樂。

Balanchivadze 在 20 和 30 年代之交進入蘇聯藝術界。 連同整個格魯吉亞作曲家星系，其中包括 Gr。 基拉澤，Sh。 Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. 阿茲邁帕拉什維利。 新一代的民族作曲家繼承並以自己的方式延續了最古老作曲家的成就——民族職業音樂的創始人：Z. Paliashvili、V. Dolidze、M. Balanchivadze、D. Arakishvili。 與他們的前輩主要從事歌劇、合唱和室內聲樂領域的工作不同，年輕一代的格魯吉亞作曲家主要轉向器樂，格魯吉亞音樂在接下來的兩到三十年裡朝著這個方向發展。

1936年，巴蘭奇瓦澤創作了他的第一部重要作品——《第一鋼琴協奏曲》，成為民族音樂藝術中這一類型的第一個例子。 音樂會鮮明的主題材料與民族民間傳說相聯繫：它體現了嚴肅的史詩進行曲、優美的舞蹈旋律和抒情的歌曲的語調。 在這首作品中，已經感受到巴蘭奇瓦澤未來風格的許多特徵：發展的變化方法，英雄主題與特定流派民謠旋律的緊密聯繫，鋼琴部分的精湛技藝，讓人想起F、李斯特。 這部作品所固有的英雄悲壯，作曲家將以新的方式體現在第二鋼琴協奏曲（1946 年）中。

共和國音樂生活中的一個重要事件是抒情英雄芭蕾舞劇“山之心”（1 年第一版，1936 年第二版）。 劇情取材於2世紀青年獵人Dzhardzhi對王子Manizhe之女的愛情以及農民反抗封建壓迫的鬥爭事件。 充滿非凡魅力和詩意的抒情浪漫愛情場景在這裡與民間、流派的國內情節相結合。 民間舞蹈元素與古典編舞相結合，成為芭蕾舞劇和音樂語言的基礎。 Balanchivadze 使用圓舞 perkhuli、充滿活力的 sachidao（在民族鬥爭中表演的舞蹈）、好戰的 mtiuluri、歡快的 tseruli、英勇的 horumi 等。肖斯塔科維奇高度評價芭蕾舞劇：“......這首音樂沒有什麼小事，一切都很深刻......高貴而崇高，許多嚴肅的悲情來自嚴肅的詩歌。 這位作曲家的最後一部戰前作品是 1938 年上演的抒情喜劇歌劇 Mziya。 它基於格魯吉亞一個社會主義村莊日常生活的情節。

1944 年，巴蘭奇瓦澤 (Balanchivadze) 創作了他的第一部也是第一部格魯吉亞音樂交響曲，致力於當代活動。 “我在可怕的戰爭年代寫下了我的第一部交響曲……1943 年，在轟炸期間，我姐姐去世了。 我想在這首交響曲中反映很多經歷：不僅是對死者的悲傷和悲痛，還有我們人民對勝利的信念、勇氣和英雄主義。

在戰後年代，作曲家與編舞家 L. Lavrovsky 一起創作了芭蕾舞劇《紅寶石之星》，其中大部分後來成為芭蕾舞劇《生命之頁》(1961) 不可或缺的一部分。

巴蘭奇瓦澤 (Balanchivadze) 作品的一個重要里程碑是獻給青年的第三鋼琴協奏曲 (1952)。 這首曲子本質上是程式化的，充滿了先鋒音樂特有的進行曲語調。 “在鋼琴與弦樂團的第三協奏曲中，Balanchivadze 是一個天真、開朗、活潑的孩子，”N. Mamisashvili 寫道。 這部協奏曲被收錄在蘇聯著名鋼琴家 L. Oborin、A. Ioheles 的曲目中。 第四鋼琴協奏曲（1968 年）由 6 部分組成，作曲家在其中試圖捕捉格魯吉亞各個地區的特色——他們的自然、文化、生活：1 小時——“Jvari”（公元 2 世紀著名的寺廟） Kartli），3 小時 – “Tetnuld”（斯瓦涅季的山峰），4 小時 – “Salamuri”（民族長笛），5 小時 – “Dila”（早上，這裡使用 Gurian 合唱歌曲的語調），6 小時– “Rion Forest”（描繪了 Imeretin 風景如畫的自然風光），2 小時 – “Tskhratskaro”（九個來源）。 在原始版本中，該循環包含了另外 XNUMX 集——“Vine”和“Chanchkeri”（“Waterfall”）。

第四鋼琴協奏曲之前是芭蕾舞劇 Mtsyri（1964 年，根據 M. Lermontov 的一首詩改編）。 在這部具有真正交響樂氣息的芭蕾舞詩中，作曲家的所有註意力都集中在主角的形像上，這賦予了作品以獨角戲的特徵。 3 個主旋律與 Mtsyra 的形象相關聯，它們是該作品音樂戲劇的基礎。 “根據萊蒙托夫的情節寫一部芭蕾舞劇的想法很久以前就由 Balanchivadze 提出，”A. Shaverzashvili 寫道。 “早些時候，他選擇了惡魔。 然而，這個計劃仍然沒有實現。 最後，選​​擇落在了“Mtsyri”身上……”

“他的兄弟喬治·巴蘭欽 (George Balanchine) 抵達蘇聯，促進了巴蘭奇瓦澤 (Balanchivadze) 的探索，他的巨大、創新的編舞藝術為芭蕾舞的發展開闢了新的可能性……事實證明，巴蘭奇瓦澤的想法與作曲家的創造性本質很接近，他的搜索。 這決定了他新芭蕾舞的命運。”

70-80 年代以 Balanchivadze 的特殊創作活動為標誌。 他創作了第三交響曲（1978）、第四交響曲（“森林”，1980）和第五交響曲（“青春”，1989）； 聲樂交響詩“方尖碑”（1985）； 歌劇芭蕾舞劇《恒河》（1986）； 鋼琴三重奏，第五協奏曲（均為 1979 年）和五重奏（1980 年）； 四重奏（1983）等器樂作品。

“安德烈·巴蘭奇瓦澤 (Andrey Balanchivadze) 是為民族音樂文化的發展留下不可磨滅印記的創作者之一。 ......隨著時間的推移，新的視野在每個藝術家面前打開，生活中的許多事情都會發生變化。 但是，對有原則的公民和偉大的創造者安德烈·梅利托諾維奇·巴蘭奇瓦澤 (Andrei Melitonovich Balanchivadze) 的感激之情和真誠的敬意永遠伴隨著我們”（O. Taktakishvili）。

N·阿列克森科