米莉·巴拉基列夫 (Mily Balakirev) |

米莉巴拉基列夫

任何新的發現對他來說都是真正的快樂和喜悅，他帶著火熱的衝動把他所有的同志都帶走了。 五、斯塔索夫

M. Balakirev 發揮了非凡的作用：開啟了俄羅斯音樂的新紀元並引領了整個方向。 起初，沒有人能預料到他會有這樣的命運。 童年和青年從首都逝去。 巴拉基列夫在母親的指導下開始學習音樂，母親深信兒子出眾的才能，特地隨他從下諾夫哥羅德到莫斯科。 在這裡，一個十歲的男孩從當時著名的老師、鋼琴家和作曲家 A. Dubuc 那裡學習了幾節課。 再說下Nizhny，他的母親早逝，在亞歷山大學院任教，犧牲了當地貴族（他的父親，一個小官，第二次結婚，與一個大家庭陷入貧困）......

對巴拉基列夫來說，具有決定意義的是他結識了外交官 A. Ulybyshev，他是一位偉大的音樂鑑賞家，他是 WA 莫扎特三卷傳記的作者。 他的房子，一個有趣的社會聚集在一起，舉辦了音樂會，對巴拉基列夫來說成為了一個真正的藝術發展學校。 在這裡，他指揮了一支業餘管弦樂隊，演奏的曲目多種多樣，其中包括貝多芬的交響曲，作為鋼琴家，他擁有豐富的音樂圖書館，他在其中花費大量時間研究樂譜。 年輕的音樂家很早就成熟了。 1853 年，巴拉基列夫進入喀山大學數學系，一年後離開學校，專心於音樂。 到這個時候，第一個創造性實驗屬於：鋼琴作品，浪漫史。 看到巴拉基列夫的傑出成就，烏利比雪夫帶他去了聖彼得堡，並把他介紹給了格林卡。 與《伊凡·蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》作者的交流是短暫的（格林卡很快就出國了），但意義重大：認可巴拉基列夫的事業，這位偉大的作曲家就創作追求提出建議，談論音樂。

在聖彼得堡，巴拉基列夫作為表演者迅速成名，繼續作曲。 他天資聰穎，學識不倦，工作孜孜不倦，渴望新的成就。 因此，自然而然地，當生活將他與 C. Cui、M. Mussorgsky 以及後來與 N. Rimsky-Korsakov 和 A. Borodin 相聚時，Balakirev 團結並領導了這個載入音樂史冊的小樂隊。以“Mighty Handful”（B. Stasov 給他）和“Balakirev 圈子”的名義。

每週，其他音樂家和斯塔索夫都會聚集在巴拉基列夫家。 他們一起交談，大聲朗讀，但大部分時間都花在了音樂上。 最初的作曲家都沒有接受過特殊教育：崔是一名軍事工程師，穆索爾斯基是一名退休軍官，里姆斯基-科薩科夫是一名水手，鮑羅丁是一名化學家。 “在巴拉基列夫的領導下，我們的自學開始了，”崔後來回憶道。 “我們已經在四人手中重播了寫在我們面前的所有內容。 一切都受到了嚴厲的批評，巴拉基列夫分析了作品的技術和創意方面。 任務立即負責：直接從交響曲開始（鮑羅丁和里姆斯基-科薩科夫），崔寫了歌劇（“高加索的囚徒”，“拉特克利夫”）。 所有的作品都是在圈子的會議上進行的。 巴拉基列夫糾正並給出指示：“……一個評論家，也就是一個技術評論家，他很棒，”里姆斯基-科薩科夫寫道。

至此，巴拉基列夫本人已經寫了20部言情小說，其中包括《來找我》、《塞利姆之歌》（均於1858年）、《金魚之歌》（1860年）等代表作。 A. Serov 發表並高度評價所有浪漫故事：“……以俄羅斯音樂為基礎的新鮮健康的花朵。” 音樂會上演奏了巴拉基列夫的交響樂作品：以三首俄羅斯歌曲為主題的序曲、從音樂到莎士比亞悲劇《李爾王》的序曲。 他還寫了許多鋼琴曲並創作了一部交響樂。

巴拉基列夫的音樂和社交活動與他與出色的合唱團指揮和作曲家 G. Lomakin 共同組織的自由音樂學校有關。 在這裡，每個人都可以加入音樂，參加學校的合唱音樂會。 還有歌唱、音樂素養和視唱課程。 合唱團由洛馬金指揮，客座管弦樂隊由巴拉基列夫指揮，音樂會節目中包括他的圈子同志的作品。 這位作曲家一直是格林卡的忠實追隨者，而俄羅斯第一部經典音樂的戒律之一就是依靠民歌作為創造力的源泉。 1866年，巴拉基列夫編纂的《俄羅斯民歌集》絕版，他花了幾年時間編寫。 在高加索地區逗留（1862 年和 1863 年）使他有可能了解東方音樂民間傳說，並且由​​於前往布拉格（1867 年），巴拉基列夫將在那裡指揮格林卡的歌劇，他還學習了捷克民歌。 所有這些印像都反映在他的作品中：以三首俄羅斯歌曲“1000 年”（1864 年；第二版——“俄羅斯”，2 年）、“捷克序曲”（1887 年）、東方幻想鋼琴為主題的交響畫《伊斯蘭》（1867），一首交響詩《塔瑪拉》，始於1869年，多年後完成。

巴拉基列夫的創意、表演、音樂和社交活動使他成為最受尊敬的音樂家之一，成為 RMS 主席的 A. Dargomyzhsky 成功邀請巴拉基列夫擔任指揮（1867/68 和 1868/69 季）。 現在，“大手筆”作曲家的音樂在協會的音樂會上響起，鮑羅丁第一交響曲的首演取得了成功。

巴拉基列夫的生活似乎在上升，前方是一個新的高度。 突然間，一切都發生了巨大變化：巴拉基列夫被從指揮 RMO 音樂會中除名。 所發生的事情的不公正是顯而易見的。 柴可夫斯基和斯塔索夫在新聞界發表講話表示憤慨。 巴拉基列夫將全部精力轉向自由音樂學校，試圖反對音樂協會舉辦音樂會。 但事實證明，與一個富有、高度光顧的機構的競爭勢不可擋。 巴拉基列夫一個接一個地被失敗所困擾，他的物質上的不安全感變成了極度的需要，如果有必要，這是為了在他父親去世後養活他的妹妹。 沒有創造力的機會。 絕望的作曲家甚至產生了自殺的念頭。 沒有人支持他：他的圈子裡的同志們都搬走了，各自忙著自己的計劃。 巴拉基列夫決定永遠與音樂藝術決裂，這對他們來說就像晴天霹靂。 不聽他們的呼籲和勸說，他進入了華沙鐵路的商店辦公室。 1872 年 XNUMX 月發生了將作曲家的一生分為兩個截然不同的時期的重大事件……。

雖然巴拉基列夫在辦公室任職時間不長，但他回歸音樂的過程漫長且內部困難。 他以鋼琴課為生，但他不作曲，他過著孤立無援的生活。 僅在 70 年代後期。 他開始和朋友一起出現。 但這是一個不同的人。 一個分享 60 年代進步思想的人的熱情和旺盛的精力——儘管並不總是一致的——被道貌岸然、虔誠和非政治性的片面判斷所取代。 經歷危機後的治愈並沒有到來。 巴拉基列夫再次成為他離開的音樂學校的負責人，致力於完成塔瑪拉（根據萊蒙托夫的同名詩），該作品於 1883 年春天在作者的指導下首次演出。新的，主要是鋼琴作品，新版本出現（西班牙進行曲主題的序曲，交響詩“羅斯”）。 在 90 年代中期。 創造了10個浪漫。 巴拉基列夫作曲極其緩慢。 是的，從 60 年代開始。 第一交響曲在三十多年後才完成（30年），在第二鋼琴協奏曲構思的同時，作曲家只寫了1897個樂章（由S. Lyapunov完成），第二交響曲的工作長達2年（ 8-1900）。 08-1903 年。 一系列美麗的愛情故事出現。 儘管他經歷了悲劇，與他以前的朋友的距離，巴拉基列夫在音樂生活中的作用是重要的。 04-1883 年。 他是宮廷教堂的經理，並與里姆斯基-科薩科夫合作，以專業的方式改變了那裡的音樂教育。 教堂裡最有天賦的學生圍繞著他們的領袖組成了一個音樂圈。 巴拉基列夫也是所謂的魏瑪圈子的中心，該圈子於 94-1876 年與 A. Pypik 院士會面； 在這裡，他表演了整個音樂會節目。 巴拉基列夫與外國音樂人物的通信廣泛而有意義：與法國作曲家和民俗學家 L. Bourgault-Ducudray 和評論家 M. Calvocoressi，以及捷克音樂家和公眾人物 B. Kalensky。

巴拉基列夫的交響樂聲名鵲起。 它不僅在首都響起，而且在俄羅斯的省級城市也有聲音，它在國外成功演出——在布魯塞爾、巴黎、哥本哈根、慕尼黑、海德堡、柏林。 他的鋼琴奏鳴曲由西班牙人 R. Vines 演奏，《Islamea》由著名的 I. Hoffman 演奏。 巴拉基列夫音樂的流行，他作為俄羅斯音樂領袖的外國認可，可以說彌補了他與祖國主流的悲慘脫離。

巴拉基列夫的創作遺產不多，但豐富的藝術發現豐富了 XNUMX 世紀下半葉的俄羅斯音樂。 塔瑪拉是民族體裁交響樂的頂級作品之一，是一首獨特的抒情詩。 在巴拉基列夫的浪漫小說中，有很多技巧和結構發現促成了室外室內聲樂——在里姆斯基-科薩科夫的器樂作品中，在鮑羅丁的歌劇歌詞中。

俄羅斯民歌的收錄不僅開啟了音樂民俗學的新階段，而且豐富了俄羅斯歌劇和交響音樂的許多優美主題。 巴拉基列夫是一位出色的音樂編輯：穆索爾斯基、鮑羅丁和里姆斯基-科薩科夫的所有早期作品都經過他的手。 他準備出版格林卡（與里姆斯基-科薩科夫一起）的兩部歌劇的樂譜，以及肖邦的作品。 巴拉基列夫過著偉大的生活，既有輝煌的創作高潮，也有悲慘的失敗，但總的來說，這是一位真正的創新藝術家的生活。

E.戈爾德耶娃