弗拉基米爾·弗拉基米羅維奇·維亞爾多 |

弗拉基米爾·維亞多

對一些評論家，甚至對聽眾來說，年輕的弗拉基米爾·維亞多（Vladimir Viardot）以其激動人心的演技、抒情的穿透力，甚至還有一定程度的舞台矯揉造作，讓他想起了第一屆柴可夫斯基比賽那個時代的克萊本難忘。 似乎證實了這些關聯，莫斯科音樂學院的學生（他於 1974 年畢業於 LN Naumov 班）成為沃思堡國際范克萊本比賽的獲勝者（美國，1973 年）。 這一成功之前是參加了另一場比賽——以 M. Long – J. Thibaut (1971) 命名的比賽。 巴黎人非常熱情地接受了三等獎獲得者的表演。 “在獨奏節目中，”JV Flier 說，“他的才華最顯著的特徵被展現出來——集中的深度、抒情性、微妙性，甚至是演繹的精緻，這給他帶來了法國公眾的特別同情。”

《Musical Life》雜誌的評論家將 Viardot 歸因於藝術家的數量，這些藝術家具有以某種方式輕鬆自然地贏得聽眾的快樂能力。 事實上，鋼琴家音樂會通常會引起相當大的觀眾興趣。

對藝術家的曲目有什麼看法？ 其他評論家提請注意鋼琴家對音樂的吸引力，其中有真實或隱藏的節目，將這一事實與表演者“導演思維”的特殊性聯繫起來。 是的，這位鋼琴家無可置疑的成就包括對舒曼的《狂歡節》、穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》、德彪西的前奏曲或法國作曲家 O. Messiaen 的戲劇的詮釋。 與此同時，協奏曲的曲目範圍幾乎擴展到了從巴赫和貝多芬到普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇的幾乎所有鋼琴文學領域。 他，這位作詞家，當然，與肖邦和李斯特、柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的許多作品都很接近； 他巧妙地再現了拉威爾的彩色聲畫和 R. Shchedrin 戲劇的浮雕。 同時，維亞多深知現代音樂的“神經”。 這可以通過以下事實來判斷：在兩次比賽中，鋼琴家都因演奏 XNUMX 世紀作曲家（巴黎的 J. Grunenwald 和沃思堡的 A. Copland）的作品而獲得特別獎。 近年來，鋼琴家特別注重室內樂和合奏的創作。 他與多位合作夥伴一起演奏了勃拉姆斯、弗蘭克、肖斯塔科維奇、梅西安等作曲家的作品。

創意倉庫的這種多功能性反映在音樂家的解釋原則中，顯然，這些原則仍在形成過程中。 這種情況導致了維亞多藝術風格的模棱兩可，有時甚至是矛盾的特徵。 “他的演奏，”G. Tsypin 在《蘇維埃音樂》中寫道，“超越了日常和平凡，它具有明亮、熾熱的情感和浪漫刺激的音調……Viardot 的演奏者完美地聽到了自己的聲音——這是一份難得的、令人羨慕的禮物！ - 他的鋼琴音色令人愉悅且多變。

因此，批評家高度讚賞鋼琴家的創造潛力，同時指責他有些膚淺，缺乏深入的知識分子。 LN Naumov 可能對他學生的內心世界瞭如指掌，他反對他：“V. 維亞多是一位不僅有自己的風格和豐富的創作想像力的音樂家，而且還具有深厚的知識分子。”

而在1986年的音樂會回顧中，從舒伯特和梅西安的作品中可以看到這樣一種“辯證”的觀點：“在溫暖方面，某種懷舊的感覺，在色彩的溫柔中。在 dolce 領域，今天很少有人能與鋼琴家抗衡。 V. Viardot 有時會在鋼琴的聲音中達到罕見的美感。 然而，這種最有價值的品質吸引了任何聽眾，同時，可以說分散了他對音樂其他方面的注意力。 然而，就在那裡，補充說，在審查的音樂會中沒有感覺到這種矛盾。

作為一種鮮活而奇特的現象，Vladimir Viardot 的藝術引起了許多爭議。 但最重要的是，這門藝術贏得了聽眾的認可，給音樂愛好者帶來了生動而激動人心的印象。

自 1988 年以來，Viardot 長期居住在達拉斯和紐約，積極舉辦音樂會，同時在德克薩斯大學和達拉斯國際音樂學院任教。 他的大師班在著名的教育機構中取得了巨大的成功。 Vladimir Viardot被列入美國傑出鋼琴教授名單。

1997年，維亞多來到莫斯科，繼續在莫斯科音樂學院任教。 柴可夫斯基為教授。 在 1999-2001 年期間，他在德國、法國、葡萄牙、俄羅斯、巴西、波蘭、加拿大和美國舉辦了音樂會。 他擁有廣泛的音樂會曲目，與管弦樂隊和獨奏專著一起演奏了數十首鋼琴協奏曲，受邀擔任國際比賽的評委，指揮。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990