貝尼亞米諾吉利 |

苯胺基利

普契尼。 “嚮往”。 “E lucevan le stelle”（貝尼亞米諾·吉利）

難忘的聲音

我們邀請您來到我們的“書架”。 今天我們來聊聊貝尼亞米諾·吉利 (Beniamino Gigli，1890-1957) 和他的著作《回憶錄》(Memoirs) (1957)。 它於 1964 年由 Muzyka 出版社以俄語出版，此後早已成為稀有的書目。 目前，音樂出版社“Classics-XXI”正準備發行這些回憶錄的新（擴展和補充）版本，並附有 E. Tsodokov 的評論。 這本書將有一個新標題，“我不想生活在卡魯索的陰影下。” 我們為讀者提供了本版本的介紹性文章。

在將近半個世紀的時間裡，曾在全球各個角落、在音樂廳、劇院和收音機中感動過成千上萬人的美妙男高音貝尼亞米諾·吉利逝世了。 就像卡魯索一樣，你可以說他是一位傳奇歌手。 傳奇是什麼意思？ 這時，即使是與藝術相去甚遠的人，只要一聽到歌手的名字，都會點頭表示理解和欽佩（雖然，也許他們從來沒有聽過他的歌）。 但在吉利的時代還有其他優秀的男高音——馬蒂內利、珀蒂萊、斯基帕、拉扎羅、蒂爾、勞裡-沃爾皮、弗萊塔……一些音樂愛好者或專家會加入他的最愛名單。 他們每個人都各有所長，在某些比賽中他取得了成功，甚至可能超過了吉利。 但在“傳奇”名單中，夏利亞平、魯福、卡拉斯、德爾摩納哥（卡魯索已經討論過了），他們都不是！ 是什麼讓 Gigli 有機會進入這個“精英俱樂部”，這個唱歌的 Areopagus？

問題並不像看起來那麼簡單。 讓我們試著回答一下。 事實上，任何成功的故事都有兩個組成部分，榮耀。 一是一個人的內在資源，他的能力，性格特徵； 另一個——有助於實現目標的外部環境。 藝術家的目標是相同的——獲得認可。 每個創作者都這麼說（如果不是掩飾的話），即使是下意識的，因為創造力是一種自我表達的本能，而自我表達需要成功、社會的理解，或者至少是社會的開明部分。

讓我們從外部環境開始。 他們支持這位歌手登上奧林匹斯山。 奇怪的是，其中之一在於某種“缺乏”的聲樂天賦（根據許多專家的說法，其中包括著名的男高音勞裡-沃爾皮，我們將在後面提到）——歌手的聲音，聲音提取的方式與卡魯佐夫的非常相似。 這使得 Lauri-Volpi 在他的著名著作“Vocal Parallels”中甚至可以將 Gigli 列入偉大意大利人的“epigons”名單。 讓我們不要嚴格判斷同事-競爭對手，他的偏袒是可以理解的。 但畢竟，這位歌手自己感受到了與他的前任的這種聯繫，他在人生中第一次錄音後尤其如此：“靜靜地坐在扶手椅上聆聽自己的聲音是絕對不尋常的。 但還有一件事更讓我震驚——我立即註意到我的聲音與我前一天聽到的聲音驚人地相似，當時他們用 Caruso 的唱片播放唱片。 年輕男高音的這些特質吸引並激起了人們對他的興趣，同時也發生了一個悲慘的情況：年富力強，不到五十歲，卡魯索就去世了。 所有聲樂愛好者都不知所措。 誰來代替他的位置——空出的“壁龕”必須有人來佔據！ 此時的吉利正處於上升期，他剛剛在同一家劇院“大都會”成功開始了自己的職業生涯。 自然，目光轉向了他。 這裡必須補充一點，美國輿論的心態，以其“運動”的願望，將一切都歸位並確定最好的，在這件事上也發揮了重要作用（好吧，世界上最好的事實是當然在“他們的”劇院的獨奏者中，這是不言而喻的）。

取得巨大成功的另一個主要外部因素是有聲電影和廣播的迅速發展。 吉利在 1935 年的電影《勿忘我》（與埃內斯托·德·柯蒂斯的同名歌曲）中的精彩電影首秀標誌著他參與的一系列電影的開始，這無疑對創造世界名聲起到了至關重要的作用。 這位歌手還站在歌劇無線電廣播的前沿（1931 年）——這也許是美國文化產業最成功的事業之一，它立即將歌劇從貴族奇觀的範疇轉變為更加民主和大眾化的奇觀。

綜上所述，我絕對不想貶低吉格利自身的優點和才能，現在就來談一談。 公正的正義需要說明一個不爭的事實，無論是什麼人才，尤其是在“此時此地”轉瞬即逝的表演藝術領域，如果不通過額外的方式滲透大眾意識，就不可能成為“傳奇”。

最後，讓我們向吉利本人致敬，向他非凡的歌唱天賦致敬。 在這方面很難說出什麼新東西。 這麼多話，這麼多作品。 矛盾的是，也許關於他的最好的事情是同一個對他如此嚴格的勞裡 - 沃爾皮（順便說一句，在文章開頭已經提到的關於歌手的書中，Gigli 投入了更多的空間比卡魯索）。 畢竟，真正的專業精神（Lauri-Volpi 在很大程度上擁有）總能戰勝任何偏見。 在這裡，在討論了藝術家的假聲和“聲音抽泣”之後，重要的懺悔如下：“中央音域音符的驚人美麗色彩，自然聲音科學，微妙的音樂性......”，“在“三月”和“La Gioconda”……在聲線的可塑性、美感和相稱性方面，沒有一個歌手能超越它。

Gigli 設法在作者文本的音樂上經過驗證和技術上完美無瑕的表演與無法抗拒地影響聽眾的表演自由和輕鬆的措施之間找到了一種巧妙的結合，創造了正在進行的合作行為的“此時此地”的效果。作曲家和歌手之間的創作。 走向“聽眾”，他幾乎從未越過將真正的藝術、“高度簡單”與詭計和原始後代分開的危險界限。 或許他的歌聲中有一些自戀的成分，但在合理的範圍內，這並不是一種罪過。 藝術家對他所做的事情和方式的熱愛被傳遞給了公眾，並有助於營造一種宣洩的氛圍。

吉利歌唱的音樂特徵也被許多人詳細描述。 美妙的連奏，中音聲部的愛撫聲——這一切都是眾所周知的。 我將再添加一個特徵：聲音的穿透力，歌手可以說是在需要顯著提高性能時“打開”。 同時，他不需要訴諸強迫、喊叫，這是以某種神秘的方式完成的，沒有明顯的努力，但卻創造了一種緊張和聲音攻擊的感覺。

必須專門說幾句吉利的勤奮。 大量的表演（甚至在假期，當歌手舉辦慈善音樂會時）令人驚嘆。 它也成為成功的組成部分之一。 為此，我們必須在了解一個人的能力時加上自我控制，這對歌手來說並不總是典型的。 在這本書的頁面上，您可以了解這位歌手對他的曲目的態度。 因此，例如，僅在 1937 年，藝術家才決定扮演 Radamès (Aida)，1939 年扮演 Manrico (Il Trovatore)。 總的來說，他從純粹的抒情曲目過渡到更具戲劇性的曲目，或者他對錶演（或者說不表演）羅西尼曲目的態度，都可以被認為是有能力自我評估的例子。 然而，這並不意味著他的曲目是有限的。 有多少人可以吹噓演奏了六十個部分（例如，帕瓦羅蒂只有不到三十個）？ 其中最好的是：浮士德（博伊託的梅菲斯特）、恩佐（龐基耶利的拉喬孔達）、萊昂內爾（弗洛托娃的瑪爾塔）、佐丹奴同名歌劇中的安德烈謝尼埃、普契尼的瑪儂萊斯科的德格里厄、托斯卡的卡瓦拉多西等等。 其他。

不談這個話題是錯誤的——吉格利是一名演員。 大多數同時代人都指出，戲劇藝術是這位歌手才華的弱點。 也許是這樣。 但幸運的是，歌唱藝術，甚至是歌劇藝術，主要是一種音樂藝術。 那些對同時代人來說可能和不可避免的關於吉利表演的觀察，他的舞台行為在較小程度上涉及我們，他的錄音的聽眾。

沒有必要在這篇介紹性文章中介紹歌手的傳記。 吉利本人在他的回憶錄中對此做了一些詳細的描述。 評論他關於聲樂藝術的一些主觀言論是沒有意義的，因為事情很微妙，所有可以反對的東西也都是主觀的。

我相信閱讀這些回憶錄會給讀者帶來真正的樂趣。 他將度過一位偉大大師的一生，經歷各種不同的經歷：從雷卡納蒂 (Recanati) 樸素的鄉下童年到大都會 (Metropolitan) 的精彩首映式，從與淳樸的意大利漁民會面到戴王冠的招待會。 毫無疑問，由於意識形態原因而未包含在先前版本中的情節將引起人們的興趣——第二次世界大戰期間意大利的音樂生活以及與希特勒、墨索里尼和第三帝國最高層會面的細節。 這本書由歌手女兒麗娜·吉格利 (Rina Gigli) 的回憶錄片段完成，該回憶錄首次以俄語出版。

E·佐多科夫

在羅馬的聖塞西莉亞學院學習（1911-1914），師從安東尼奧·科托尼和恩里科·羅薩蒂。 帕爾馬國際歌唱比賽冠軍（1914 年）。 同年，他在 Rovigo 首次亮相，飾演 Enzo（Ponchielli 的 La Gioconda）。 職業生涯初期，他曾在熱那亞、博洛尼亞、巴勒莫、那不勒斯、羅馬演出（《曼儂萊斯科》、《托斯卡》、《寵兒》）。 1918年，應阿圖羅·托斯卡尼尼之邀，他在斯卡拉歌劇院首次亮相，飾演浮士德（博伊託的梅菲斯特）。 1919 年，他在科隆劇院演唱了多尼采蒂的《盧克雷齊亞·博吉亞》中的真納羅一角，獲得巨大成功。 從 1920 年到 1932 年，他在大都會歌劇院演出（他在梅菲斯特的浮士德中首次亮相）。 自 1930 年以來，他多次在考文特花園演出。 他在卡拉卡拉浴場音樂節的第一季（1937 年）中飾演拉達梅斯一角。 1940 年，他在多尼采蒂很少演出的歌劇《Polieuctus》（斯卡拉歌劇院）中演出。

吉利的榮耀帶來了抒情男高音部分的表演。 其中最好的是愛情靈藥中的內莫里諾、托斯卡中的卡瓦拉多西和佐丹奴同名歌劇中的安德烈謝尼埃。 直到 1930 年代後半葉，吉利才開始出演一些戲劇角色：拉達梅斯 (Radamès) (1937)、曼里科 (Manrico) (1939)。 吉利在他的回憶錄中特別指出，嚴格選擇符合他聲樂能力的曲目，導致瞭如此漫長而成功的職業生涯，直到 1955 年才結束。這位歌手出演了電影（“朱塞佩·威爾第” ，1938 年；“丑角”，1943 年；“你，我的幸福”，“你心中的聲音”等）。 回憶錄 (1943) 的作者。 錄音包括 Radamès（由 Serafin 指揮，EMI）、Rudolf（由 U. Berrettoni 指揮，Nimbus）、Turridou（由作者指揮，Nimbus）。

E.艾倫諾娃