鮑里斯·尼古拉耶維奇·利亞托辛斯基 (Boris Lyatoshinsky) |

鮑里斯·利亞托辛斯基

Boris Nikolaevich Lyatoshinsky 的名字不僅與烏克蘭蘇聯音樂發展的一個巨大的，也許是最輝煌的時期有關，而且與偉大的才華、勇氣和誠實的記憶有關。 在他的國家最困難的時期，在他自己生命中最痛苦的時刻，他仍然是一個真誠、勇敢的藝術家。 利亞托辛斯基主要是交響樂作曲家。 對他來說，交響樂是音樂中的一種生活方式，是所有作品中無一例外的思考原則——從最大的畫佈到合唱縮影或民歌的編曲。

利亞托辛斯基的藝術之路並不平坦。 一位世襲的知識分子，1918 年，他畢業於基輔大學法學院，一年後從基輔音樂學院的 R. Gliere 作曲班畢業。 本世紀頭十年的動盪歲月也反映在這位年輕作曲家的第一批作品中，他的感情已經很明顯了。 第一和第二弦樂四重奏、第一交響曲充滿了狂風暴雨般的浪漫衝動，精緻的音樂主題可以追溯到已故的斯克里亞賓。 對這個詞的高度重視——M. Maeterlinck、I. Bunin、I. Severyanin、P. Shelley、K. Balmont、P. Verlaine、O. Wilde，中國古代詩人的詩歌都體現在同樣精緻的浪漫曲中，旋律複雜，非常多樣的和聲和節奏的手段。 這一時期的鋼琴作品（Reflections, Sonata）也是如此，其特點是畫面表現力強，主題格言簡潔明了，發展最為活躍、戲劇化和有效。 中心作品是第一交響曲（1918 年），它清楚地體現了複調的天賦、對管弦樂音色的出色掌握以及思想的規模。

1926 年，序曲出現在四個烏克蘭主題上，標誌著一個新時期的開始，其特點是密切關注烏克蘭民間傳說，深入了解民間思想的秘密，深入了解其歷史、文化（歌劇《金箍》和指揮官（Schors））； T. Shevchenko 的清唱劇“Zapovit”； 以最好的歌詞為標誌，為人聲和鋼琴編排烏克蘭民歌，為無伴奏合唱，利亞托辛斯基大膽地引入了複雜的複調技術，以及民間音樂中不尋常的，但極具表現力和有機的和聲）。 由於 XNUMX 世紀的歷史情節，歌劇《金箍》（根據 I. Franko 的故事改編）。 使描繪人物形象、悲慘的愛情和奇妙的人物成為可能。 歌劇的音樂語言同樣多樣，有著複雜的主旋律系統和不斷的交響樂發展。 在戰爭年代，利亞托辛斯基與基輔音樂學院一起被疏散到薩拉托夫，在那裡艱苦的條件下繼續努力工作。 作曲家不斷與廣播電台的編輯合作。 T. Shevchenko，她為烏克蘭被佔領土的居民和游擊隊播放她的節目。 同年，創作了烏克蘭五重奏、第四弦樂四重奏和烏克蘭民間主題弦樂四重奏組曲。

戰後的歲月尤其緊張而富有成果。 20 年來，Lyatoshinsky 一直在創作美麗的合唱縮影：在聖。 T.舍甫琴科； 在街上循環“季節”。 A. 普希金，在車站。 A. Fet，M. Rylsky，“從過去”。

寫於 1951 年的《第三交響曲》成為具有里程碑意義的作品。 它的主題是善與惡的鬥爭。 在烏克蘭作曲家聯盟全體會議上首次演出後，該交響曲受到了當時典型的不公平嚴厲批評。 作曲家不得不重新製作諧謔曲和結局。 但是，幸運的是，音樂仍然存在。 通過體現最複雜的概念、音樂思想、戲劇性的解決方案，利亞托辛斯基的第三交響曲可以與肖斯塔科維奇的第七交響曲相提並論。 50-60年代以作曲家對斯拉夫文化的濃厚興趣為標誌。 為了尋找共同的根源，斯拉夫人、波蘭人、塞爾維亞人、克羅地亞人、保加利亞人的民間傳說的共同點被仔細研究。 於是，鋼琴和管弦樂隊的“斯拉夫協奏曲”出現了； 2 首以波蘭為主題的大提琴和鋼琴瑪祖卡； 聖羅曼史A. 米茨凱維奇； 交響詩“Grazhina”，“在維斯瓦河岸上”； “波蘭組曲”，“斯拉夫序曲”，第五（“斯拉夫”）交響曲，交響樂團的“斯拉夫組曲”。 泛斯拉夫主義 Lyatoshinsky 從崇高的人文主義立場解釋為一個對世界的感受和理解的社區。

作曲家在他的教學活動中以同樣的理想為指導，培養了不止一代的烏克蘭作曲家。 利亞托辛斯基的學派首先是對個性的認同、對不同意見的尊重、探索的自由。 這就是為什麼他的學生 V. Silvestrov 和 L. Grabovsky、V. Godzyatsky 和 ​​N. Poloz、E. Stankovich 和 I. Shamo 在他們的工作中如此不同的原因。 他們每個人都選擇了自己的道路，然而，在他的每一部作品中，都忠於老師的主要戒律——做一個誠實和不妥協的公民，一個道德和良心的僕人。

S.菲爾斯坦