謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫 |

謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）

我生活的主要優勢（或者，如果你願意，也可以說是劣勢）一直是尋找一種原創的、我自己的音樂語言。 我討厭模仿，我討厭陳詞濫調……

你可以在國外待多久，但為了真正的俄羅斯精神，你一定要不時回到你的祖國。 S·普羅科菲耶夫

這位未來作曲家的童年是在一個音樂世家度過的。 他的母親是一位出色的鋼琴家，男孩睡著了，經常能聽到幾個房間外從遠處傳來貝多芬的奏鳴曲的聲音。 謝廖扎 5 歲時，他創作了他的第一首鋼琴曲。 1902 年，S. Taneyev 熟悉了他孩子的作曲經歷，並在他的建議下，開始了 R. Gliere 的作曲課。 1904-14 年，普羅科菲耶夫在聖彼得堡音樂學院學習，師從 N. Rimsky-Korsakov（樂器）、J. Vitols（音樂形式）、A. Lyadov（作曲）、A. Esipova（鋼琴）。

在期末考試中，普羅科菲耶夫出色地演奏了他的《第一協奏曲》，並因此獲獎。 A.魯賓斯坦。 這位年輕的作曲家熱切地吸收音樂的新趨勢，並很快找到了自己作為創新音樂家的道路。 作為一名鋼琴家，普羅科菲耶夫經常在自己的節目中加入自己的作品，引起了觀眾的強烈反響。

1918 年，普羅科菲耶夫前往美國，開始了一系列外國旅行——法國、德國、英國、意大利、西班牙。 為了贏得世界觀眾的青睞，他經常舉辦音樂會，創作主要作品——歌劇《三個橘子的愛》（1919）、《熾熱的天使》（1927）； 芭蕾舞劇《鋼鐵飛躍》（1925 年，受俄羅斯革命事件的啟發）、《浪子回頭》（1928 年）、《第聶伯河上》（1930 年）； 器樂。

1927年初和1929年底，普羅科菲耶夫在蘇聯演出大獲成功。 1927年，他的音樂會在莫斯科、列寧格勒、哈爾科夫、基輔和敖德薩舉行。 “莫斯科給我的接待非同尋常。 ……事實證明，列寧格勒的招待會比莫斯科還要熱烈，”作曲家在他的自傳中寫道。 1932 年底，普羅科菲耶夫決定回國。

自 30 年代中期以來。 普羅科菲耶夫的創造力達到了頂峰。 他創作了他的傑作之一——莎士比亞（1936 年）之後的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》； 抒情喜劇歌劇《修道院中的訂婚》（The Duenna，R. Sheridan 之後 – 1940 年）； 康塔塔“亞歷山大·涅夫斯基”（1939）和“吐司”（1939）； 他自己的文本“彼得與狼”的交響童話，帶有樂器字符（1936）； 第六鋼琴奏鳴曲（1940）； 鋼琴曲循環“兒童音樂”（1935 年）。

在 30-40 年代。 普羅科菲耶夫的音樂由蘇聯最優秀的音樂家演奏：N. Golovanov、E. Gilels、B. Sofronitsky、S. Richter、D. Oistrakh。 蘇聯編舞的最高成就是由 G. Ulanova 創作的朱麗葉形象。 1941 年夏天，在莫斯科附近的一座別墅裡，普羅科菲耶夫正在列寧格勒歌劇院和芭蕾舞劇院委託作畫。 SM 基洛夫芭蕾舞劇《灰姑娘》。 與法西斯德國爆發戰爭的消息以及隨後發生的悲慘事件使作曲家產生了新的創作熱潮。 他根據托爾斯泰的小說（1943）創作了一部宏大的英雄愛國史詩歌劇《戰爭與和平》，並與導演愛森斯坦合作拍攝了歷史電影《伊凡雷帝》（1942）。 令人不安的畫面，對軍事事件的反映，同時，不屈不撓的意志和能量是第七鋼琴奏鳴曲（1942）音樂的特點。 雄偉的信心在第五交響曲（1944）中得到體現，用作曲家的話說，其中作曲家想要“歌唱一個自由快樂的人，他的強大力量，他的高貴，他的精神純潔。”

戰後期間，儘管身患重病，普羅科菲耶夫創作了許多重要作品：第六交響曲（1947）和第七交響曲（1952）、第九鋼琴奏鳴曲（1947）、新版歌劇《戰爭與和平》（1952） ，大提琴奏鳴曲（1949）和大提琴與管弦樂交響曲協奏曲（1952）。 40 年代末到 50 年代初。 被反對蘇聯藝術中“反民族形式主義”方向的喧囂運動所掩蓋，許多最優秀的代表遭到迫害。 普羅科菲耶夫原來是音樂中的主要形式主義者之一。 1948 年他的音樂遭到公開誹謗，進一步惡化了作曲家的健康狀況。

普羅科菲耶夫在他熱愛的俄羅斯大自然中度過了他生命的最後幾年，他在 Nikolina Gora 村的一座別墅裡，他繼續創作，違反了醫生的禁令。 艱難的生活環境也影響了創造力。 除了真正的傑作，近年來的作品中還有“概念簡單”的作品——序曲《伏爾加河與頓河的會面》（1951）、清唱劇《保衛世界》（1950）、組曲“冬季篝火”（1950），芭蕾舞劇“關於石花的故事”（1950）的一些頁面，第七交響曲。 普羅科菲耶夫與斯大林在同一天去世，與這位偉大的俄羅斯作曲家在他最後的旅程中的告別被與這位偉大的人民領袖的葬禮有關的大眾興奮所掩蓋。

普羅科菲耶夫的風格，其作品涵蓋了動蕩的 4 世紀的 XNUMX 個半年，經歷了非常大的演變。 普羅科菲耶夫與本世紀初的其他創新者——C.德彪西一起，為我們世紀的新音樂鋪平了道路。 B. Bartok、A. Scriabin、I. Stravinsky，新文斯克學派的作曲家。 他以大膽的顛覆者身份進入藝術界，大膽顛覆了晚期浪漫主義藝術的破敗經典，以其精緻的複雜性。 普羅科菲耶夫以一種獨特的方式發展了 M. Mussorgsky、A. Borodin 的傳統，將肆無忌憚的能量、衝擊力、活力、原始力量的新鮮感帶入了音樂中，被視為“野蠻”（“痴迷”和託卡塔為鋼琴，“諷刺”；根據芭蕾舞劇“阿拉和棒棒糖”的交響曲“斯基泰組曲”；第一和第二鋼琴協奏曲）。 普羅科菲耶夫的音樂與其他俄羅斯音樂家、詩人、畫家和戲劇工作者的創新相呼應。 “謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇演奏了弗拉基米爾·弗拉基米羅維奇最柔軟的神經，”V. Mayakovsky 談到普羅科菲耶夫的一場表演時說。 通過精緻美學的棱鏡，尖刻而多汁的俄羅斯鄉村形像是芭蕾舞劇“欺騙七個小丑的小丑的故事”（基於 A. Afanasyev 收藏的童話故事）的特點。 在當時比較少見的抒情； 在普羅科菲耶夫，他缺乏感性和敏感——他害羞、溫柔、細膩（鋼琴的“轉瞬即逝”、“老祖母的故事”）。

亮度、雜色、增加的表現力是典型的外國十五年風格。 這是歌劇《三個橘子的愛》，以 K. Gozzi 的童話（“一杯香檳”，根據 A. Lunacharsky 的說法）為基礎，充滿歡樂和熱情； 壯麗的第三協奏曲以其強勁的動力壓力，由第一部分開頭美妙的管子旋律和第二部分（1-2）其中一個變奏的富有穿透力的抒情作襯托； “熾熱天使”中強烈情緒的張力（根據 V. Bryusov 的小說改編）； 第二交響曲（1917）的英雄力量和範圍； “鋼洛普”的“立體主義”都市主義； 對鋼琴的“思想”（21）和“事物本身”（1924）的抒情反省。 樣式週期 1934-1928 年代。 以成熟所固有的睿智自製為標誌，結合藝術觀念的深度和民族土壤。 作曲家力求普遍的人類思想和主題，概括歷史形象，明亮，現實具體的音樂人物。 這條創意線在 30 年代尤其深化。 與戰爭年代蘇聯人民遭受的磨難有關。 揭示人類精神的價值，深刻的藝術概括成為普羅科菲耶夫的主要願望：“我堅信作曲家和詩人、雕塑家、畫家一樣，被召喚為人類和人民服務。 它應該歌唱人類的生活，帶領一個人走向更光明的未來。 在我看來，這就是不可動搖的藝術密碼。

普羅科菲耶夫留下了巨大的創作遺產——8部歌劇； 7 部芭蕾舞劇； 7部交響曲； 9首鋼琴奏鳴曲； 5首鋼琴協奏曲（其中第四首為左手）； 2 把小提琴，2 首大提琴協奏曲（第二 - 交響音樂會）； 6首清唱劇； 清唱劇； 2個聲樂和交響組曲； 許多鋼琴曲； 管弦樂曲（包括俄羅斯序曲、交響曲、戰爭結束頌、兩首普希金圓舞曲）； 室內樂作品（單簧管、鋼琴和弦樂四重奏的猶太主題序曲；雙簧管、單簧管、小提琴、中提琴和低音提琴的五重奏；2首弦樂四重奏；2首小提琴和鋼琴奏鳴曲；大提琴和鋼琴奏鳴曲；一些聲樂作品A. Akhmatova、K. Balmont、A. Pushkin、N. Agnivtsev 等人）。

創造力普羅科菲耶夫獲得了全世界的認可。 他音樂的持久價值在於他的慷慨和善良，在於他對崇高人文思想的承諾，在於他作品的豐富藝術表現。

Y.霍洛波夫

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