塞薩爾·弗蘭克 |

塞薩爾·弗蘭克

......沒有比這個偉大的單純靈魂更純淨的名字了。 幾乎所有接近弗蘭克的人都感受到了他無法抗拒的魅力…… R·羅蘭

弗蘭克是法國音樂藝術中一個不同尋常的人物，一個傑出的、奇特的個性。 R. 羅蘭代表小說讓·克里斯托夫的主人公寫了關於他的文章：“……這位超凡脫俗的弗蘭克，這位來自音樂的聖人，成功地度過了充滿艱辛和被鄙視的勞動的生活，以及耐心靈魂的不褪色的清晰，因此那種謙遜的微笑讓他的作品的優點黯然失色。” K.德彪西沒有逃脫弗蘭克的魅力，他回憶說：“這個不快樂、不被認可的人，有著一顆堅不可摧的孩子氣的靈魂，以至於他總是能毫無痛苦地思考人們的惡意和事件的矛盾。 ” 許多傑出的音樂家對這位罕見的精神慷慨、驚人的清晰和純真的人的證詞，完全沒有提到他的人生道路的萬里無雲，被保存下來。

弗蘭克的父親出身於一個古老的佛蘭德宮廷畫家家庭。 藝術的家庭傳統讓他很早就注意到了兒子傑出的音樂天賦，但金融家的企業家精神在他的性格中佔了上風，促使他利用小塞薩爾的鋼琴天賦來謀取物質利益。 這位 1835 歲的鋼琴家在巴黎獲得了認可——當時的音樂世界之都，世界上最大的名人——F. Liszt、F. Chopin、V. Bellini、G. Donizetti、N.帕格尼尼、F. Mendelssohn、J. Meyerbeer、G. Berlioz。 自 1848 年以來，弗蘭克一直住在巴黎，並在音樂學院繼續接受教育。 對於弗蘭克來說，作曲變得越來越重要，這就是他與父親分手的原因。 作曲家傳記中的里程碑是 22 年，這對法國的歷史很重要——為了作曲而拒絕音樂會活動，他與法國喜劇劇院演員的女兒 Felicite Demousso 結婚。 有趣的是，最後一個事件恰逢 XNUMX 月 XNUMX 日的革命事件——婚禮隨行人員被迫翻過路障，叛軍幫助了他們。 弗蘭克並不完全了解這些事件，他認為自己是一名共和黨人，並通過創作歌曲和合唱團來回應革命。

養家糊口的需要迫使作曲家不斷地參加私人課程（來自報紙上的一則廣告：“Cesar Franck 先生……恢復私人課程……：鋼琴、理論和實踐和聲、對位和賦格……”）。 他不能放棄每天長時間的疲憊工作，直到他的日子結束，甚至在去他的一個學生的路上被一輛公共汽車推著受傷，隨後導致他死亡。

弗蘭克很晚才認識到他的作曲家的作品——他一生的主要事業。 他在 68 歲時才經歷了他的第一次成功，而他的音樂直到創作者去世後才獲得世界認可。

然而，任何生活的艱辛都沒有動搖作曲家健康的剛毅、天真的樂觀、仁慈，這引起了他的同時代人和後代的同情。 他發現上課對他的健康有好處，並且知道如何欣賞他的作品，即使是平庸的表演，也經常以公眾的冷漠作為熱烈的歡迎。 顯然，這也影響了他佛蘭德氣質的民族認同。

負責、嚴謹、冷靜、嚴肅、高貴是弗蘭克在工作中的特點。 作曲家的生活方式是無私的單調——4:30起床，為自己工作2個小時，他稱之為作曲，早上7點他已經去上課了，回家只吃晚飯，如果他們不那天來找他，他的學生在上管風琴和作曲課，他還有幾個小時來完成他的作品。 毫不誇張地說，這可以稱為無私工作的壯舉，不是為了錢或成功，而是為了忠於自己，為自己的事業，自己的職業，最高的技能。

弗蘭克創作了 3 部歌劇、4 部清唱劇、5 首交響詩（包括《鋼琴與管弦樂詩》），經常演奏《鋼琴與管弦樂隊的交響變奏曲》、一部宏偉的交響樂、室內器樂作品（尤其是那些在法國找到繼承者和模仿者的作品）四重奏和五重奏），小提琴和鋼琴奏鳴曲，深受演奏者和聽眾喜愛，浪漫曲，鋼琴作品（大型單樂章作品——前奏曲、合唱和賦格以及前奏曲、詠嘆調和尾聲值得公眾特別認可），約130首為器官。

弗蘭克的音樂總是意味深長而高貴，充滿崇高的思想，結構完美，同時充滿了聲音的魅力、色彩和表現力、世俗的美和崇高的靈性。 弗蘭克是法國交響音樂的創造者之一，與聖桑一起開啟了一個大規模、嚴肅和重要的思想交響樂和室內樂作品的時代。 在他的交響曲中，浪漫的躁動精神與古典和諧和形式的比例相結合，聲音的器官密度創造了原創和原創作品的獨特形象。

弗蘭克的“物質”感令人驚嘆。 他掌握了這個詞的最高意義的手藝。 儘管作品時斷時續，但他的作品沒有斷斷續續和破爛不堪，音樂思想源源不斷、自然流暢。 他有一種罕見的能力，可以在任何不得不打斷的地方繼續作曲，他不需要“進入”這個過程，顯然，他一直在自己身上攜帶著靈感。 同時，他可以同時創作幾部作品，他從不重複曾經找到的形式兩次，在每部作品中都得出一個全新的解決方案。

弗蘭克的管風琴即興演奏體現了他對最高作曲技巧的非凡掌握，在這一流派中，自偉大的 JS 巴赫時代以來幾乎被遺忘。 著名的管風琴家弗蘭克受邀參加了新管風琴開業的莊嚴儀式，這樣的榮譽只授予最大的管風琴家。 直到他的日子結束，每周至少兩到三次，弗蘭克在聖克洛蒂爾德教堂演奏，他的藝術不僅在教區居民中引人注目。 同時代人回憶說：“......他來點燃他的即興創作的火焰，通常比許多經過精心處理的樣品更有價值，我們......忘記了世界上的一切，考慮著一個非常專注的輪廓，尤其是一個強大的前額，因為它圍繞著它是，大教堂的壁柱反映了靈感的旋律和精緻的和聲：填充它，然後它們消失在它的拱頂中。 李斯特聽到了弗蘭克的即興演奏。 Frank W. d'Andy 的一位學生寫道：“Leszt 離開了教堂……真誠地興奮和高興，說出了 JS Bach 的名字，與之相提並論的是他自己腦海中浮現出來的……”塞巴斯蒂安·巴赫的傑作！” 他叫道。

管風琴的聲音對作曲家鋼琴和管弦樂作品的風格影響很大。 因此，他最受歡迎的作品之一 - Prelude, Chorale and Fugue for Piano - 受到管風琴聲音和流派的啟發 - 一個涵蓋整個範圍的激動人心的託卡塔前奏曲，一種合唱的平靜步態，一種持續拉長的管風琴的感覺聲音，一首大型賦格，帶有巴赫的嘆息聲調，以及音樂本身的悲愴，主題的廣度和崇高，彷彿將一位虔誠的傳教士的演講帶入了鋼琴藝術，令人信服他的命運的崇高、可悲的犧牲和倫理價值。

對音樂和對學生的熱愛貫穿於弗蘭克在巴黎音樂學院的教學生涯，在那裡他的管風琴課成為了作曲研究的中心。 尋找新的和聲顏色和形式，對現代音樂的興趣，對各種作曲家的大量作品的驚人了解，吸引了年輕的音樂家來到弗蘭克。 他的學生中有 E. Chausson 或 V. d'Andy 等有趣的作曲家，他們開設了 Schola cantorum 以紀念老師，旨在發展這位偉大大師的傳統。

作曲家的死後承認是普遍的。 他的一位敏銳的同時代人寫道：“先生。 塞薩爾·弗蘭克……將在 XNUMX 世紀被認為是 XNUMX 世紀最偉大的音樂家之一。” 弗蘭克的作品裝飾了 M. Long、A. Cortot、R. Casadesus 等主要表演者的曲目。 E. Ysaye 在雕塑家 O. Rodin 的工作室裡演奏了弗蘭克的小提琴奏鳴曲，他在表演這件令人驚嘆的作品時的臉特別受到啟發，比利時著名雕塑家 C. Meunier 在創作肖像時利用了這一點著名的小提琴家。 作曲家音樂思想的傳統在 A. Honegger 的作品中得到折射，部分反映在俄羅斯作曲家 N. Medtner 和 G. Catoire 的作品中。 弗蘭克鼓舞人心且嚴謹的音樂使作曲家道德理想的價值深信不疑，這使他成為對藝術高度服務、對工作無私奉獻和人類責任的典範。

五、巴扎諾娃

“......沒有比這個偉大的單純靈魂更乾淨的名字了，”羅曼·羅蘭這樣評價弗蘭克，“完美無瑕、容光煥發的美麗靈魂。” 一個嚴肅而深刻的音樂家，弗蘭克沒有成名，他過著簡單而隱蔽的生活。 然而，不同創作趨勢和藝術品味的現代音樂家對他懷有崇高的敬意和崇敬。 而如果說塔涅耶夫在他的活動全盛時期被稱為“莫斯科的音樂良心”，那麼弗蘭克毫無理由地可以被稱為七十年代和八十年代的“巴黎音樂良心”。 然而，在這之前的許多年幾乎完全默默無聞。

Cesar Franck（比利時國籍）於 10 年 1822 月 1840 日出生在列日。在他的家鄉接受了初步的音樂教育後，他於 1843 年畢業於巴黎音樂學院。隨後返回比利時兩年，他在餘下的時間裡度過了他從 1872 年開始在巴黎教堂擔任管風琴師。 作為一個無與倫比的即興演奏家，他和布魯克納一樣，沒有在教堂外舉辦音樂會。 8 年，弗蘭克在音樂學院接受了管風琴課程，並一直領導到他生命的盡頭。 作曲理論課沒有託付給他，但他的課遠遠超出管風琴演奏的範疇，甚至有許多著名作曲家參加，其中包括創作成熟期的比才。 弗蘭克積極參與了國家紅會的組織工作。 在這些年裡，他的作品開始上演； 然而，他們起初的成功並不大。 弗蘭克的音樂在他去世後才得到充分認可——他於 1890 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。

弗蘭克的作品極具原創性。 他對比才音樂的輕快、光輝和活潑格格不入，這些通常被認為是法國精神的典型表現。 但除了狄德羅和伏爾泰的理性主義，司湯達和梅里美的精緻風格之外，法國文學也知道巴爾扎克的語言充滿了隱喻和復雜的冗長，這是對雨果誇張的偏愛。 弗蘭克（Flemish）（比利時）的影響豐富了法國精神的另一面，生動地體現了弗蘭克。

他的音樂充滿了崇高的情緒，悲愴，浪漫的不穩定狀態。

熱情、狂喜的衝動被超然的感覺和內省的分析所反對。 活躍、意志堅強的旋律（通常帶有點狀節奏）被哀傷所取代，彷彿在乞求主題。 也有簡單的民謠或合唱旋律，但通常它們被厚重、粘稠的半音和聲“包裹”，經常使用七和弦和非和弦。 對比圖像的發展是自由和不受約束的，充滿了演講激烈的宣敘調。 所有這一切，就像布魯克納一樣，類似於器官即興創作的方式。

然而，如果人們試圖確定弗蘭克音樂的音樂和風格起源，那麼首先有必要用他最後的奏鳴曲和四重奏來命名貝多芬； 在創作傳記的開頭，舒伯特和韋伯也與弗蘭克關係密切； 後來他經歷了李斯特的影響，部分是瓦格納——主要是在主題的倉庫中，在和諧、質感領域的探索中； 他還受到柏遼茲暴力浪漫主義的影響，他的音樂具有鮮明的對比特徵。

最後，有一些共同點使他與勃拉姆斯有關。 與後者一樣，弗蘭克試圖將浪漫主義的成就與古典主義結合起來，仔細研究早期音樂的遺產，特別是他非常關注複調、變奏的藝術，以及奏鳴曲形式的藝術可能性。 在他的作品中，他和勃拉姆斯一樣，追求高度道德的目標，將人類道德進步的主題推向了前台。 “一部音樂作品的精髓在於它的理念，”弗蘭克說，“它是音樂的靈魂，形式只是靈魂的肉體外殼。” 然而，弗蘭克與勃拉姆斯有很大不同。

幾十年來，弗蘭克實際上，無論是根據他的活動性質還是信念，都與天主教會聯繫在一起。 這不能不影響他的工作。 作為人文主義藝術家，他衝破了這種反動影響的陰影，創作了遠離天主教意識形態的作品，激發了生活的真理，以非凡的技巧為標誌； 但作曲家的觀點仍然束縛了他的創作能力，有時甚至將他引向了錯誤的道路。 因此，並非他的所有遺產都對我們感興趣。

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弗蘭克對二十世紀末和十世紀初法國音樂發展的創造性影響是巨大的。 在他身邊的學生中，我們遇到了文森特·德安迪、亨利·杜帕克、歐內斯特·喬森等主要作曲家的名字。

但弗蘭克的勢力範圍並不局限於他的學生圈子。 他使交響樂和室內樂煥發了新的活力，引起了人們對清唱劇的興趣，並沒有像柏遼茲那樣給予它一種風景如畫和圖像化的詮釋，而是一種抒情和戲劇性的詮釋。 （在他所有的清唱劇中，最大和最重要的作品是《八福》，有序言，關於所謂登山寶訓的福音文本。這部作品的樂譜包含了幾頁激動人心、極其真誠的音樂（例如，參見 80 年代的第四部分，弗蘭克嘗試了歌劇類型（斯堪的納維亞傳奇人物古爾達，有戲劇性的芭蕾舞場景和未完成的歌劇吉塞拉），雖然沒有成功，但他也有邪教作品，歌曲, 浪漫史等) 最後，弗蘭克極大地擴展了音樂表現手段的可能性，特別是在和聲與復調領域，而他的前輩法國作曲家有時對其發展關注不足。 但最重要的是，弗蘭克通過他的音樂斷言了一位人文主義藝術家不可侵犯的道德原則，他自信地捍衛了崇高的創作理想。

M·德魯斯金

組成：

組成日期在括號中給出。

管風琴作品（共約130首） 6 件大型管風琴：幻想、大交響曲、前奏曲、賦格和變奏曲、田園、祈禱、壓軸 (1860-1862) 管風琴或風琴合集“44 小件”（1863 年，死後出版） 3 件管風琴：幻想，如歌，英雄作品（1878 年）集合“風琴師”：59 首小風琴（1889-1890） 3 首大型管風琴合唱（1890）

鋼琴作品 Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria and finale (1886-1887)

此外，還有一些小型鋼琴曲（部分為 4 手），主要屬於創作早期（寫於 1840 年代）。

室內器樂作品 4 鋼琴三重奏 (1841-1842) f 小調鋼琴五重奏 (1878-1879) A-dur 小提琴奏鳴曲 (1886) D-dur 弦樂四重奏 (1889)

交響樂和聲樂交響樂作品 “露絲”，獨奏者、合唱團和管弦樂隊的聖經牧歌（1843-1846）“贖罪”，女高音、合唱團和管弦樂隊的交響詩（1871-1872，第二版 - 2 年）“風神”，交響詩，一首詩之後Lecomte de Lisle (1874) 八福，獨奏家、合唱團和管弦樂隊 (1876-1869) 的清唱劇“Rebekah”，獨奏家、合唱團和管弦樂隊的聖經場景，基於 P. Collen (1879) 的詩“The Damned Hunter” ”，交響詩，基於 G. Burger (1881) 的詩歌“Jinns”，鋼琴和管弦樂隊的交響詩，根據 V. Hugo (1882) 的詩歌“鋼琴和管弦樂隊的交響變奏曲” (1884) “Psyche” ”，管弦樂隊和合唱團的交響詩 (1885-1887) d-moll 交響曲 (1888-1886)

Opera Farmhand，Royer 和 Vaez 的歌詞（1851-1852，未出版）Gould，Grandmougin（1882-1885 的歌詞） Gisela，Thierry 的歌詞（1888-1890，未完成）

此外，還有許多針對各種作品的精神作品，以及浪漫曲和歌曲（其中：《天使與孩子》、《玫瑰婚禮》、《破碎的花瓶》、《晚鐘》、《五月的第一笑》 ）。