音樂分析 |

（來自希臘語。分析——分解、肢解）——對音樂的科學研究。 製作：他們的風格、形式、音樂。 語言，以及每個組件的作用及其在內容實現中的交互。 分析被理解為一種研究方法，DOS。 關於將整體劃分為部分，構成要素。 分析與綜合相反——一種研究方法，其中包括連接 otd。 元素成為一個整體。 分析與綜合緊密結合。 F. 恩格斯指出，“思維既在於將意識對象分解為它們的元素，也在於將相互連接的元素統一為某種統一體。 沒有分析就沒有綜合”（Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41）。 只有分析與綜合相結合，才能對現像有深刻的理解。 這也適用於 A. m.，它最終必然會導致一種概括、一種綜合。 這樣的雙向過程導致對要研究的對像有更深入的了解。 術語“A. 米。” 在廣義和狹義上理解和使用。 所以，由 A. m. 他們理解分析。 考慮任何音樂。 像這樣的模式（例如，可以分析大調和小調的結構，和聲函數的操作原理，某種風格內的節拍規範，整首樂曲的組成規律等）。 在這個意義上，術語“A. 米。” 與術語“理論音樂學”合併。 是。 也被解釋為分析。 考慮任何音樂元素。 特定音樂中的語言。 作品。 這是對術語“A. 米。” 是領導者。 音樂是一門臨時性的藝術，它反映了現實現像在其發展過程中的表現，因此，對繆斯的分析具有最重要的價值。 產品並且它的個別要素已經建立了發展模式。

藝術表現的主要形式之一。 音樂中的形像是繆斯。 話題。 主題及其比較的研究，所有主題。 發展是工作分析中最重要的時刻。 主題分析還預設了主題類型起源的澄清。 由於體裁與某種類型的內容和一系列表達手段相關聯，因此澄清主題的體裁性質有助於揭示其內容。

分析是可能的。 音樂元素。 其中使用的產品表示。 意思是：節拍、節奏（無論是獨立意義還是聯合動作）、調式、音色、力度等​​。和聲（見和聲）和復音（見複音）分析極為重要，其中紋理也被認為是一定的表現方式，以及將旋律分析為包含表達的主要統一性的最簡單的整體範疇。 資金。 A. m. 的下一個品種是成分分析。 生產形式。 （即主題比較和發展的計劃，見音樂形式）——包括確定形式的類型和類型，澄清主題的原則。 發展。

在所有這些品種中，A. m. 與或多或少的臨時的、人為的、但必要的抽像有關，即給定元素與其他元素的分離。 例如，在和聲分析中，有時需要考慮各個和弦的比例，而不考慮節拍、節奏、旋律的作用。

一種特殊類型的分析——“複雜”或“整體”——是對音樂的分析。 在分析作文的基礎上產生的論文。 形式，但結合研究整體的所有組成部分在它們的相互作用和發展中。

闡釋歷史和文體。 和流派的先決條件在所有類型的原子論中都是必要的，但在復雜（整體）分析中尤為重要，其最高目標是音樂研究。 產品作為一個整體的社會意識形態現像是歷史悠久的。 連接。 這種類型的分析正處於適當理論的邊緣。 和歷史音樂學。 貓頭鷹。 音樂學家概括了 A. m. 的數據。 以馬克思列寧主義美學方法論為基礎。

是。 可以作為解壓。 目標。 分析音樂的各個組成部分。 作品（音樂語言的元素）用於教育和教學。 課程，教科書，教具和tooretich。 研究。 在科學研究中按照其類型和具體重點進行綜合分析otd。 會表達。 元素，構圖模式。 音樂作品的形式。 在很多情況下呈現的一般理論。 分別分析了作為提議立場證明的問題。 樣本——音樂節選。 作品或整部作品。 這是演繹法。 在其他此類情況下，提供分析樣本以引導讀者得出具有概括性質的結論。 這是歸納法。 這兩種方法同樣有效，可以組合使用。

綜合（整體）分析OTD。 作品——歷史和文體的一個組成部分。 研究、披露不斷發展的文體。 模式，特定 nat 的特徵。 文化，以及建立基本和重要的一般音樂模式的方法之一。 訴訟。 以更簡潔的形式，它成為專著的一部分。 致力於一位作曲家的研究。 有一種特殊的複雜（整體）分析，它給出了一般的審美。 生產評估沒有深入分析就會表達。 手段、形式特徵等。這樣的分析可以稱為批判美學。 工作分析。 有了這樣的音樂考慮。 產品適當的分析和批評是密切相關的，有時是相互滲透的。

在科學發展中發揮著突出作用。 方法 A. m. 在一樓。 1世紀演奏它。 音樂學家 AB 馬克思 (19-1795)。 他的書路德維希·貝多芬。 生活和工作”（“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”，1866-1859）是最早的專著之一，包括對繆斯的詳細分析。 產品

X.黎曼（1849-1919）在他的和聲、韻律、形式理論的基礎上，深化了理論。 音樂分析方法。 產品然而，專注於形式方面，他並沒有將技術與美學分開。 估計和歷史因素。 黎曼擁有諸如“賦格作曲指南”（“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, vols. I 和 II 致力於“Well-Tempered Clavier”, vol. III – JS Bach 的“賦格的藝術”），“貝多芬的弓四重奏”（“Beethovens Streichquartette”，1903 年），“L. van Beethoven 的所有獨奏鋼琴奏鳴曲，美學。 和正式的技術。 歷史評論分析”（“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und form-technische Analyze mit historischen Notizen”，1918-1919 年），主題。 柴可夫斯基第六交響曲和交響曲“曼弗雷德”的分析。

在發展理論和美學的作品中。 音樂作品的分析方法。 在西歐音樂學中，我們可以將 G. Kretschmar（1848-1924）的作品命名為“音樂會指南”（“Führer durch Konzertsaal”，1887-90）； A. Schweitzer (1875-1965) 的專著“IS Bach”（“JS Bach”，1908 年），其中產品。 作曲家被認為是在分析三個方面的統一——理論的、審美的。 和表演； P. Becker (1882-1937) “貝多芬”（“Beethoven”，1911 年）的三卷本專著，其中作者分析了交響樂和鋼琴。 偉大作曲家基於他們“詩意”的奏鳴曲； X. Leuchtentritt (1874-1951) 的書“關於音樂形式的教學”（“Musikalische Formenlehre”，1911 年）和他自己的作品“肖邦鋼琴作品分析”（“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”，1921-22），在 - 羅伊高科學理論。 分析水平與有趣的形象特徵和美學相結合。 收視率； 包含對 E. Kurt (1886-1946)“瓦格納的特里斯坦的浪漫和諧及其危機”（瓦格納的“特里斯坦”中的“浪漫和諧與克里斯”，1920 年）和“布魯克納”（Bd 1- 2 , 1925)。 在研究 A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner”（“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”，1924-33）的基礎上，詳細分析了瓦格納的歌劇、新的形式類別和他們的部分是建立的（綜合“詩樂時期”、“替代部分”的舞台和音樂規律）。

R. Rolland (1866-1944) 的作品在原子藝術的發展中佔有特殊的地位。 其中有一部作品《貝多芬》。 偉大的創造性時代”（“貝多芬。Les grandes epoques cryatrices”，1928-45）。 R.羅蘭在其中分析貝多芬的交響曲、奏鳴曲和歌劇，創造了一種分析。 一種與詩歌、文學聯想、隱喻相關的方法，超越了嚴格的音樂理論框架，對思想和生產的比喻結構進行自由的詩意解釋。 這種方法在 A. m. 的進一步發展中發揮了重要作用。 在西方，尤其是在蘇聯。

在 19 世紀的俄羅斯古典音樂學中。 社會的先進趨勢。 思想顯然影響了 A. m. 的領域。 羅斯的努力。 音樂學家和評論家被派去批准論文：每畝。 產品為了表達某種想法，傳達某種思想和感受而創造的。 AD Ulybyshev (1794-1858)，第一個羅斯。 音樂作家，作品“莫扎特的新傳記”（“Nouvelle biographie de Mozart ...”，1 年第 3-1843 部分）和“貝多芬，他的批評家和解釋者”（“Beethoven, ses critiques et ses Glossateurs”的作者， 1857），他在批評史上留下了顯著的印記。 想法。 這兩本書都包含許多分析、批評和審美樂譜。 作品。 這些可能是歐洲第一個將傳記材料與分析相結合的專著的例子。 最早轉向祖國的俄羅斯研究人員之一。 music art-woo, VF Odoevsky (1804-69)，不是一位理論家，但在他的批判和新聞作品中表現出美學。 解析pl。 生產，ch。 arr。 格林卡的歌劇。 VF Lenz（1809-83）的作品“貝多芬和他的三種風格”（“Beethoven et ses trois styles”，1852）和“Beethoven. 分析他的作品”（“Beethoven. Eine Kunst-Studie”，1855-60 年）至今仍未失去意義。

AN Serov (1820-71) – 主題法的創始人。 俄羅斯音樂學分析。 在《沙皇的一生》（1859 年）一文《整個歌劇中一個主題的作用》一文中，塞羅夫用音樂例子探討了最後一首《榮耀》的主題形成。 作者將這首主題國歌的形成與主旋律的成熟聯繫起來。 愛國歌劇思想。 文章“萊奧諾拉序曲的主題主義”（關於貝多芬的研究，1861 年）探討了貝多芬序曲的主題主義與他的歌劇之間的聯繫。 在《貝多芬第九交響曲，其結構與意義》（1868）一文中，進行了逐漸形成最終主題的歡樂的想法。 在文章“沙皇的生活”和“魯斯蘭和柳德米拉”（1860 年）、“魯斯蘭和魯斯蘭主義者”（1867 年）、“美人魚”（1856 年）中對格林卡和達戈米日斯基的作品進行了一致的分析. 藝術發展的統一。 觀念及其體現的手段——存在。 謝羅夫方法論的原則，成為貓頭鷹的基石。 理論音樂學。

在 PI Tchaikovsky 的評論文章中，對繆斯的分析佔據了突出的位置。 70 年代後期在莫斯科的各個音樂廳演出。 19 世紀在點燃。 NA Rimsky-Korsakov 的遺產因其主題而脫穎而出。 分析自己的歌劇《雪少女》（1911 年編輯，完全出版於編輯：NA Rimsky-Korsakov，全集、文學作品和通信，第 IV 卷，M.，1960 年）。 分析自己的論文和評估生產。 其他作曲家也收錄在里姆斯基-科薩科夫的《我的音樂生活編年史》（1909 年出版）中。 大量有趣的理論評論。 SI Taneev 與 PI Tchaikovsky 的對應關係中提供了解析特徵。 科學性和理論性高。 重要的是塔涅耶夫對音調和主題的詳細分析。 一些貝多芬奏鳴曲的發展（在給作曲家 NN Amani 的信中和一部特別作品“貝多芬奏鳴曲中的調製分析”中）。

許多俄羅斯進步音樂學家和評論家的才華，他們在革命前的時代開始了他們的活動，在十月革命之後展現出來。 社會主義者。 革命。 情態韻律理論的創始人 BL Yavorsky (1877-1942) 在復雜（整體）分析中引入了許多新事物。 他擁有對 AN Scriabin 和 JS Bach 的作品以及其他作品的分析。 在一次關於巴赫《溫律鋼琴曲》的研討會上，這位科學家研究了這本合集的前奏曲和賦格曲與康塔塔曲之間的聯繫，並根據對後者文本的分析，得出了關於前奏曲和賦格曲內容的原始結論。

科學方法的發展 A. m. 20 年代做出了貢獻。 GL Catoire (1861-1926) 和 GE Konyus (1862-1933) 的教學和科學活動。 儘管有片面的科學立場（例如，運動構造論 Konus 的理論，在卡托瓦的講座中誇大了米的形成作用），但他們的理論。 這些作品包含了寶貴的觀察結果，並為分析思維的發展做出了貢獻。

是。 在 BV Asafiev (1884-1949) 的作品中扮演重要角色。 在他最傑出的分析研究中——“交響練習曲”（1922 年），其中包含對許多俄語的分析。 歌劇和芭蕾舞劇（包括歌劇《黑桃皇后》）、柴可夫斯基的《尤金·奧涅金》一書（1944 年）、《格林卡的研究》（1947 年），其中各節專門介紹。 分析歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》和《卡馬林斯卡婭》。 阿薩菲耶夫的語調理念本質上是新的。 音樂的本質。 在他的作品中，很難區分理論時刻。 和歷史的。 歷史和理論的綜合開端是阿薩菲耶夫最大的科學功績。 阿薩菲耶夫的最佳作品對音樂方法的發展產生了重大影響。 他的著作《作為一個過程的音樂形式》（第 1-2 部分，1930 和 1947 年）發揮了特殊作用，總結了關於音樂兩個方面的富有成果的思想。 形式——作為一個過程及其結晶的結果； 關於根據基本原則的形式類型 - 對比和身份; 關於發展的三個功能——衝動、運動和完成，關於它們的不斷轉換。

A.m.的發展在蘇聯，兩者都特別體現。 研究，以及諸如教科書和教具等作品。 在 LA Mazel 的書“Fantasy f-moll Chopin”中。 分析經驗”（1937 年）基於對這首音樂的詳細分析。 作品設置了一些共同的文體。 肖邦作品的規律，A. m. 方法論的重要問題。 被提出。 在同一作者的作品《論旋律》（1952 年）中，開發了一個特別的作品。 旋律方法論。 分析。

VA Zukkerman 在格林卡的作品“Kamarinskaya”及其在俄羅斯音樂中的傳統（1957 年）中提出了有關作曲的新基本規定。 俄羅斯nar的特點。 歌曲和變分發展的原則。 基本理論。 概括包含 Vl 的書。 V. Protopopov“伊万·蘇薩寧”格林卡“（1961）。 它是第一個提出“對比複合形式”概念的人（參見音樂形式）。 週六發表。 “弗雷德里克肖邦”（1960）文章“關於肖邦音樂語言的筆記”，VA Zukkerman，“肖邦自由形式作曲的一些特徵”，LA Mazel和“肖邦音樂主題發展的變化方法”。 V. Protopopov 證明了蘇聯音樂學家所達到的高水平 A.m.。

是。 在教育和教學中經常使用。 實踐。 音樂理論的每個科目的研究。 循環（基礎樂理、視唱、和聲、複調、器樂）由三個部分組成：主題理論、實踐。 音樂作業和分析。 產品或摘錄。 在音樂分析的基礎理論課程中。 部分是對音樂最簡單元素的分析。 作品——音調、大小、條形內分組、動態。 和狂熱的。 陰影等； 在視唱課程中——對音樂小片段中的音程、大小、和弦、偏差和調製進行聽覺分析。 生產; 在和聲，複調，樂器課程中 - 與課程的某些部分相對應的藝術分析。 樣品（儀器分析——見儀器）。 許多關於這些主題的教科書和手冊都有分析概要的部分； 口琴有單獨的手冊。 和復音。 分析。

在革命前和革命後的最初幾年，有一個主題“繆斯分析”。 形式”，這被簡化為組合物的定義。 音樂作品的形式，將其置於教科書中所包含的嚴格限制的方案之一。 同時，很少關注表達方式，主題發展的過程。 在俄羅斯，最早應用於音樂形式研究的教科書是 G. Hess de Calve 的《音樂理論》（1818 年）、I. Fuchs 的《作曲教科書》（1830 年）和《完整指南》。 IK Gunke (1859-63) 創作的音樂”。 1883-84 年，德國音樂學家 L. Busler 的《器樂形式教科書》（Musikalische Formenlehre，1878 年）的俄語譯本出現在 1901 年——英國研究員 E. Prout 的教科書，分兩卷出版，標題為 Musical形式（音樂形式，1891 年，俄文翻譯 1900 年）和“應用形式”（“應用形式”，1895 年，俄文翻譯 bg）。

來自俄羅斯的作品。 音樂人物脫穎而出：AS Arensky 的教科書《器樂和聲樂形式研究指南》（1893-94 年），其中包含對主要音樂形式的壓縮和簡化形式的描述； GL Catoire “Musical Form”（第 1-2 部分，1934-36 部分）在 30 年代進行的研究。 它也被用作音樂學家的教科書。

十月革命後國內音樂學發展的成功促成了音樂學說的迅速開花。 形式。 這導致了對傳統 A.m. 課程的徹底修改。 新課程創建於 30 年代。 莫斯科音樂學院教授 VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya。 雷日金； 在列寧格勒音樂學院，VV Shcherbachev, Yu 也進行了類似的工作。 N. Tyulin 和 BA Arapov。 本課程是基於理論音樂學在各個領域積累的經驗，首先是對音樂形式的研究。

這樣一來，以前的培訓課程的範圍就大大擴大了，他自己也被提升到了更高的科學水平。 階段——其最終目標是全面（整體）分析。

在上午的過程中設定的新任務。 要求新的教材和教具，進一步科學化。 分析方法的發展。 已經在第一隻貓頭鷹。 教科書，用於上午的一般課程，– IV Sposobina 的書“音樂形式”（1947 年），系統地。 訂單被視為快遞。 手段和非常完整地涵蓋了所有基礎知識。 形式。 教科書 SS Skrebkov“音樂作品分析”（1958 年）包含理論。 使這項工作具有研究特徵的位置（例如，對主題內發展的分析和將“奏鳴曲”理解為戲劇原則的新方面）。 在帳戶中。 LA Mazel 的教科書“音樂作品的結構”（1960 年）發展了這一時期的新理論，總結了對這種形式的功能性理解的經驗（朝這個方向邁出的第一步是在 E. Prout 和 GL Catoire 的作品中)，一種混合形式的理論，由 E. Prout 提出。 1965年，隸屬於總編輯。 N. Tyulin 出版了列寧格勒教科書。 “音樂形式”的作者。 根據術語和一些科學。 原則，它與莫斯科教科書有很大不同。 作者（有關這些差異，請參閱文章音樂形式）。

LA Mazel 和 VA Zuckerman 為音樂學院音樂學系編寫的教科書《Analysis of Musical Works》（1 年第 1967 期）總結了豐富的實踐經驗。 以及作者積累的科學工作。

音樂學家的工作有助於改進音樂分析方法本身和音樂作品分析的過程。

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博布羅夫斯基副總裁