弗洛門塔爾哈萊維 |

弗羅門塔爾·哈勒維

法國學會會員（自 1836 年起），美術學院常任秘書長（自 1854 年起）。 1819 年，他從巴黎音樂學院畢業（師從 A. Burton 和 L. Cherubini），獲得羅馬獎（因康塔塔 Erminia）。 在意大利呆了3年。 從 1816 年起，他在巴黎音樂學院任教（從 1827 年開始擔任教授）。 他的學生有 J. Bizet、C. Gounod、C. Saint-Saens、FEM Bazin、C. Duvernoy、V. Masse、E. Gauthier。 同時，他是巴黎意大利劇院的伴奏者（自 1827 年起）和合唱團指揮（1830-45 年）。

作為作曲家，他並沒有立即獲得認可。 他早期的歌劇《波希米亞人》、《皮格馬利翁》和《雙亭》沒有上演。 阿萊維的第一部舞台劇是喜歌劇《工匠》（L'artisan，1827 年）。 作曲家獲得成功：歌劇“Clari”（1829 年）、芭蕾舞劇“Manon Lescaut”（1830 年）。 Halévy 憑藉歌劇 Zhydovka（紅衣主教的女兒，La Juive，由 E. Scribe 自由創作，1835 年，大歌劇院）獲得了真正的認可和世界聲譽。

哈勒維是大歌劇最傑出的代表之一。 他的風格的特點是宏偉、輝煌、戲劇與外部裝飾的結合、大量的舞台效果。 Halévy 的許多作品都取材於歷史題材。 其中最好的是致力於反對民族壓迫的鬥爭主題，但這個主題是從資產階級自由人道主義的立場來解釋的。 它們是：“塞浦路斯女王”（“塞浦路斯女王”-“La Reine de Chypre”，1841 年，大歌劇院），講述了塞浦路斯居民反對威尼斯統治的鬥爭，“查理六世” （1843 年，同上）關於法國人民對英國奴隸制的抵抗，“Zhidovka”是一個關於宗教裁判所迫害猶太人的戲劇性故事（具有情節劇的特點）。 “日多夫卡”的音樂以其明亮的情感而著稱，其富有表現力的旋律基於法國浪漫主義的語調。

組成：

歌劇 （超過 30 個），包括 Lightning（L'Eclair，1835，Opera Comic，巴黎）、Sheriff（1839，同上）、Clothmaker（Le Drapier，1840，同上）、吉他手（Guitarrero，1841，同上）、Musketeers王后(Les Mousquetaires de la reine, 1846, 同上)、黑桃皇后(La Dame de Pique, 1850, 同上，部分引用了AS Pushkin的故事)、富人(Le Nabab, 1853, 同上) .), 女巫 (La magicienne, 1858, 同上); 芭蕾舞——曼儂·萊斯科（1830 年，巴黎大歌劇院）、《耶拉》（耶拉，1830 年，非後期）、埃斯庫羅斯“普羅米修斯”悲劇的音樂（普羅米修·恩查因，1849 年）； 戀情; 歌曲； 喬拉的丈夫； 鋼琴曲; 邪教作品； 視唱教科書 （音樂閱讀課程，R.，1857 年）

文學作品： 回憶與肖像，P.，1861 年； 最後的回憶和肖像，R.，1863 年