埃里克·薩蒂 (Erik Satie) |

埃里克·薩蒂（Erik Satie）

足夠的雲、霧和水族館、水仙和夜晚的氣味； 我們需要世俗的音樂，日常生活的音樂！… J·科克托

E. Satie 是最自相矛盾的法國作曲家之一。 他不止一次地在他的創造性宣言中積極地反對他直到最近還熱心捍衛的東西，這讓他的同時代人感到驚訝。 1890年代，薩蒂與德彪西會面後，反對盲目模仿瓦格納，以發展新興的印象派音樂，這象徵著法國民族藝術的複興。 隨後，作曲家攻擊了印象派的追隨者，用線性寫作的清晰、簡單和嚴謹來反對它的模糊和精緻。 “六”的年輕作曲家深受薩蒂的影響。 作曲家內心充滿不安分的叛逆精神，呼籲推翻傳統。 薩蒂以他獨立的審美判斷力對市儈品味的大膽挑戰，俘獲了年輕人的心。

薩蒂出生在一個港口經紀人家庭。 在親戚中沒有音樂家，早期表現出的對音樂的吸引力被忽視了。 直到埃里克 12 歲時——全家搬到了巴黎——才開始上嚴肅的音樂課。 18歲時，薩蒂進入巴黎音樂學院，在那裡學習了一段時間的和聲等理論科目，並上過鋼琴課。 但對訓練不滿意，他離開班級和志願者去軍隊。 一年後回到巴黎，他在蒙馬特的小咖啡館當鋼琴家，在那裡他遇到了 C. Debussy，他對這位年輕鋼琴家的即興創作中的原始和聲產生了興趣，甚至開始編排他的鋼琴循環 Gymnopédie . 相識變成了長久的友誼。 薩蒂的影響幫助德彪西克服了他年輕時對瓦格納作品的迷戀。

1898 年，薩蒂搬到了巴黎郊區的阿爾凱。 他在二樓一間小咖啡館上方的一間簡陋的房間里安頓下來，他的朋友們都無法進入作曲家的這個避難所。 對於薩蒂來說，“Arkey隱士”的綽號得到了加強。 他一個人住，避開出版商，避開劇院的豐厚優惠。 他不時帶著一些新作品出現在巴黎。 整個巴黎的音樂劇都在重複薩蒂的俏皮話，他對藝術、對其他作曲家的詼諧、諷刺的格言。

1905-08 年。 39 歲時，Satie 進入 Schola cantorum，師從 O. Serrier 和 A. Roussel 學習對位和作曲。 Sati 的早期作品可以追溯到 80 年代末和 90 年代：3 Gymnopedias，為合唱團和管風琴創作的 Mass of the Poor，為鋼琴創作的 Cold Pieces。

在 20 年代。 他開始出版鋼琴曲集，形式不同尋常，標題奢華：“梨形三首”、“馬皮”、“自動描述”、“幹胚胎”。 多首旋律優美、迅速走紅的華爾茲歌曲也屬於同一時期。 1915 年，薩蒂與詩人、劇作家和音樂評論家 J. Cocteau 關係密切，後者邀請他與 P. Picasso 合作，為 S. Diaghilev 的劇團創作一部芭蕾舞劇。 芭蕾舞劇“遊行”的首演於 1917 年在 E. Ansermet 的指導下舉行。

刻意的原始主義，強調無視聲音的美感，在樂譜中引入汽車警報器的聲音，打字機的鳴叫聲和其他噪音在公眾中引起了嘈雜的醜聞和評論家的攻擊，但這並沒有使作曲家和他的朋友們。 在 Parade 的音樂中，Sati 再現了音樂廳的精神、日常街頭旋律的語調和節奏。

寫於 1918 年的“帶有蘇格拉底歌唱的交響戲劇”在柏拉圖的真實對話文本上的音樂，恰恰相反，它的特點是清晰、克制，甚至嚴厲，而且沒有外在的影響。 這與“遊行”完全相反，儘管這些作品僅相隔一年。 在完成蘇格拉底之後，薩蒂開始實施提供音樂的想法，可以說是日常生活的聲音背景。

薩蒂在阿爾凱隱居地度過了他生命的最後幾年。 他斷絕了與“六”的一切關係，在他周圍聚集了一批新的作曲家，被稱為“Arkey學校”。 （包括作曲家 M. Jacob、A. Cliquet-Pleyel、A. Sauge、指揮 R. Desormières）。 這種創造性結合的主要審美原則是對新民主藝術的渴望。 薩蒂的死幾乎沒有引起人們的注意。 僅在 50 年代後期。 人們對他的創作遺產越來越感興趣，他的鋼琴和聲樂作品都有錄音。

五、伊利耶娃