赫爾曼·阿本德羅斯 |

赫爾曼·阿本德羅斯

赫爾曼·阿本德羅斯 (Herman Abendroth) 的創作之路基本上在蘇聯觀眾眼前走過。 他於 1925 年首次來到蘇聯。此時，這位 1903 歲的藝術家已經在當時名聲赫赫的歐洲指揮家隊伍中站穩了腳跟。 在他身後是一所優秀的學校（他在 F. Motl 的指導下在慕尼黑長大）和豐富的指揮經驗。 早在 XNUMX 年，這位年輕的指揮家就領導了慕尼黑“管弦樂團”，兩年後成為呂貝克歌劇和音樂會的指揮。 然後他在科隆的埃森工作，第一次世界大戰後，他已經成為一名教授，領導科隆音樂學院並從事教學活動。 他的巡演在法國、意大利、丹麥、荷蘭進行； 他三次來到我們的國家。 一位蘇聯評論家指出：“這位指揮從第一場演出就贏得了強烈的同情。 可以說，在阿本德羅斯這個人身上，我們遇到了一位重要的藝術人物……阿本德羅斯作為一名優秀的技術人員和一位非常有天賦的音樂家，吸收了德國音樂文化的最佳傳統，具有非凡的興趣。 在舉辦了無數場音樂會之後，這些同情心得到了加強，在這些音樂會中，這位藝術家演奏了廣泛而多樣的曲目，包括他最喜歡的作曲家的作品——亨德爾、貝多芬、舒伯特、布魯克納、瓦格納、李斯特、雷格、R. 施特勞斯； 柴可夫斯基第五交響曲的演出尤其受到熱烈歡迎。

因此，早在 20 年代，蘇聯聽眾就欣賞指揮的才華和技巧。 I. Sollertinsky 寫道：“在 Abendroth 掌握管弦樂隊的能力中，沒有任何故作姿態、刻意的自我表演或歇斯底里的抽搐。 擁有豐富的技術資源，他根本不傾向於調情他的手或左手小指的精湛技藝。 憑藉氣質和寬廣的姿態，阿本德羅斯能夠在不失去外在平靜的情況下從管弦樂隊中提取出巨大的響亮聲。 與阿本德羅斯的一次新會面已經發生在五十年代。 對許多人來說，這是第一次相識，因為觀眾在成長和變化。 藝術家的藝術並沒有停滯不前。 這一次，一位有生活經驗的大師出現在我們面前。 這很自然：阿本德羅多年來與德國最好的樂團合作，在魏瑪指揮歌劇和音樂會，同時還是柏林廣播樂團的首席指揮，並在許多國家進行了巡迴演出。 1951 年和 1954 年在蘇聯發表演講時，阿本德羅斯再次展示了他最好的才華，吸引了聽眾。 “我們首都音樂生活中的一件喜事，”D. 肖斯塔科維奇寫道，“是在傑出的德國指揮家赫爾曼·阿本德羅斯 (Hermann Abendroth) 的指揮下演奏了貝多芬的全部九部交響曲、科里奧蘭納斯序曲和第三鋼琴協奏曲…… G. 阿本德羅斯證明了莫斯科人的希望。 他表明自己是貝多芬樂譜的傑出鑑賞家，是貝多芬思想的才華橫溢的詮釋者。 在 G. Abendroth 在形式和內容上無懈可擊的詮釋中，貝多芬的交響曲聽起來充滿了深沉而充滿活力的激情，這在貝多芬的所有作品中都是與生俱來的。 通常，當他們想要慶祝一位指揮時，他們會說他的作品聽起來“以一種新的方式”。 Hermann Abendroth 的優點恰恰在於，在他的演奏中，貝多芬的交響曲聽起來不是以一種新的方式，而是以貝多芬的方式。 在談到這位藝術家作為指揮家的特徵時，他的蘇聯同事 A. Gauk 強調“將對大規模形式進行思考的能力與對樂譜細節的極其清晰、精確、花絲般的描繪相結合，想要識別每一種樂器、每一集、每一種聲音，以強調畫面節奏的清晰度。”

所有這些特點使阿本德羅斯成為巴赫、莫扎特、貝多芬和布魯克納音樂的傑出詮釋者； 他們還讓他能夠深入了解柴可夫斯基作品、肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的交響曲，這些作品在他的曲目中佔有重要地位。

直到他生命的盡頭，阿本德羅一直領導著一場密集的音樂會活動。

這位指揮將他作為藝術家和教師的才華貢獻給了德意志民主共和國新文化的建設。 東德政府授予他很高的獎項和國家獎（1949 年）。

Grigoriev LG, Platek Ya. 男, 1969