盧巴韋利奇 |

盧巴韋爾奇

“我不是德國人，而是性感的保加利亞人，”女高音柳巴·維利奇曾開玩笑地說，回答她為什麼從不唱瓦格納的問題。 這個答案不是著名歌手的自戀。 它不僅準確地反映了她的自我意識，還準確地反映了她在歐美公眾對她的看法——作為歌劇奧林匹斯山上的一位性感女神。 她的氣質、開放的表情、瘋狂的能量，一種音樂性和戲劇性情色的精髓，完全賦予了觀眾和聽眾，留下了她作為歌劇界獨特現象的記憶。

Lyuba Velichkova 於 10 年 1913 月 XNUMX 日出生在保加利亞省的 Slavyanovo 小村莊，距離該國最大的港口瓦爾納不遠——第一次世界大戰後，該鎮更名為 Borisovo，以紀念當時的保加利亞人。沙皇鮑里斯三世，因此這個名字在大多數參考書中都被稱為歌手的出生地。 Lyuba 的父母——Angel 和 Rada——來自 Pirin 地區（該國西南部），有馬其頓血統。

這位未來的歌手從小就開始了她的音樂教育，學習拉小提琴。 在想給女兒一個“正經”專業的父母的堅持下，她在索非亞大學學習哲學，同時在首都亞歷山大·涅夫斯基大教堂的合唱團唱歌。 然而，對音樂和藝術能力的渴望仍然將​​這位未來的歌手帶到了索非亞音樂學院，在那裡她在 Georgy Zlatev 教授的課堂上學習。 在音樂學院學習期間，維利奇科娃在索非亞歌劇院合唱團演唱，她的處子秀就在這裡：1934 年，她在 G. Charpentier 的《路易絲》中演唱了賣鳥人的一小部分； 第二個角色是穆索爾斯基的鮑里斯·戈杜諾夫（Boris Godunov）中的沙列維奇·費多爾（Tsarevich Fedor），當晚由著名的嘉賓表演者偉大的夏里亞賓（Chaliapin）擔任主角。

後來，Lyuba Velichkova 在維也納音樂學院提高了她的聲樂技巧。 在維也納學習期間，Velichkova 了解了奧德音樂文化，她作為歌劇藝術家的進一步發展主要與德國場景有關。 與此同時，她“縮短”了她的斯拉夫姓氏，使其在德國人的耳朵中更加熟悉：這就是 Velich 從 Velichkova 中出現的方式——這個名字後來在大西洋兩岸聲名鵲起。 1936 年，Luba Velich 簽署了她的第一份奧地利合同，直到 1940 年在格拉茨主要演唱意大利曲目（在那些年的角色中 – G. Verdi 的歌劇 Otello 中的 Desdemona，G. Puccini 的歌劇中的角色 – La Boheme 中的 Mimi ”，蝴蝶夫人中的 Cio-Cio-san，Manon Lesko 中的 Manon 等）。

二戰期間，韋利希在德國唱歌，成為第三帝國最著名的歌手之一：1940-1943 年。 1943-1945 年間，她在德國最古老的漢堡歌劇院擔任獨奏演員。 – 此外，慕尼黑巴伐利亞歌劇院的獨奏家經常在德國其他主要舞台上演出，其中主要是德累斯頓的撒克遜森佩爾歌劇院和柏林的國家歌劇院。 後來在納粹德國的輝煌職業生涯對韋利希的國際成功沒有影響：與許多在希特勒時代蓬勃發展的德國或歐洲音樂家不同（例如，R. Strauss、G. Karajan、V. Furtwängler、K. Flagstad 等），這位歌手很高興地逃脫了去納粹化。

與此同時，她並沒有與維也納決裂，由於維也納合併，儘管它不再是首都，但並沒有失去其作為世界音樂中心的意義：1942 年，柳巴第一次演唱在維也納人民歌劇院中，R.施特勞斯的同名歌劇中的莎樂美部分已成為她的標誌。 1944 年，她將在維也納國家歌劇院為慶祝 R. Strauss 誕辰 80 週年而首次亮相，她對她的演繹感到非常高興。 自 1946 年以來，柳芭·韋利希一直是維也納歌劇院的全職獨奏家，在那裡她取得了令人眼花繚亂的職業生涯，並於 1962 年被授予“Kammersengerin”榮譽稱號。

1947 年，憑藉這個劇院，她首次出現在倫敦考文特花園的舞台上，再次出現在她的標誌性部分《莎樂美》中。 成功是巨大的，這位歌手在最古老的英國劇院獲得了一份個人合同，直到 1952 年，她一直在那裡演唱諸如 WA 莫扎特的《唐喬瓦尼》中的唐娜·安娜、G. Puccini 的《波西米亞》中的穆塞塔、黑桃中的麗莎等部分柴可夫斯基的《Lady》、G. Verdi 的《Aida》中的 Aida、G. Puccini 的《Tosca》中的 Tosca 等等。尤其是考慮到她在 1949/50 賽季的表現。 《莎樂美》上演，結合了歌手的才華與彼得布魯克的精彩指導和薩爾瓦多·達利的奢華佈景設計。

Luba Velich 職業生涯的巔峰時期是在紐約大都會歌劇院的三個賽季，她於 1949 年再次以莎樂美的身份首次亮相（這場演出由指揮家弗里茨·賴納（Fritz Reiner）指揮，被錄製下來，至今仍是對施特勞斯歌劇的最佳詮釋）。 在紐約劇院的舞台上，維利希演唱了她的主要曲目——除了莎樂美，還有艾達、托斯卡、唐娜安娜、穆塞塔。 除了維也納、倫敦和紐約，這位歌手還出現在其他世界舞台上，其中最重要的是薩爾茨堡音樂節，在 1946 年和 1950 年，她演唱了唐娜·安娜的部分，以及格林德伯恩和愛丁堡音樂節，1949年，應著名導演魯道夫·賓的邀請，她在威爾第的化妝舞會上演唱了阿米莉亞的部分。

歌手的輝煌事業是光明的，但曇花一現，雖然它在 1981 年才正式結束。在 1950 年代中期。 她的聲音開始出現問題，需要對她的韌帶進行手術。 究其原因，大概是歌手在事業之初就放棄了更符合她嗓音本質的純抒情角色，轉而選擇更具戲劇性的角色。 1955 年之後，她很少表演（直到 1964 年在維也納），主要是在小型派對中：她最後一個主要角色是 AP Borodin 的《伊戈爾王子》中的雅羅斯拉夫納。 1972年，韋利希重返大都會歌劇院舞台：與J. Sutherland和L. Pavarotti一起演出了G. Donizetti的歌劇《軍團的女兒》。 儘管她的角色（馮克拉肯索普公爵夫人）很小而且很健談，但觀眾熱烈歡迎這位偉大的保加利亞人。

Lyuba Velich 的聲音在聲樂史上是一個非常非凡的現象。 他不具備特殊的美感和豐富的音色，但同時具有使歌手區別於其他主要女歌手的品質。 抒情女高音維利希的特點是無懈可擊的純潔語調、樂器般的聲音、清新、“少女”的音色（這使得她在莎樂美、蝴蝶、穆塞塔等年輕女主角的角色中不可或缺）和非凡的飛行，甚至刺耳的聲音，讓歌手可以輕鬆地“穿過”任何最強大的管弦樂隊。 許多人認為，所有這些品質使韋利希成為瓦格納曲目的理想表演者，然而，考慮到瓦格納歌劇的戲劇性對於她火熱的氣質來說是不可接受和無趣的，這位歌手在她的整個職業生涯中對此完全漠不關心。

在歌劇史上，維利希主要是作為莎樂美的傑出表演者，儘管認為她是一個角色的女演員是不公平的，因為她在許多其他角色中取得了巨大的成功（總共有大約 XNUMX 個角色）在歌手的曲目中），她還成功地演繹了輕歌劇（她在《大都會》舞台上的施特勞斯的《蝙蝠》中的羅莎琳德得到了不亞於莎樂美的許多人的讚賞）。 她有著出色的戲劇演員天賦，在卡拉斯之前的時代，這在歌劇院舞台上並不常見。 同時，氣質有時會壓倒她，導致在舞台上出現奇怪的，如果不是悲喜劇的情況。 因此，在《大都會歌劇院》中托斯卡一角，她從字面上擊敗了扮演折磨她的男爵斯卡皮亞的搭檔：這個形象的決定得到了公眾的歡迎，但在演出之後卻引起了給影院管理帶來很多麻煩。

演藝讓柳巴·維利奇在離開大舞台後開始了第二個職業，在電影和電視上表演。 電影院的作品包括電影“一個男人之間……”（1953），歌手在“莎樂美”中再次扮演歌劇女主角的角色； 音樂電影 The Dove（1959 年，Louis Armstrong 參與）、The Final Chord（1960 年，Mario del Monaco 參與）等。 Lyuba Velich 的電影作品總共包括 26 部電影。 這位歌手於 2 年 1996 月 XNUMX 日在維也納去世。