邁倫Polyakin (米隆Polyakin) |
米隆波利亞金
Miron Polyakin 和 Jascha Heifetz 是世界著名的 Leopold Auer 小提琴學校的兩位最傑出的代表，在許多方面，也是它的兩個對立面。 海菲茲的勇敢和崇高的戲劇古典嚴謹，即使在悲情中也很嚴厲，與波利亞金充滿激情、充滿浪漫色彩的戲劇截然不同。 奇怪的是，它們都是由一位大師之手精心雕刻而成的。
Miron Borisovich Polyakin 於 12 年 1895 月 XNUMX 日出生於文尼察地區切爾卡瑟市的一個音樂世家。 父親是一位才華橫溢的指揮家、小提琴家和老師，很早就開始教兒子音樂。 母親天生具有傑出的音樂才能。 她在沒有老師幫助的情況下獨立學習拉小提琴，幾乎不知道音符，在家裡用耳朵演奏音樂會，重複她丈夫的曲目。 這個男孩從小就在音樂氛圍中長大。
他的父親經常帶他去看歌劇，把他放在旁邊的管弦樂隊裡。 通常，嬰兒厭倦了他所看到和聽到的一切，立即睡著了，他困倦了，被帶回家。 這離不開好奇心，其中之一證明了男孩非凡的音樂天賦，波利亞金本人後來喜歡講述。 管弦樂隊的音樂家注意到他對那些他多次參觀的歌劇表演的音樂掌握得多麼好。 有一天，定音鼓演奏者，一個可怕的酒鬼，被酒癮壓得喘不過氣來，把小波利亞金放在定音鼓上，而不是他自己，讓他發揮他的作用。 這位年輕的音樂家做得非常出色。 他太小了，在控制台後面看不到他的臉，他的父親在表演後發現了“表演者”。 那時的波利亞金只有 5 歲多一點。 就這樣，他人生中的第一次音樂領域的演出發生了。
波利亞金家族的特點是地方音樂家的文化水平相對較高。 他的母親與著名的猶太作家 Sholom Aleichem 有親戚關係，後者多次在家中拜訪 Polyakins。 Sholom Aleichem 非常了解並愛他們的家人。 在米倫的性格中，甚至與這位著名的親戚有相似之處——喜歡幽默、敏銳的觀察力，這使得他能夠注意到他所遇到的人的典型特徵。 他父親的近親是著名的歌劇男低音梅德韋傑夫。
米隆起初很不情願地拉小提琴，他的母親為此非常苦惱。 但從讀二年級開始，他就愛上了小提琴，沉迷於課堂，整天醉醺醺地演奏。 小提琴成為他的激情，終生被制服。
米倫 7 歲時，他的母親去世了。 父親決定把男孩送到基輔。 這個家庭人數眾多，而米倫幾乎無人看管。 此外，父親還擔心兒子的音樂教育。 他不能再以孩子的天賦所要求的責任來指導他的學習。 邁倫被帶到基輔，被送到一所音樂學校，該校的導演是一位傑出的作曲家，烏克蘭音樂的經典之作NV李森科。
孩子驚人的天賦給李森科留下了深刻的印象。 他將波利亞金託付給當年教小提琴班的基輔著名教師埃琳娜·尼古拉耶夫娜·馮索夫斯卡婭（Elena Nikolaevna Vonsovskaya）照顧。 馮索夫斯卡婭有著傑出的教學天賦。 不管怎樣，奧爾對她說起話來都是非常尊敬的。 根據馮索夫斯卡婭的兒子、列寧格勒音樂學院教授 AK Butsky 的證詞，奧爾在訪問基輔期間總是對她表示感謝，並向她保證她的學生波利亞金來找他時狀況良好，他不需要糾正任何錯誤。他的遊戲。
馮索夫斯卡婭在莫斯科音樂學院跟隨費迪南德勞布學習，後者為莫斯科小提琴家奠定了基礎。 不幸的是，死亡早早地中斷了他的教學活動，然而，他設法教育的那些學生證明了他作為一名教師的非凡品質。
第一印像是非常生動的，尤其是當談到像波利亞金這樣緊張和易受影響的天性時。 因此，可以假設年輕的波利亞金在某種程度上學習了勞博夫學派的原則。 而他在馮索夫斯卡婭的課堂上的逗留也絕非短暫：他與她一起學習了大約 4 年，經歷了一系列嚴肅而艱難的曲目，直至門德爾松、貝多芬、柴可夫斯基的音樂會。 馮索夫斯卡婭·布斯卡婭的兒子經常上課。 他保證，與奧爾一起學習的波利亞金，在他對門德爾松協奏曲的詮釋中，從勞布的版本中保留了很多。 因此，在某種程度上，波利亞金將勞布學派的藝術元素與奧爾學派結合在一起，當然，後者占主導地位。
在與 Vonsovskaya 一起學習 4 年後，在 NV Lysenko 的堅持下，波利亞金前往聖彼得堡完成他在 Auer 班的學業，並於 1908 年進入該班。
在 1900 年代，Auer 正處於他的教學聲譽的頂峰。 學生們從世界各地蜂擁而至，他在聖彼得堡音樂學院的班級是一群才華橫溢的人才。 Polyakin 還在溫室裡找到了 Ephraim Zimbalist 和 Kathleen Parlow。 當時，Mikhail Piastre、Richard Burgin、Cecilia Ganzen 和 Jascha Heifetz 師從 Auer。 即使在如此出色的小提琴家中，波利亞金也名列前茅。
在聖彼得堡音樂學院的檔案中，保存著帶有 Auer 和 Glazunov 關於學生成功的筆記的試卷。 1910 年的考試結束後，奧爾被他學生的遊戲所欽佩，在他的名字上做了一個簡短但極具表現力的註釋——三個感嘆號 (!!!)，沒有添加任何單詞。 格拉祖諾夫給出瞭如下描述：“處決極具藝術性。 精湛的技術。 迷人的語氣。 微妙的措辭。 氣質和情緒在傳遞。 準備好的藝術家。
在他在聖彼得堡音樂學院的所有教學生涯中，奧爾兩次取得了同樣的成績——三個感嘆號：1910 年接近 Cecilia Hansen 的名字，1914 年接近 Jascha Heifetz 的名字。
1911 年考試結束後，奧爾寫道：“非常出色！” 在格拉祖諾夫，我們讀到：“一流的演奏家人才。 驚人的技術卓越。 迷人的自然色調。 節目充滿靈感。 印像是驚人的。”
在聖彼得堡，波利亞金獨自生活，遠離家人，他的父親請他的親戚大衛·弗拉基米羅維奇·亞姆波爾斯基（V. Yampolsky 的叔叔，長期伴奏 D. Oistrakh）照顧他。 奧爾本人在這個男孩的命運中扮演了重要角色。 Polyakin 很快成為他最喜歡的學生之一，而且通常對他的學生很嚴厲，Auer 盡可能地照顧他。 有一天，亞姆波爾斯基向奧爾抱怨說，米龍因為密集的學習而開始過度勞累，奧爾讓他去看醫生，並要求亞姆波爾斯基嚴格遵守分配給病人的治療方案：“你用你的頭來替我回答！”
家裡的圈子裡，波利亞金經常回憶起奧爾決定在家裡檢查自己的小提琴是否正確，然後偷偷出現在門外很久，聽著學生的演奏。 “是的，你會好起來的！” 他說著進了房間。 奧爾不容忍懶惰的人，無論他們的才華如何。 他本人是一個勤奮的人，他正確地認為，真正的掌握是不勞而獲的。 波利亞金對小提琴的無私奉獻，他的勤奮和整天練習的能力征服了奧爾。
反過來，波利亞金以熱烈的感情回應了奧爾。 對他來說，奧爾就是世界上的一切——老師、教育家、朋友、第二任父親、嚴厲、苛刻、同時又充滿愛心和關懷。
波利亞金的天賦異常迅速地成熟起來。 24年1909月12日，青年小提琴家的第一場獨奏音樂會在音樂學院小禮堂舉行。 波利亞金演奏了亨德爾的奏鳴曲（Es-dur）、文尼亞夫斯基的協奏曲（d-moli）、貝多芬的浪漫曲、帕格尼尼的隨想曲、柴可夫斯基的旋律和薩拉薩蒂的吉普賽旋律。 同年 1910 月，在音樂學院的一個學生晚會上，他與 Cecilia Ganzen 一起演奏了 J.-S. 的兩把小提琴協奏曲。 巴赫。 22 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他演奏了柴可夫斯基協奏曲的第二部分和第三部分，並於 XNUMX 月 XNUMX 日與樂團合作，演奏了 M. Bruch 的 g-moll 協奏曲。
50年16月1912日，波利亞金從奧爾班中被選中參加了聖彼得堡音樂學院成立XNUMX週年的莊嚴慶祝活動。柴可夫斯基小提琴協奏曲第一部分由波利亞金先生精彩演奏，奧爾的天才學生，”音樂評論家 V. Karatygin 在關於音樂節的簡短報導中寫道。
在第一場獨奏音樂會之後，幾位企業家向波利亞金提出了有利可圖的提議，讓他在俄羅斯首都和其他城市組織他的演出。 然而，奧爾斷然抗議，認為他的寵物走上藝術道路還為時過早。 但是，在第二場音樂會之後，奧爾決定冒險並允許波利亞金去裡加、華沙和基輔旅行。 在波利亞金的檔案中，保存了大都會和省級媒體對這些音樂會的評論，表明它們取得了巨大的成功。
波利亞金一直在音樂學院呆到 1918 年初，沒有拿到畢業證書，就出國了。 他的個人檔案保存在彼得格勒音樂學院的檔案中，其中最後一份文件是一份日期為 19 年 1918 月 10 日的證明，該證明給了“音樂學院的一名學生 Miron Polyakin，他在度假時被解雇了。俄羅斯城市直到 1918 年 XNUMX 月 XNUMX 日。”
不久前，他收到了前往挪威、丹麥和瑞典巡迴演出的邀請。 簽訂的合同推遲了他回國的時間，演唱會活動也逐漸拖延，4年來他繼續在斯堪的納維亞國家和德國巡迴演出。
音樂會使波利亞金在歐洲聲名鵲起。 大多數對他的表演的評論都充滿了欽佩之情。 “米隆·波利亞金以完美的小提琴家和大師的身份出現在柏林公眾面前。 對如此高貴自信的表演，如此完美的音樂性，準確的語調和中提琴的完成感到非常滿意，我們屈服於節目的力量（字面意思：倖存下來。-LR），忘記了自己和少爺……”
1922年初，波利亞金漂洋過海降落在紐約。 他來到美國的時候，傑出的藝術力量都集中在那裡：Fritz Kreisler、Leopold Auer、Jasha Heifetz、Efrem Zimbalist、Mikhail Elman、Tosha Seidel、Kathleen Larlow 等。 比賽意義重大，在被寵壞的紐約公眾面前表現尤為負責。 然而，波利亞金出色地通過了測試。 他的首次亮相於 27 年 1922 月 XNUMX 日在市政廳舉行，被美國幾家主要報紙報導。 大多數評論都提到了一流的人才、卓越的工藝和對所表演作品風格的微妙感覺。
波利亞金（Polyakin）在墨西哥的音樂會，他追隨紐約的地方，取得了成功。 從這裡他再次前往美國，並於 1925 年因演奏柴可夫斯基協奏曲而在“世界小提琴比賽”中獲得一等獎。 然而，儘管取得了成功，波利亞金還是被他的家鄉所吸引。 1926年回到蘇聯。
波利亞金的蘇聯時期始於列寧格勒，在那裡他獲得了音樂學院的教授職位。 年輕，充滿活力和創造力的燃燒，一位出色的藝術家和演員立即引起了蘇聯音樂界的關注，並迅速走紅。 他的每一場音樂會都成為莫斯科、列寧格勒或“外圍”城市音樂生活中的重要事件，因為蘇聯遠離中心的地區在 20 年代被稱為。 波利亞金一頭扎進了一場風雨飄搖的音樂會活動，在愛樂廳和工人俱樂部演出。 無論在哪裡，在他演奏的任何人面前，他總能找到欣賞的觀眾。 他火熱的藝術同樣吸引了俱樂部音樂會的音樂聽眾和受過高等教育的愛樂樂團的聽眾。 他有一種難得的天賦，可以找到通往人們心靈的道路。
抵達蘇聯後，波利亞金發現自己面對的是全新的觀眾，無論是在革命前的俄羅斯的音樂會還是在外國的表演中，他都對他來說不尋常和陌生。 現在不僅知識分子參觀音樂廳，工人也參觀了音樂廳。 多場職工音樂會，向廣大人民群眾介紹了音樂。 然而，不僅愛樂觀眾的構成發生了變化。 在新生活的影響下，蘇聯人民的心情、世界觀、品味和對藝術的要求也發生了變化。 一切審美精緻的、頹廢的或沙龍的東西都與勞動大眾格格不入，逐漸與舊知識分子的代表格格不入。
在這樣的環境下，波利亞金的表演風格是否應該改變？ 這個問題可以在蘇聯科學家 BA Struve 教授的一篇文章中回答，該文章是在藝術家去世後立即寫的。 斯特魯威在談到波利亞金作為藝術家的真實和真誠時寫道：“必須強調的是，波利亞金正是在他生命的最後十五年創造性改進的條件下達到了這種真實和真誠的頂峰，它是最終征服了蘇聯小提琴家波利亞金。 蘇聯音樂家在莫斯科和列寧格勒大師的首次演出中經常注意到他演奏的東西可以被稱為“多樣性”，一種“沙龍”，足以成為許多西歐和美國的特色，這並非巧合小提琴家。 這些特質與波利亞金的藝術天性格格不入，與他固有的藝術個性背道而馳，是膚淺的。 在蘇聯音樂文化的條件下，波利亞金很快克服了他的這個缺點。
蘇聯表演者與外國表演者的這種對比現在似乎過於直截了當，儘管在某些方面可以認為是公平的。 的確，在波利亞金居住的那些年資本主義國家，有不少表演者傾向於精緻的風格化、唯美主義、外在的多樣性和沙龍主義。 與此同時，國外也有許多音樂家對這種現象感到陌生。 波利亞金在國外逗留期間可能會受到不同的影響。 但是了解波利亞金，我們可以說即使在那裡，他也是離唯美主義很遠的表演者之一。
在很大程度上，波利亞金的特點是對藝術品味的驚人堅持，對他從小培養的藝術理想的深刻奉獻。 因此，波利亞金表演風格中的“多樣性”和“沙龍”特徵，如果出現，也只能說是（如斯特魯夫）表面的東西，當他接觸到蘇聯的現實時，就從他身上消失了。
蘇聯音樂現實在波利亞金身上加強了他表演風格的民主基礎。 波利亞金帶著同樣的作品去找任何觀眾，不怕他們不理解他。 他沒有將自己的曲目劃分為“簡單”和“複雜”、“愛樂”和“大眾”，在工人俱樂部與巴赫的恰空一起從容地演出。
1928 年，波利亞金再次出國訪問愛沙尼亞，後來只在蘇聯各城市巡迴演出。 30 年代初，波利亞金達到了藝術成熟的高度。 他的氣質和情感特徵早先獲得了一種特殊的浪漫崇高。 回到故土後，波利亞金在外界的生活並沒有發生什麼大事。 這是蘇聯藝術家平常的工作生活。
1935 年，他與維拉·伊曼努伊洛芙娜·盧瑞結婚； 1936 年，全家搬到了莫斯科，在那裡，波利亞金成為莫斯科音樂學院卓越學院 (Meister shule) 的教授和小提琴班主任。 早在 1933 年，波利亞金就積極參加了列寧格勒音樂學院 70 週年的慶祝活動，以及 1938 年初的 75 週年慶祝活動。 波利亞金演奏了格拉祖諾夫的協奏曲，當晚達到了無法企及的高度。 他以雕塑般的凸度、粗獷、大筆的筆觸，在陶醉的聽眾面前再現了崇高的美麗畫面，這幅作品的浪漫與藝術家藝術天性的浪漫驚人地和諧地融合在一起。
16 年 1939 月 25 日，波利亞金藝術活動 1915 週年在莫斯科舉行。 一個晚上在音樂學院的大廳舉行，由 A. Gauk 指揮的國家交響樂團參與其中。 Heinrich Neuhaus 在周年紀念日發表了一篇熱情洋溢的文章作為回應。 諾伊豪斯寫道：“這位無與倫比的小提琴藝術老師，著名的奧爾，他最好的學生之一，今晚波利亞金展現了他精湛的技藝。 Polyakin 的藝術外觀特別吸引我們的是什麼？ 首先，他作為藝術家兼小提琴家的熱情。 很難想像一個人會以更多的愛和奉獻來完成他的工作，這不是一件小事：用一把好小提琴演奏好音樂是件好事。 這可能看起來很奇怪，但事實上，波利亞金的演奏並不總是順利，他有成功和失敗的日子（當然是比較的），對我來說，再次強調了他天性的真正藝術性。 誰如此熱情、如此嫉妒地對待他的藝術，永遠也學不會製作標準產品——他的公開表演與工廠精確。 令人著迷的是，在周年紀念日，波利亞金演奏了柴可夫斯基協奏曲（節目中的第一首），這首他已經演奏了成千上萬遍（他年輕時把這場音樂會演奏得很精彩——我記得特別有一個） XNUMX 年夏天在巴甫洛夫斯克的表演），但他演奏得如此激動和恐懼，好像他不僅是第一次表演，而且好像是第一次在大型觀眾。 如果一些“嚴謹的鑑賞家”能發現協奏曲在某些地方聽起來有點緊張，那麼必須說這種緊張是真正藝術的血肉，而協奏曲被過度演奏和毆打，聽起來又新鮮、年輕，勵志而美麗。 .
紐豪斯文章的結尾很奇怪，他注意到當時已經贏得聲望的波利亞金和奧伊斯特拉赫周圍的意見鬥爭。 紐豪斯寫道：“最後，我想說兩句：在我們的公眾中，有“波利亞金”和“奧伊斯特拉赫主義者”，也有“希勒主義者”和“飛行者”等。一方面，人們回想起歌德在與埃克曼的一次談話中表達過的一句話：“現在公眾已經爭論了二十年，誰更高：席勒還是我？ 如果他們很高興有幾個值得爭論的好人，他們會做得更好。 巧言！ 同志們，讓我們真高興，我們有不止一對值得爭論的傢伙。
唉! 很快就不再需要“爭論”波利亞金了——兩年後他就走了！ 波利亞金在他創作生涯的黃金時期去世。 21 年 1941 月 XNUMX 日，他從巡迴演出回來，在火車上感到不適。 結局很快就到來了——心臟拒絕工作，在他創造力蓬勃發展的頂峰切斷了他的生命。
每個人都愛波利亞金，他的離開被視為喪親之痛。 對於整整一代蘇聯小提琴家來說，他是藝術家、藝術家和演奏家的崇高理想，他們是平等的，他們向誰鞠躬，向誰學習。
在悲痛的訃告中，死者最親密的朋友之一海因里希·紐豪斯寫道：“……米隆·波利亞金走了。 不知何故，你不相信一個在最高和最好的意義上總是焦躁不安的人會平靜下來。 在波利亞基諾，我們珍視他年輕時對作品的熱切熱愛，他不斷啟發靈感的作品，這決定了他異常高水平的表演技巧，以及一位偉大藝術家明亮、令人難忘的個性。 在小提琴家中，有像海菲茲這樣傑出的音樂家，他們總是以作曲家的創造力精神演奏，最終你不再注意到演奏者的個人特徵。 這是“Parnassian 表演者”、“Olympian”的類型。 但無論波利亞金表演什麼作品，他的演奏總是給人一種熱情洋溢的個性，一種對藝術的痴迷，因此他只能是自己。 波利亞金作品的特點是：精湛的技術、細膩的聲音之美、激動人心的表演和深度。 但作為一個藝術家和一個人，波利亞金最美妙的品質是他的真誠。 他的音樂會表演並不總是平等的，正是因為藝術家把他的思想、感受、經歷帶到了舞台上，他的演奏水平取決於它們……”
所有寫過波利亞金的人不約而同地指出他的表演藝術的獨創性。 波利亞金是“一位極具個性、高雅文化和技巧的藝術家。 他的演奏風格非常新穎，以至於人們不得不說他的演奏是一種特殊的風格——波利亞金的風格。 個性體現在一切中——以一種特殊的、獨特的方式來表演作品。 無論他演奏什麼，他總是“以波蘭的方式”閱讀作品。 在每件作品中，他首先將他自己，作為藝術家激動的靈魂。 關於波利亞金的評論不斷地談論他的比賽中躁動不安的興奮、熾熱的情緒、他的藝術熱情、典型的波利亞金“神經”、創造性的燃燒。 凡是聽過這位小提琴手的人，都會不由自主地驚嘆於他對音樂體驗的真誠和直接。 真的可以說他是一位充滿靈感的藝術家，高度浪漫的悲愴。
對他來說，沒有普通的音樂，他也不會轉向這樣的音樂。 他知道如何以特殊的方式使任何音樂形象高貴，使其崇高，浪漫美麗。 波利亞金的藝術很美，但不是抽象的、抽象的聲音創作之美，而是生動的人類體驗之美。
他有一種異常發達的美感，儘管他的熱情和熱情，他從未超越美的界限。 無可挑剔的品味和對自己的高要求總是保護他免受可能扭曲或以某種方式違反圖像和諧、藝術表達規範的誇張。 波利亞金接觸到什麼，美的美感一刻也沒有離開過他。 甚至波利亞金演奏的音階也具有音樂性，實現了驚人的均勻度、深度和美妙的聲音。 但這不僅僅是他們聲音的美麗和均勻。 根據與 Polyakin 一起學習的 MI Fikhtengolts 的說法，Polyakin 生動、形像地演奏音階，它們被認為是藝術品的一部分，而不是技術材料。 波利亞金似乎把它們從戲劇或音樂會中帶出來，並賦予它們特定的比喻性。 最重要的是，這些圖像並沒有給人一種人工的印象，這有時會發生在表演者試圖將圖像“嵌入”到音階中，故意為自己創造其“內容”時。 顯然，波利亞金的藝術天生就是這樣，從而創造了具象性的感覺。
波利亞金深深地吸收了奧利亞學派的傳統，或許是這位大師所有弟子中最純粹的奧利亞人。 回憶波利亞金年輕時的表演，他的同學、著名的蘇聯音樂家 LM Zeitlin 寫道：“這個男孩的技術和藝術演奏與他著名老師的表演非常相似。 有時很難相信一個孩子站在舞台上，而不是一個成熟的藝術家。
波利亞金的審美品味在他的曲目中得到了有力的證明。 巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基和格拉祖諾夫都是他的偶像。 向杰出的文學致敬，但向奧爾認可和喜愛的文學致敬——帕格尼尼的協奏曲、恩斯特的奧賽羅和匈牙利旋律、薩拉薩蒂的西班牙舞蹈，由波利亞金無與倫比地演奏，拉羅的西班牙交響曲。 他也接近印象派的藝術。 他心甘情願地演奏了德彪西戲劇的小提琴改編作品——《亞麻色頭髮的女孩》等。
他的曲目的核心作品之一是肖鬆的詩。 他還喜歡 Shimanovsky 的戲劇——《神話》、《羅克薩娜之歌》。 Polyakin 對 20 年代和 30 年代的最新文學作品漠不關心，他沒有演奏過 Darius Miio、Alban Berg、Paul Hindemith、Bela Bartok 的戲劇，更不用說小作曲家的作品了。
直到 30 年代末，蘇聯作曲家的作品很少（波利亞金在蘇聯小提琴創造力的全盛期剛剛開始時就去世了）。 在現有的作品中，並非所有作品都符合他的口味。 於是，他通過了普羅科菲耶夫的小提琴協奏曲。 然而，近年來，他開始對蘇聯音樂產生興趣。 據 Fikhtengoltz 說，1940 年夏天，波利亞金滿懷熱情地創作了 Myaskovsky 的協奏曲。
他的曲目，他的表演風格，他基本上忠實於奧爾學派的傳統，是否證明他“落後”了藝術運動的進步，他應該被認為是一個“過時”的表演者，不一致在他的時代，與創新格格不入？ 對這位傑出藝術家的這種假設是不公平的。 你可以以不同的方式前進——否認、打破傳統或更新它。 Polyakin 是後者所固有的。 從 XNUMX 世紀小提琴藝術的傳統中，波利亞金以其特有的敏感性選擇了與新世界觀有效聯繫的東西。
在波利亞金的演奏中，甚至沒有一絲精緻的主觀主義或程式化，敏感和多愁善感，這使他們在XNUMX世紀的演奏中感到非常強烈。 以他自己的方式，他努力追求一種勇敢而嚴厲的遊戲風格，以表現對比。 所有的評論家都不約而同地強調戲劇性，即波利亞金表演的“神經”； 沙龍元素逐漸從波利亞金的遊戲中消失。
據列寧格勒音樂學院教授 N. Perelman 說，他多年來一直是波利亞金的音樂會合作夥伴，波利亞金以 XNUMX 世紀小提琴家的方式演奏貝多芬的克羅伊策奏鳴曲——他很快就演奏了第一部分，緊張和戲劇性從演奏家的壓力，而不是來自每個音符的內在戲劇內容。 但是，使用這些技巧，波利亞金在他的表演中投入瞭如此大的精力和嚴肅性，使他的演奏非常接近現代表演風格的戲劇性表現力。
波利亞金作為表演者的一個顯著特點是戲劇，他甚至勇敢、嚴格地演奏抒情的地方。 難怪他最擅長需要強烈戲劇性聲音的作品——巴赫的恰空、柴可夫斯基、勃拉姆斯的協奏曲。 然而，他經常演奏門德爾鬆的協奏曲，然而，他也在歌詞中引入了一種勇氣。 1922 年，這位小提琴家在紐約第二次演出後，一位美國評論家注意到波利亞金對門德爾松協奏曲的大膽詮釋。
波利亞金是柴可夫斯基小提琴作品的傑出詮釋者，尤其是他的小提琴協奏曲。 根據同時代人的回憶錄和這些詩句作者的個人印象，波利亞金對協奏曲進行了極其戲劇化的處理。 在第一部分中，他在各個方面都加強了對比，用浪漫的悲愴來演奏它的主題； 快板奏鳴曲的次要主題充滿了內心的激動、顫抖，而坎佐內塔則充滿了熱情的懇求。 在結局中，波利亞金的精湛技藝再次讓人感受到，其目的是創造一個緊張的戲劇動作。 波利亞金懷著浪漫的熱情，還演奏了巴赫的《恰空》、勃拉姆斯協奏曲等作品。 他以一個擁有豐富、深刻和多方面的經驗和感受的人來看待這些作品，並以傳達他所演奏的音樂的直接熱情吸引了聽眾。
幾乎所有對波利亞金的評論都指出他的演奏存在某種不平衡，但人們通常說他演奏的小曲子完美無瑕。
波利亞金總是以非凡的徹底性完成小型作品。 他演奏每一個縮影都像任何大型作品一樣負責。 他知道如何以縮影的方式實現莊嚴的風格，這使他與海菲茨產生了聯繫，並且顯然是由奧爾撫養長大的。 波利亞金的貝多芬歌曲聲勢浩大，氣勢磅礴，其演奏應被評價為詮釋古典風格的最高典範。 柴可夫斯基的《憂鬱小夜曲》猶如一幅大筆劃，出現在觀眾面前。 波利亞金以非常克制和高貴的方式演奏它，沒有一絲痛苦或情節劇。
在微型流派中，波利亞金的藝術以其非凡的多樣性著迷——精湛的技藝、優雅和優雅，有時是反复無常的即興創作。 柴可夫斯基的圓舞曲詼諧曲是波利亞金音樂會曲目的亮點之一，觀眾被開頭明亮的口音、反复無常的段落層疊、異想天開的節奏和抒情樂句的顫抖柔情所吸引。 波利亞金以精湛的才華和迷人的自由完成了這項工作。 不可能不回憶起勃拉姆斯-約阿希姆匈牙利舞蹈中藝術家的熱情cantilena以及薩拉薩蒂西班牙舞蹈中他的聲音調色板的色彩。 而在小形式的戲劇中，他選擇了那些以激情緊張、情感豐富為特點的戲劇。 波利亞金對肖鬆的《詩》、席曼諾夫斯基的《羅克珊之歌》等作品的吸引力，在浪漫主義方面與他接近，這是可以理解的。
很難忘記波利亞金在舞台上的身影，他的小提琴高高舉起，動作充滿美感。 他的筆觸很大，每一種聲音都在某種程度上異常清晰，顯然是由於積極的衝擊和同樣積極地從弦上移開手指。 他的臉上燃燒著創作靈感的火焰——這是一個男人的臉，對於他來說，藝術這個詞總是以大寫字母開頭。
波利亞金對自己要求極高。 他可以在幾個小時內完成一段音樂的一個樂句，達到完美的聲音。 這就是為什麼他如此謹慎，如此艱難地決定在公開音樂會上為他演奏一首新作品。 令他滿意的完美程度，是多年苦心經營的結果。 由於對自己的要求苛刻，他對其他藝術家的評價也很尖銳，無情，這常常使他們對他不利。
波利亞金從小就以獨立的性格、在他的言行中的勇氣而著稱。 比如十三歲，在冬宮說話，當其中一位貴族進入晚了，開始吵鬧移動椅子時，他毫不猶豫地停止了演奏。 Auer 將他的許多學生派給他的助手 IR Nalbandian 教授進行艱苦的工作。 波利亞金有時會參加納爾班迪安的課。 一天，當納爾班迪安在課堂上與一位鋼琴家談論某件事時，米隆停止演奏並離開了課程，儘管他試圖阻止他。
他有敏銳的頭腦和罕見的觀察力。 直到現在，波利亞金的詼諧格言，生動的悖論，他與他的對手作戰，在音樂家中很常見。 他對藝術的判斷是有意義和有趣的。
Auer Polyakin 繼承了偉大的勤勞精神。 他每天至少在家練習小提琴5個小時。 他對伴奏的要求非常高，在和他一起上台之前，他和每個鋼琴家都排練了很多。
從 1928 年到他去世，波利亞金首先在列寧格勒教書，然後在莫斯科音樂學院任教。 一般來說，教育學在他的生活中佔有相當重要的地位。 儘管如此，很難在通常理解的意義上稱波利亞金為老師。 他主要是一個藝術家，一個藝術家，在教育學上也是從他自己的表演技巧出發的。 他從沒想過有條不紊的問題。 因此，作為一名教師，波利亞金對於已經掌握必要專業技能的進階學生更為有用。
展示是他教學的基礎。 他更喜歡給他的學生演奏樂曲，而不是“告訴”他們。 通常，他表現得如此神往，以至於他從頭到尾表演了作品，課程變成了一種“波利亞金的音樂會”。 他的遊戲以一種罕見的品質而著稱——它似乎為學生們的創造力打開了廣闊的前景，激發了新的思想，喚醒了想像力和幻想。 對波利亞金的表演成為工作“起點”的學生來說，他的課程總是豐富起來。 一兩次這樣的演示就足以讓學生清楚地知道他需要如何工作，往哪個方向移動。
波利亞金要求他班上的所有學生都到場上課，無論他們是自己玩還是只是聽同志們的遊戲。 課程通常在下午（從 3 點開始）開始。
他在課堂上表現得神乎其神。 他的技巧很少在音樂會舞台上達到同樣的高度、深度和表達的完整性。 在波利亞金上課的那天，音樂學院裡充滿了興奮。 “大眾”擠進教室； 除了他的學生之外，其他老師的學生、其他專業的學生、老師、教授和藝術界的“客人”也試圖到達那裡。 那些進不去教室的人在半關著的門後面聽。 總的來說，和奧爾的班級一樣的氣氛。 波利亞金心甘情願地讓陌生人進入他的課堂，因為他認為這增加了學生的責任感，創造了一種藝術氛圍，讓他感覺自己像個藝術家。
波利亞金非常重視學生在音階和練習曲（Kreutzer、Dont、Paganini）方面的工作，並要求學生在課堂上向他演奏所學的練習曲和音階。 他沒有從事特殊的技術工作。 學生必須帶著在家準備的材料來上課。 另一方面，如果學生在某個地方沒有成功，波利亞金只會在“沿途”給出任何指示。
沒有專門處理技術，波利亞金緊跟演奏的自由度，特別注意整個肩帶、右手的自由度以及手指在左弦上的清晰落下。 在右手的技法上，波利亞金偏愛“從肩上”的大動作，通過這種技法，他很好地感受到了她的“重量”，和弦和筆劃的自由發揮。
波利亞金對讚美很吝嗇。 如果他對他們的表現不滿意，他根本沒有考慮到“當局”，甚至對當之無愧的獲獎者發表諷刺和刻薄的言論時，他也毫不吝嗇。 另一方面，當他看到自己的進步時，他可以稱讚最弱的學生。
一般來說，關於波利亞金老師可以說什麼？ 他當然有很多東西要學。 憑藉他非凡的藝術天賦，他對學生產生了非凡的影響。 他的崇高威望，藝術嚴謹，迫使來到他班的青年無私地投入到工作中，培養了他們高超的藝術素養，喚醒了對音樂的熱愛。 那些有幸與他交流的人仍然記得波利亞金的課程，認為這是他們生活中令人興奮的事件。 國際比賽的獲獎者 M. Fikhtengolts、E. Gilels、M. Kozolupova、B. Feliciant，列寧格勒愛樂樂團 I. Shpilberg 交響樂團首席等與他一起學習。
波利亞金在蘇聯音樂文化中留下了不可磨滅的印記，我想在諾伊豪斯之後再重複一遍：“波利亞金培養的年輕音樂家，他帶給聽眾的極大樂趣，將永遠懷念他。”
L.拉本
