音樂社會學|

法國社會學，點燃。 – 社會學說，來自緯度。 societas – 社會和希臘語。 徽標 – 文字，教義

音樂與社會相互作用的科學及其社會存在的特定形式對音樂創造力、表演和公眾的影響。

S.m. 研究繆斯的一般發展模式。 文化及其歷史。 類型學，音樂形式。 社會生活，十二月音樂活動的類型（專業和業餘，民間傳說），音樂的特點。 在不同的社會條件下交流，形成繆斯。 需求和興趣不同。 社會團體的社會，法律就會執行。 音樂的詮釋。 音樂的製作、可訪問性和流行問題。 產品馬克思主義社會學，藝術科學，包括。 S. m.，從事藝術形成機制的研究。 口味首先要解決實用。 審美任務。 在社會主義社會中成長。

S.m. 形成於音樂學、社會學、心理學和美學的交界處。 作為部分之一，它包含在藝術社會學中。 馬克思主義 S. m. 的理論和方法論基礎是歷史的。 和辯證法。 唯物主義。 S.m. 需要將音樂視為一種受社會制約的現象，包括研究社會生活和作曲家的世界觀如何反映在其內容和形式中。 方法論和方法論這種考慮的原則（所謂的社會學，方法）在音樂學中甚至在前馬克思主義時期就已經開始形成，但真正科學的卻是馬克思主義。 S. 的基礎 m。

在 S. m. 中可以區分三個方向。 理論 S. m. 從事音樂與社會互動的一般模式的研究，即繆斯的類型學。 文化。 歷史 S. m. 研究和概括繆斯的歷史事實。 社會的生活。 進入經驗（具體、實際或應用）領域包括與音樂在現代音樂中的作用相關的事實的研究和概括。 社會（音樂會出席人數統計報告研究、留聲機唱片銷售情況、業餘表演工作情況、音樂生活直接觀察、各種民意調查、問卷調查、訪談等）。 因此，S. m. 創造科學。 音樂組織的基礎。 生活，管理它。

關於音樂與社會關係的不同想法。 古代的著作中已經包含了生命。 哲學家，尤其是柏拉圖和亞里士多德。 他們考慮到音樂的社會功能，它會帶來。 角色，它與觀眾的關係，注意到音樂在國家管理和社會組織中的作用。 生活和道德發展。 人格特質。 亞里士多德提出了社會應用的思想。 音樂生活（“政治”）和柏拉圖（“法律”）一起提出了公眾類型學的問題。 在中世紀的作品中。 作者給出了音樂類型的分類。 art-va，從音樂的社會功能和存在條件出發（Johannes de Groheo，13 世紀末至 14 世紀初）。 在文藝復興時期，社會領域。 音樂的使用範圍明顯擴大，音樂變得獨立。 訴訟。 在 15-16 世紀。 在荷蘭人 J. Tinktoris、意大利人 B. Castiglione、C. Bartoli、E. Botrigari 的作品中，都考慮了音樂存在的具體形式。 西班牙。 作曲家和理論家 F. Salinas 描述了 dec。 民間流派。 和家庭音樂，有節奏。 作者將其特徵與他們的生活目的聯繫起來。 描述社會的傳統。 音樂生活在 17 世紀得以延續。 德國理論家 M. Pretorius，特別指出了 decomp 的跡象。 音樂流派取決於它們的應用。 在 17-18 世紀。 隨著音樂社會的發展。 生活，公共音樂會和t-ditch的開幕，表演者和作曲家的社會地位和活動條件成為觀察的主題。 這方面的信息包含在許多音樂家（I. Kunau、B. Marcello、C. Burney 等）的作品中。 為公眾提供了一個特殊的位置。 因此，E. Arteaga 定義了聽眾和觀眾的社會類型。 德國數字。 和法國啟蒙運動 I. Scheibe、D'Alembert、A. Gretry 寫了關於音樂的社會功能的文章。 在法國大革命的影響下，由於資本家的認可。 在西方建設。 歐洲處於劣勢。 18-19世紀音樂與社會的關係有了新的特徵。 一方面，繆斯出現了民主化。 生活：聽眾圈子擴大，另一方面，音樂人對追求純商業目標的企業家和出版商的依賴急劇增加，訴訟與資產階級訴求的矛盾激化。 上市。 在 ETA Hoffmann、KM Weber、R. Schumann 的文章中，作曲家與公眾之間的關係得到了體現，並指出了音樂家在資產階級中被剝奪權利、受辱的地位。 社會。 F. Liszt 和 G. Berlioz 特別關注這個問題。

在康。 19 - 求。 20世紀音樂生活十二月時代和民族成為系統化的主題。 學習。 書籍出現。 “時代的音樂問題”（“Musikalische Zeitfragen”，1903 年），G. Kretschmar，“德國音樂生活。 音樂和社會學考慮的經驗……“（“Das deutsche Musikleben……”，1916 年）P. Becker，“我們這個時代的音樂問題及其解決方案”（“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”，1920 年）K. Blessinger ，to-rye BV Asafiev 稱其為“音樂和社會學問題中的一種 proplaea”，以及 X. Moser、J. Combarier 的書籍。 其中最卑鄙。 音樂學家。 20世紀初的作品，誰概述了社會學。 音樂的方法，——貝克爾的文章“從貝多芬到馬勒的交響曲”（“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”，1918 年）。

到這個時候，許多社會學觀察積累和羅斯。 想到了音樂。 所以，AN Serov 在作品《音樂》中。 對俄羅斯和國外音樂藝術現狀的回顧”（1858 年）提出了與音樂在社會中的功能有關的問題。 日常生活和生活條件對音樂內容和風格的影響。 創造力，轉向音樂流派和風格相互影響的問題。 產品VV Stasov 和 PI 柴可夫斯基在批評中。 作品留下了繆斯的現場草圖。 生活十二月人口的階層。 在俄羅斯音樂批評中，公眾對音樂的看法佔據了很大的位置。 在康。 19 - 求。 20世紀開始了一些音樂社會學的發展。 理論計劃中的問題。

1921年，資產階級的一位創始人出版了一本書。 S. m.，它呈現的意思。 對西歐發展的影響。 文化社會學，– M. Weber “音樂的理性和社會學基礎”。 正如 AV Lunacharsky 所指出的（“論音樂史和音樂理論中的社會學方法”，1925 年），韋伯的作品“只是一首練習曲，一種接近主題一般邊界的方法”。 事實上，她吸引了有錢人。 材料，但同時遭受了一點粗俗的社會學和有缺陷的方法論。 原則（新康德主義）。 在扎普。 在歐洲，韋伯的想法自 1950 年代和 60 年代就已經發展起來，當時有大量關於 S.m. 大部分是西歐人。 科學家拒絕解釋 S. m. 作為獨立。 科學並將其視為音樂學的一個分支，經驗。 社會學或音樂。 美學。 因此，K. Blaukopf（奧地利）將音樂解釋為一種關於音樂史和音樂理論的社會問題的學說，它應該與傳統相輔相成。 音樂學領域。 A. Zilberman, G. Engel（德國）正在研究音樂在社會中的分佈和消費以及對音樂的態度。 社團。 觀眾層。 他們積累了實際的社會和經濟材料。 音樂家在 decomp 中的地位。 時代（“音樂與社會” G. Engel，1960 等），但放棄了理論。 概括經驗。 材料。 在 T. Adorno（德國）的作品中，S. m. 主要接受理論。 在它的傳統照明。 關於音樂的哲學思想，本質上溶解在音樂中。 美學。 在他的著作“新音樂哲學”（“Philosophie der Neuen Musik”，1958 年）、“音樂社會學導論”（1962 年）中，阿多諾考慮了音樂的社會功能、聽眾的類型學和現代問題。 音樂生活，社會階級結構的音樂反思問題，內容和歷史的細節，部門的演變。 流派、民族音樂的本質。 創造力。 他特別注意對資產階級的批評。 “大眾文化”。 然而，阿多諾從精英藝術形式的捍衛者的角度嚴厲批評了它。

在西歐。 國家和美國製定了許多問題 S. m，包括。 社交媒體與其他學科的方法和相關性——T. Adorno、A. Zilberman、T. Kneif、H. Eggebrecht（德國）； 帝國主義和科技時代音樂的社會功能。 革命——T. Adorno、G. Engel、K. Fellerer、K. Maling（德國）、B. Brook（美國）； 音樂結構。 資本主義文化。 國家、社會、經濟。 和社會心理學。 作曲家和表演音樂家的職位——A. Zilberman、G. Engel、Z. Borris、V. Viora（德國）、J. Muller（美國）； 公眾的結構和行為，音樂的社會條件。 品味——A. Zilberman、T. Adorno（德國）、P. Farnsworth（美國）和 J. Leclerc（比利時）； 音樂與大眾媒體之間的關係（研究由維也納國際視聽傳播和文化發展研究所協調，科學顧問 – K. Blaukopf）； 音樂生活十二月社會階層——K. Dahlhaus（德國）、P. Willis（英國）、P. Bodo（法國）； 社會學音樂問題。 民間傳說——V. Viora（德國）、A. Merriam、A. Lomax（美國）、D. Carpitelli（意大利）。 在這些作品中，有大量的事實材料，但大多數都是基於折衷的哲學方法。

S.m. 在蘇聯和其他社會主義者。 國家。 在索夫。 工會 20 多歲。 成為 S. m. 發展的開端。 在這方面起決定性作用的是社會中發生的過程。 生活。 共產黨和蘇維埃政權從 1917 年十月革命的第一天就提出了這樣的口號：“藝術給人民！”。 藝術的所有力量。 動員知識分子執行列寧主義的文化大革命政策。 在貓頭鷹 muz.-社會學。 20年代的作品。 提出了有關社會的一般性問題。 音樂的本質及其歷史規律。 發展。 特別有價值的是 AV Lunacharsky 的作品。 基於藝術的活躍性。 思考中，他考慮了繆斯的內容。 藝術是作曲家的個性與社會環境相互作用的結果。 在《音樂藝術的社會起源》（1929）一文中，盧納察爾斯基也強調藝術是社會交流的一種手段。 在“藝術史的轉變之一”（1926 年）、“音樂藝術的社會起源”（1929 年）、“歌劇和芭蕾舞的新方式”（1930 年）等文章中，他概述了主要內容。 音樂在社會中的功能，包括審美和教育。 Lunacharsky 強調了音樂以及一般的藝術形成和改變社會心理的能力，他強調所有時代的音樂都是一種交流方式。 BL Yavorsky 非常重視創造力與社會之間的聯繫。 洞察力。 這意味著更多。 取而代之的是 S. m. 的問題。 在 BV Asafiev 的作品中。 在《論音樂社會學的直接任務》一文（G. Moser 的《中世紀城市的音樂》一書的序言，德文翻譯，1927 年）中，阿薩菲耶夫首先概述了 S. m. 應該處理，其中包括社會。 音樂功能，大眾音樂。 文化（包括日常音樂）、城鄉互動、音樂感知模式和音樂發展。 “經濟”和“生產”（表演、樂器、音樂會和戲劇組織等），音樂在不同社會生活中的地位。 團體，戲劇的演變。 流派取決於音樂的存在條件。 在 20 年代的許多文章中。 阿薩菲耶夫談到了不同時代音樂存在的社會條件，城鄉傳統和新家庭流派的狀況。 Asafiev (1930) 所著的《作為一個過程的音樂形式》一書包含了關於在語調過程中創造力和感知之間關係的富有成果的思想，展示了社會的實踐如何。 製作音樂可以影響創造力。 在他的書的序言中。 “1930 世紀初的俄羅斯音樂”（XNUMX）阿薩菲耶夫研究了各種社會經濟特徵的音樂創作形式。 編隊。

在 1920 年代的 Sov。 聯盟，隨著理論展開具體的社會學。 音樂研究。 文化。 在列寧格勒藝術史研究所的領導下，首次在世界範圍內創建了繆斯研究內閣。 生活（KIMB）。 RI Gruber 積極參與其組織和工作。 儘管取得了成就，但在許多作品中，貓頭鷹。 1920 年代的音樂學家傾向於簡化複雜的問題，而忽略了藝術的細節。 創造力，對上層建築對經濟的依賴性的某種直截了當的理解。 基礎，即當時所謂的庸俗社會學。

對於 S. m.，阿薩菲耶夫將“時代語調詞典”作為流行和社會的“秘密”的理論獲得了極大的重視。 他在書中提出了生產的可行性，以及“語調危機”的假設。 “作為一個過程的音樂形式。 書二。 “語調”（1947）。 作曲家創造力與那個時代的“體裁基金”之間的關係問題是在 30 年代發展起來的。 AA阿爾什萬。 他表達了關於“通過流派進行概括”的富有成果的想法，這在他關於 PI Tchaikovsky (1959) 的專著中得到了進一步發展。 “流派”作為音樂和社會學的問題。 類別也是由 SS Skrebkov 開發的（文章“音樂流派和現實主義的問題”，1952 年）。

作為獨立。 S. m. 的科學學科自 60 年代以來。 開始在 AN Sohor 的作品中得到發展。 在他的眾多文章中，尤其是在書中。 “社會學和音樂文化”（1975）定義了現代的主題。 馬克思主義音樂，描述了它的任務、結構和方法，定義了音樂的社會功能體系，證實了現代音樂大眾的類型學方案。 在 Sohor 的倡議下，舉行了一些關於 S. m. 問題的全聯盟和國際會議。 一群繆斯在S.m.領域表現出極大的活躍。 莫斯科社會學。 CK RSFSR 的部門，學習音樂。 莫斯科青年的口味（GL Golovinsky，EE Alekseev）。 書中。 VS Tsukerman (1972) 的“Music and the Listener”總結了來自特定音樂研究的數據。 烏拉爾人的生活，試圖將這些概念定義為繆斯。 社會文化，音樂。 人口的需要。 關於音樂的社會功能及其在現代音樂中的變化的問題正在展開。 條件、學生群體類型、分類和社會教育。 在廣播和電視上傳播的音樂的作用（GL Golovinsky、EE Alekseev、Yu. V. Malyshev、AL Klotin、AA Zolotov、G. Sh. Ordzhonikidze、LI Levin）。 社會學音樂問題。 II Zemtsovsky、VL Goshovsky 等人的作品中考慮了民間傳說。 和社會心理學。 E.雅。 Burliva、EV Nazaykinsky 和其他人致力於音樂感知問題。 LA Barenboim、GM Kogan、NP Korykhalova、Yu 的文章討論了音樂傳播大眾媒體系統中的表現。 V. Kapustin 等人。 古典和貓頭鷹。 音樂學是研究音樂流派及其重要目的和運作條件的傳統。 這些問題在現代性和歷史性方面都得到了解決。 在此類作品中，AN Sohor、MG Aranovsky、LA Mazel、VA Tsukkerman 的作品脫穎而出。

在 S. m. 領域取得的寶貴成就。 已由其他社會主義者的科學家取得。 國家。 E. Pavlov（保加利亞）、K. Niemann（東德）和其他人開發了一種方法來研究公眾及其與傳統和新的音樂傳播方式的關係。 I. Vitania（匈牙利）的作品致力於音樂。 青年生活，J. Urbansky（波蘭）——關於廣播和電視上的音樂問題。 在羅馬尼亞（K. Brailoiu 和他的學校），社會學方法得到了發展。 音樂研究。 民俗學。 在理論著作中——I. Supicic（南斯拉夫，1964 年）的《音樂社會學導論》，涵蓋了這門科學的廣泛問題，包括其細節、方法論、與傳統的相關性。 音樂學。 在 Supicic 的編輯下，自 1970 年以來出版了一本雜誌。“國際音樂美學和社會學評論”，薩格勒布。 S. m.的一些一般問題。 科學家 L. Mokri、I. Kresanek、I. Fukach、M. Cerny。 Z. Lissa（波蘭）出資手段。 對社會條件和歷史等問題的發展做出了貢獻。 音樂的可變性。 認知, 社會. 評估音樂、音樂和文化傳統。 J. Uyfalushshi 和 J. Maroti（匈牙利）正在研究聽眾的社會類型學。

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