西方吉他：樂器的特點、歷史、演奏技巧、與 Dreadnought 吉他的區別
世界各地的音樂家，無論是在舞台上、在俱樂部還是在音樂節上表演，都經常手持吉他登台演出。 這不是普通的聲學，而是它的多樣性——西部。 該樂器出現在美國，成為家族經典代表演變的產物。 在俄羅斯，他在過去的 10 到 15 年中獲得了人氣。
設計特點
要了解這種樂器與原聲吉他的不同之處，您需要知道西方吉他是專門為獨奏者或團體的伴奏而創作的，而不是為複雜的古典彈奏和演奏學術音樂而創作的。 因此，許多獨特的設計特點：
- 一個巨大的身體，像一把古典吉他的窄“腰”；
- 窄頸，在第 14 品而不是第 12 品處與琴體相連；
- 張力大的金屬弦；
- 身體內部用板條加固，一根桁架桿插入頸部。
通常有些物種的脖子下面有一個缺口。 需要使音樂家更容易演奏最後的音品。 為了演奏者的方便，指板上有品格標記。 它們在側面和前面。
創作史
上世紀初在歐美，用吉他彈奏歌曲的音樂家是大眾關注的焦點。 他們聚集在大廳，在酒吧里表演，人群的喧囂常常蓋過樂器的聲音。
那時還沒有吉他放大器。 為了讓聲音更響亮，美國公司 Martin & Company 開始用金屬琴弦代替通常的琴弦。
表演者對這些變化表示讚賞。 聲音變得更動聽、更有力，衝破了嘈雜的聽眾。 但是很明顯，需要增加身體，因為沒有足夠的共振空間來產生完整的聲音。 結構的增加之後是用額外的梁系統加強船體 - 支撐（來自英語。加強）。
美國 HF Martin 對原聲吉他的實驗給予了很多關注。 他為 X-mount 頂部甲板彈簧申請了專利，並在全世界聲名鵲起。
大約在同一時間，吉布森大師用錨將脖子固定在身體上。 加強結構使裝置在強弦張力下不變形。 進化後的樂器聲音洪亮，音色渾厚有力，深受演奏者的喜愛。
與 Dreadnought 吉他的區別
兩種樂器都是聲學的，但它們之間存在差異。 主要區別在於外觀。 無畏的“腰部”較寬，因此其較大的身體也被稱為“矩形”。 另一個區別在於聲音。 許多音樂家認為，dreadnought 在低音方面有更多的可能性，非常適合演奏爵士和布魯斯。 西方吉他非常適合陪伴聲樂獨奏者。
演奏技巧
演奏古典原聲的音樂家不會立即習慣西方吉他的演奏技巧，主要是因為弦的張力很大。
您可以用手指演奏，演奏家會向觀眾展示，但更經常使用調解器。 它有助於避免在演奏“戰鬥”時損壞音樂家的指甲。
該技術還有其他特點：
- 由於頸部較窄，吉他手可以用拇指按壓貝司弦；
- 爵士顫音和彎曲在細金屬弦上完美實現；
- 琴弦用手掌邊緣靜音，而不是內側。
從技術上講，西方更專業的舞台和公共表演，但仍然不如另一種類型 - 電吉他。 因此，在大型活動中，音樂家仍然使用第二種選擇，並使用西方來創造聲學背景。
