半原聲吉他：樂器特點、歷史、類型、用途
自誕生之日起，吉他就在不同流派的音樂家中廣受歡迎。 樂器的演變導致了新類型的出現，半原聲成為了原聲吉他和電吉他之間的過渡選擇。 它同樣被用作流行音樂、搖滾、金屬、民間音樂的表演者。
半原聲吉他和電聲吉他有什麼區別？
不熟悉音樂技巧的新手演奏者經常混淆這兩種類型，但實際上它們的區別是根本的。 由於常見的附加元素：拾音器、音量控制、音色以及連接到組合放大器的能力，電吉他被誤認為是半原聲吉他。
電聲吉他和半原聲吉他的主要區別在於琴身的結構。 在第二種情況下，它是空心的，就像傳統的古典吉他一樣，或者是半空心的。
為了增加延音，在實心中間創建了空腔。 Effs在側面部分被切掉，琴身寬度比第一版更窄，聲音明亮而尖銳。
另一個區別是，如果不連接音頻放大器，則無法演奏電吉他。 因此，它絕對不適合吟遊詩人和街頭音樂家。 樂器的聲音是由於弦的振動轉化為電流的振動而產生的。
半原聲吉他的優點：
- 即使在復音混音中也能提供清晰的聲音；
- 比空心電吉他更輕；
- 多種風格，外觀實驗不破壞聲音；
- 全套各種皮卡的可接受性。
半原聲吉他是一種二合一樂器。 也就是說，它既可以在連接到電流源時使用，也可以在沒有它的情況下使用，就像普通的音響一樣。
創辦緣起
美國最大的樂器生產品牌吉布森公司對半原聲吉他的出現和普及做出了巨大貢獻。 到上世紀30年代，音樂家面臨聲學音量不足的問題。 爵士樂隊和大型管弦樂隊的成員尤其感受到了這一點，其中吉他“沉沒”，迷失在其他樂器的豐富聲音中。
製造商試圖通過將聲學連接到電動揚聲器來放大聲音。 錶殼上出現 F 形切口。 帶有 efs 的共鳴箱發出更豐富的聲音，可以用拾音器放大。 聲音變得清晰而響亮。
很少有人知道 Gibson 並沒有著手製作半原聲吉他。 對其進行的實驗只是對生產和批量生產實心電吉他的可行性的測試。
音樂家們欣賞實體樂器的便利性，但其中也有許多具有傳統聲學類型的吉他愛好者。 1958年，公司推出了半中空機身的“半中空機身”系列。
同年，另一家製造商 Rickenbacker 對日益流行的型號進行了自己的調整，使切口平滑並用層壓塗層裝飾錶殼。 皮卡變得普遍，安裝在不同的型號中。
類型
製造商的實驗導致了多個半原聲吉他品種的出現：
- 具有完全一體的身體；
- 有一個實心塊，周圍有木板，一個顯著的特點是聲音明亮；
- 帶有 efs 的空腔——具有天鵝絨般的音色和短暫的延音；
- 聲學能力較弱的拱頂吉他；
- 爵士樂——完全中空，設計用於通過放大器播放。
現代製造商仍在對原聲吉他的結構進行調整。 它們不僅涉及結構元素，還涉及外部設計和風格。 所以，半聲學可以代替傳統的f型孔，擁有“貓眼”，將半空心體製成奇異的幾何形狀。
運用
爵士樂演奏者是第一個欣賞這種樂器所有優點的人。 他們喜歡溫暖、清晰的聲音。 體積比原聲吉他少，便於在舞台上移動，因此很快被流行音樂家採用。 在 70 年代初，半聲學已經積極與電動“親戚”競爭。 它成為約翰·列儂 (John Lennon)、BB King 最喜歡的樂器，被珍珠果醬 (Pearl Jam) 搖滾運動的著名代表所使用。
該工具適合初學者。 演奏不需要對琴弦施加強烈的衝擊力，即使是輕輕的觸碰也會使它們以天鵝絨般柔軟的聲音響應。 半聲學的可能性允許您以不同的風格進行即興創作。
