什麼是音樂中的melismas
音樂是聲音之美的藝術。 在大多數音樂作品中，旋律在伴奏中占主導地位。 旋律線的表現力、平滑度或痙攣性、音色——所有這些都決定了作品的情緒和形象。 Melismas有助於豐富旋律，使其更明亮，更浮雕，更優雅。 什麼是裝飾物和裝飾物？ 這些術語是從哪裡來的？ 指定 melismas 的標誌是什麼，它們是如何破譯的？ 您將在此頁面上了解它。
什麼是裝飾品和梅利斯瑪斯？
裝飾一詞來自拉丁文裝飾品。 這個詞被翻譯成俄語作為裝飾。 在音樂實踐中，裝飾包括多種方式，可讓您在輔助音調的幫助下裝飾旋律。 其他數字稱為裝飾，包括：
- figurations——一種對音樂材料進行紋理處理的方法，一種變化的發展方法；
- fioritures (transl. 開花) – 持續時間短的大師級段落；
- 段落 - 規模運動;
- tiraty 是一個快速反應的類似規模的段落。 該術語在聲樂藝術中更為典型，儘管它經常出現在專業器樂中。
梅利斯馬斯 是小型音樂裝飾的音樂術語。 這個名稱在聲樂和器樂中都可以找到。 Melismas 在聲音的持續時間和表演的複雜性方面有所不同。
古典音樂中使用的主要 melismas 被認為是：
- 簡短的優雅音符；
- 長寬限注；
- 現代;
- 格魯佩托；
- 顫音;
- 琶音。
音樂有一種特殊的語言，所以melismas是某種需要破譯的縮寫也就不足為奇了。 這種創建特殊標誌的需要僅僅是為了節省時間。 讓我們分別考慮每個melismas。
恩典音符：符號，如何演奏
從德語翻譯為音符前的節拍。 這種旋律裝飾可以由一個或多個聲音組成。 優雅音符先於旋律的聲音之一。 重要的是要考慮到節奏，melisma 包含在它所附的持續時間的帳戶中。 通常，符號是位於旋律或和弦音符上方的一個或多個小音符。 持續時間有兩種類型：短期和長期。 與短的不同，長優雅音符的持續時間幾乎總是占主音符的一半或三分之一。 這是非常罕見的。 看圖片，聽短寬音的聲音和長寬音的聲音。
恩典遊戲規則：
- 快速彈奏優雅音符。
- 選擇正確的應用程序。 建議使用相鄰的手指。
- 運動應該是平穩的，滑動的。
- 重點必須放在主音上。
Mordent：樂譜，如何演奏
Mordents分為單人或雙人。 但是，它們可以被劃掉或簡單。 表示為尖銳的波浪線。
一個簡單的單一 mordent 是從上面唱出的主要聲音。 在這種情況下，持續時間是分開的。 聽聽這個裝飾的聲音。
雙媒染的長度是單媒染的兩倍。 同時，它必須以犧牲主音為代價來演奏，也就是說，它所花費的時間不得超過規定的持續時間。 聽聽劃掉和簡單的雙重 mordents 的聲音。
Gruppetto 被解讀為一組音符，由主要聲音的漸進式吟唱組成。 因此，如果 gruppetto 符號在音符“do”上方，那麼它將被解讀為“re”、“do”、“si”、“do”。 其中 re 和 si 將是介紹性音調。 這個數字是在主要持續時間內執行的。
顫音：樂譜如何演奏
根據演奏技巧，顫音是最精湛和最複雜的技巧之一。 它是相鄰音符的快速交替，讓人想起夜鶯顫音。 表示為主要音符上方的字母“tr”的組合。 聽聽這個裝飾聽起來如何：
顫音必須按如下方式播放：
- 第一次以顫音演奏一系列音符時，無需著急。
- 將體重從一根手指轉移到另一根手指；
- 跟踪聲音的均勻度；
- 慢慢玩，直到您可以自由移動；
- 逐漸增加速度，直到達到所需的速度。
重要的是顫音是均勻的，並且不會擾亂樂曲中的整體節奏。
琶音：樂譜如何演奏
這種技術主要用於演奏和弦，較少用於音程。 它最常用於鋼琴、豎琴、吉他或弦樂器等樂器。 由沿著整個和弦的捲曲垂直線表示。 聲音以快速的順序運動從下向上播放。 聆聽使用琶音演奏時和弦的聲音。
如何學習演奏琶音：
- 選擇方便的指法；
- 慢慢彈奏和弦音序；
- 觀察節奏的均勻性；
- 逐漸可以提高速度；
- 確保肩部沒有上升，因為這表示夾子。
- 動作必須快速而敏捷。
重要的是在表演過程中手不要被夾住。 刷子必須是自由的，它必須傾向於和弦的高音。
裝飾的歷史
當音樂誕生時，人們希望藉助有趣的轉折來使動機更加多樣化。 漸漸地，當記譜法建立起來，當音樂藝術被規範化時，紋飾史就開始了倒計時。 事實上，許多革命不僅成為即興創作的一部分，而且成為作曲家經常寫出的某些符號。
在巴洛克時代，在器樂和聲樂中使用 melismas 尤其受歡迎。 16-18世紀的音樂充滿了精美的裝飾。 在巴赫的許多作品中，都可以找到現代和顫音。
在那個年代，“演唱會”的類型盛行。 該流派的特點包括比賽的時刻，在獨奏節奏中，表演者不僅要表現出精湛的技藝和對樂器的出色掌握，還要表現出個人的音樂風格。 適當使用melismas有助於為音樂增添活潑和個性，也顯示了音樂家巧妙的即興創作能力。
在聲樂中，特別是在意大利歌劇中，裝飾非常重要。 歌手們一定已經掌握了有助於輕鬆歌唱優美的技巧。
洛可可時代的裝飾精美的作品數不勝數。 法國大鍵琴家弗朗索瓦·庫珀蘭和讓·菲利普·拉莫的作品中盛行著大量的梅利斯瑪。
在浪漫主義的音樂中，melismatics 也得到了積極的應用。 在弗朗茨·李斯特、弗雷德里克·肖邦的鋼琴縮影中，梅利斯瑪斯為旋律增添了色彩，使之更感人至深。
在現代音樂中也可以聽到 Melismas。 所以在爵士樂和藍調中，音樂家經常使用優雅音符和顫音。 這些裝飾尤其具有即興創作的特點。
