4課程
音樂理論中最複雜的概念之一是音樂複調。 然而，這也是最重要的類別之一，沒有它就不可能理解管弦樂，不可能唱出複雜旋律的優美二重奏，甚至不可能錄製和混合簡單的曲目，其中，除了人聲，還有吉他、貝司和鼓的聲音。
所以讓我們開始吧。
行動計劃很明確，讓我們開始工作吧！
複音的概念
術語“複音” 源自拉丁語 polyphonia，其中 poly 的意思是“許多”，而 phonia 的意思是“聲音”。 複調是指在功能平等的基礎上增加聲音（聲音和旋律）的原則。
這就是所謂的複音，即同時發出兩個或多個旋律和/或聲音。 複音意味著將幾個獨立的聲音和/或旋律諧波融合成一首音樂。
此外，在作曲藝術和音樂學系的音樂教育機構教授同名的“複調”學科。
除了用西里爾文代替拉丁文之外，俄語中的外來詞 polyphonia 沒有發生重大變化。 而且，它似乎遵守了“所聞所聞，所寫所寫”的規則。 細微差別是每個人聽到這個詞的方式不同，壓力也不同。
所以，在1847年帝國科學院出版的《教會斯拉夫俄語詞典》中，規定要強調“複音”一詞中的第二個“o”和詞中的第二個“和” “複調”[Dictionary, V.3, 1847]。 這是它的樣子 本期頁面：
自 20 世紀中葉至今，兩種重音在俄語中和平共存：最後一個“o”和第二個字母“i”。 因此，在“偉大的蘇聯百科全書”中，建議強調最後一個“o”[V. 弗拉諾夫，2004]。 這裡 電信標準化局頁面截圖：
在由語言學家 Sergei Kuznetsov 編輯的解釋詞典中，在“polyphony”一詞中，第二個字母“i”被重讀 [S. 庫茲涅佐夫，2000]。 在“polyphonic”這個詞中，重點是字母“and”， 與早期版本一樣：
請注意，谷歌翻譯支持後一種選擇，如果您在翻譯欄中輸入“複音”一詞並單擊揚聲器圖標，您會清楚地聽到最後一個字母“和”的重音。 揚聲器圖標 圖中紅圈處：
現在我們已經大致了解了複音是什麼以及如何正確發音這個詞，我們可以深入研究這個話題。
複調的起源與發展
複調是音樂中比較複雜的現象，在不同的文化中都有自己的特點。 因此，在東方國家，複調最初主要以樂器為基礎。 換言之，多弦樂器、弦樂合奏、弦樂伴奏在那兒很普遍。 在西方國家，複調更經常是有聲的。 這是合唱，包括無伴奏合唱（沒有音樂伴奏）。
複調在初始階段的發展通常被稱為“異音”，即不和諧。 因此，早在 7 世紀，就採用了在合唱的聲音上添加一個、兩個或多個聲音的做法，即禮儀演唱。
在中世紀和文藝復興時期，頌歌變得普遍——多聲唱法。 它不是一首合唱加上最純粹形式的聲音的上層建築。 這已經是一部比較複雜的聲樂作品了，雖然其中的合唱元素非常明顯。 總的來說，頌歌已經成為一種融合了教會和世俗歌唱傳統的混合音樂形式。
教會歌唱在技術上也有所進步。 因此，在中世紀，所謂的天主教彌撒變得普遍。 它基於獨奏和合唱部分的交替。 一般來說，15 至 16 世紀的彌撒曲和聖歌相當積極地使用了整個複調曲庫。 情緒是通過增加和減少聲音的密度、高低聲音的不同組合、逐漸包含單個聲音或聲音組來創建的。
一種專門的世俗歌唱傳統也得到了發展。 因此，在 16 世紀，像 mandrigal 這樣的歌曲格式越來越受歡迎。 這是一首兩聲或三聲的作品，通常是愛情抒情的內容。 這種歌曲文化的起源早在14世紀就出現了，但當時並沒有得到很大的發展。 16 至 17 世紀的牧歌的特點是節奏多樣、聲部自由、使用調製（在作品結束時轉換到另一個鍵）。
“richecar”一詞來自法語rechercher，意思是“搜索”（還記得著名的Cherchez la femme嗎？），與音樂相關，可以用不同的方式來解釋。 最初，這個詞的意思是尋找語調，後來——尋找和發展動機。 最著名的richecar 形式是一首鋼琴曲、一首器樂曲或聲樂合奏曲。
在 1540 年在威尼斯出版的劇集中發現了最古老的 Richecar。 在作曲家吉羅拉莫·卡瓦佐尼 (Girolamo Cavazzoni) 於 4 年出版的作品集中發現了另外 1543 首鋼琴曲。其中最著名的是巴赫音樂作品中的 6 聲部 Richecar，早在 18 世紀就由這位偉大的天才創作。
需要注意的是，聲樂複調的風格和旋律在那些年裡已經與文本緊密相連。 因此，對於抒情文本，聖歌是特徵，而對於短句——背誦。 原則上，複調傳統的發展可以歸結為兩種複調趨勢。
中世紀的複調趨勢：
| ✔ | 嚴格的字母 （嚴格的風格）——在全音階調式的基礎上，嚴格規定旋律和聲部的引導原則。 它主要用於教堂音樂。 |
| ✔ | 免費信 （自由風格）——在構建旋律和語音引導的原則、使用大調和小調模式方面存在很大差異。 它主要用於世俗音樂。 |
您在上一課中了解了音品，所以現在您了解了其中的利害關係。 這是關於復調傳統發展的最一般信息。 關於復調在不同文化中的形成歷史和復調趨勢的更多細節可以在“複調”課程的特殊教育文獻中找到[T. 穆勒，1989]。 在那裡，您還可以找到中世紀音樂作品的樂譜，如果您有興趣，可以學習一些聲樂和器樂部分。 順便說一句，如果你還不會唱歌，但想學習，你可以通過學習我們的課程“語音和語音發展”來邁出掌握聲樂的第一步。
現在是時候轉向複調技術了，以便更清楚地了解複調是如何形成單一旋律的。
複音技巧
在任何復調培訓課程中，您都可以找到對位這樣的術語。 它來自拉丁短語 punctum contra punctum，意思是“點對點”。 或者，就音樂而言，“音符對音符”，“旋律對旋律”。
這並沒有改變“對位”一詞具有多種不同含義的事實。 現在讓我們看看複調的一些基本技巧。
仿製
模仿是指第二個（模仿）聲音在一段時間後加入最初的單聲道聲音，它在相同或不同的音符上重複先前發聲的段落。 示意圖看起來像 以下列方式：
讓我們澄清一下，圖中使用的術語“相反”是複調旋律中伴隨另一個聲音的聲音。 使用各種技術實現和聲和聲：附加節奏，旋律模式的變化等。
典型模仿
典型的，它也是連續模仿——一種更複雜的技術，不僅重複先前發聲的段落，而且還重複反加法。 這就是來龍去脈 看起來像示意圖：
您在圖表上看到的術語“鏈接”僅指規範模仿的重複部分。 在上圖中，我們看到了初始聲音的 3 個元素，這些元素被模仿聲音重複。 所以有3個鏈接。
最終和無限的佳能
有限標準和無限標準是標準模仿的變種。 無限經典涉及在某個時間點返回原始材料。 最後的經典沒有提供這樣的回報。 上圖顯示了最終設定的變體。 現在讓我們看看 無限佳能長什麼樣，並了解其中的區別：
讓我們澄清一下，第 1 類的無限佳能是指具有 2 個鏈接的模仿，而第 2 類的無限佳能是具有 3 個或更多鏈接數的模仿。
簡單序列
一個簡單的序列是複音元素移動到不同的音高，而元素的組成部分之間的比率（間隔） 不變：
因此，在圖中，字母“A”通常表示初始聲音，字母“B”表示模仿聲音，數字 1 和 2 表示和弦元素的第一和第二位移。
複雜的對位
複雜對位是一種複調技術，它結合了許多複調技術，使您可以通過更改聲音的比例或更改構成原始復調的旋律來從原始復調中生成新的旋律。
各種複雜的對位：
根據旋律聲音的排列方向，區分垂直、水平和雙（同時垂直和水平）可移動對位點。
事實上，高難度的對位只被稱為“複雜”。 如果你很好地完成了下一節聽力訓練課程的材料，你將很容易通過耳朵識別這種和弦技巧。
這些只是初學者音樂家理解的一些最簡單的複調技巧。 您可以從音樂學家、俄羅斯作曲家聯盟成員、彼得羅夫斯基科學院和藝術學院相應成員 Valentina Osipova “Polyphony. 複調技巧”[V. 奧西波娃，2006]。
在我們研究了複調的一些技巧之後，我們就更容易理解複調類型的分類了。
複音類型
複調有 4 種主要類型。 每種類型主要基於某種類型的複調技術。 在大多數情況下，複調類型的名稱不言自明。
複音的種類有哪些？
| 1 | 仿製 – 一種複調，不同的聲音輪流演奏相同的旋律。 模仿複調包括各種模仿方法。 |
| 2 | 潛聲 – 一種複調，主旋律及其變奏，即所謂的迴聲，同時發聲。 迴聲可能有不同程度的表現力和獨立性，但它們必然遵循總的路線。 |
| 3 | 對比 （不同暗）——一種複調，不同的和非常對比的聲音組合成一個共同的聲音。 節奏、重音、高潮、旋律片段的移動速度等方面的差異強調了對比。 同時，整體的調性和語調關係提供了旋律的統一與和諧。 |
| 4 | Test – 一種複調，其中一條單音旋律線，可以說是分解成其他幾條線，每條線都有自己的語調傾向。 |
您可以在“Polyphony. 複調技巧”[V. Osipova, 2006]，所以我們讓您自行決定。 對於每個音樂家和作曲家來說，我們已經接近了混音這樣一個重要的話題。
音樂混音基礎
“複音”的概念與混合音樂和獲得完成的音軌直接相關。 前面我們了解到，複調是指在功能平等的基礎上增加聲音（聲音和旋律）的原則。 這就是所謂的複音，即同時發出兩個或多個旋律和/或聲音。 複音意味著將幾個獨立的聲音和/或旋律諧波融合成一首音樂。
嚴格來說，混音是同一種複調，只是在電腦上，而不是在樂譜上。 混音還涉及至少兩條音樂線的相互作用——人聲和“背景音軌”或樂器伴奏。 如果有很多樂器，混音就變成了許多旋律線相互作用的組織，每一個旋律線可以在整個作品中連續出現，也可以周期性地出現和消失。
如果你回過頭再看一下複調技術的示意圖，你會發現與大多數設計用於處理聲音的計算機程序的界面有很多共同之處。 正如大多數複調技術是根據“一個聲音 - 一個軌道”方案來描述的，聲音處理程序為每條旋律線都有一個單獨的軌道。 這就是混合兩條音軌的最簡單版本可能的樣子 在 SoundForge 中：
因此，如果您需要混音，例如人聲、電吉他、貝斯吉他、合成器和鼓，則將有 5 個音軌。 如果您需要製作錄音室管弦樂錄音，那麼已經有幾十個音軌，每個樂器一個。
混合音樂的過程不僅僅是遵循樂譜和樂句的開始和結束相對於彼此的確切位置。 雖然這並不容易，但如果錄音中有很多十六分、三十秒和六十四分音符，比整數更難打。
當然，聲音製作人必須聽到並消除即使在良好的錄音室錄製時也可能出現的無關聲音，更不用說在家錄製或相反地在音樂會期間錄製的聲音了。 雖然，現場錄音也可以是非常高質量的。
一個例子是英國搖滾樂隊 Muse 的現場專輯 HAARP。 錄音是在溫布利球場錄製的。 然後，相差 1 天，該組合在 2 月 16 日和 17 日舉行了 16 場音樂會。有趣的是，CD 上的音頻版本，他們使用了 XNUMX 月 XNUMX 日的錄音，而 DVD 上的視頻版本，他們使用了 演唱會錄音，於 17 年 2007 月 XNUMX 日舉行：
在任何情況下，音響工程師或音響製作人都必須努力工作，將即使是錄製良好的複雜複調作品也變成了成熟的作品。 這確實是一個創造性的過程，你必須考慮到很多細微差別。 但是，正如我們反复看到的，音樂是由非常具體的可數類別來描述的——赫茲、分貝等。而且還有高質量的曲目混音標準，其中使用了客觀技術和主觀藝術概念。
錄音質量標準
這些標準由國際電視和無線電廣播組織 (OIRT) 制定，存在於 20 世紀下半葉，被稱為 OIRT 協議，該協議的規定仍然以許多結構為基礎用於評估錄音質量。 讓我們簡要考慮一下根據本協議高質量錄音應滿足哪些標準。
OIRT 協議條款概述：
1 | 空間的 印象 – 據了解，錄音聲音應豐滿自然，迴聲不應淹沒聲音，混響反射和其他特殊效果不應干擾對音樂的感知。 |
2 | 透明度 – 意味著歌曲歌詞的可理解性以及參與錄製的每個樂器的聲音的可分辨性。 |
3 | 音樂 平衡 - 聲音和樂器的音量，工作的各個部分的舒適比例。 |
4 | 音色 – 人聲和樂器音色的舒適發聲，它們組合的自然性。 |
5 | 立體聲 – 意味著直接信號和反射位置的對稱性，聲源位置的均勻性和自然性。 |
6 | 品質 聽起來 圖片 – 沒有缺陷、非線性失真、干擾、外來噪聲。 |
7 | 描述 執行 - 擊中音符，節奏，節奏，正確的語調，良好的合奏團隊合作。 允許偏離節奏和節奏，以實現更大的藝術表現。 |
8 | 動態範圍 – 表示有用信號和噪聲的比率，峰值聲級與錄音最安靜部分的比率，動態與預期收聽條件的對應關係。 |
對《議定書》標準的遵守情況按 5 分制進行評估。 OIRT 協議在評估古典音樂、民謠和爵士音樂時最受關注。 對於電子音樂、流行音樂和搖滾音樂，沒有單一的音質評估協議，OIRT 協議的規定在本質上更具諮詢性。 一種或另一種方式，為了製作高質量的錄音，需要一定的技術條件。 讓我們更詳細地討論它們。
技術支持
上面，我們已經開始談論這樣一個事實，即對於高質量的最終結果，高質量的源材料很重要。 因此，對於爵士樂、古典音樂和民間音樂的高質量錄音，通常使用一對立體聲麥克風錄音，隨後不需要混音。 實際上，模擬、數字或虛擬混音控制台（它們也是混音器）用於混音。 音序器用於軌道的虛擬混音。
計算機的技術要求通常由用於處理聲音的計算機程序的製造商規定。 因此，您可以在決定選擇軟件時檢查您的設備是否符合要求。 迄今為止，有幾種流行的音頻處理和混音程序。
聲音鍛造
首先，上面已經提到 聲音鍛造. 它很方便，因為它有一套基本的聲音處理功能，你可以找到一個免費的俄語版本[MoiProgrammy.net，2020]：
如果需要看懂英文版，有詳細說明[B. 凱洛夫，2018]。
大膽
其次，另一個方便且簡單的俄語程序 大膽 [大膽，2020]：
除了免費版本，您還可以找到一本非常實用的手冊 [Audacity 2.2.2, 2018]。
非人化者 2
第三，深受電腦遊戲和極限聲樂開發者的喜愛。 非人化者 2. 界面是英文的，明顯更複雜，但你可以弄清楚：
它不僅是混音，還有聲音設計的機會 [Krotos, 2020]。
古巴元素
四、值得關注的方案 古巴元素 [古巴元素，2020]。 在那裡，除了標準的一組功能外，還有一個和弦面板，可讓您“從頭開始”創建曲目或“記住”以前製作的錄音，在實踐中應用以前學習的複音技術：
在開始之前，先了解一下程序的功能概述 [A. 奧連奇科夫，2017]。
效果器
最後，這是效果音序器 效果器. 要使用它，您需要一些經驗，但現在值得注意的是這個程序，因為通過經常練習，經驗很快就會到來[Sugar Bytes，2020]：
您可以從文章“混合音樂和聲音的程序”中了解更多信息，其中考慮了十幾個程序，包括專業音樂家和 DJ 的程序 [V. 凱洛夫，2020]。 現在讓我們談談為軌道的混音做準備。
混合準備和混合過程
你準備得越好，混合的速度越快越好。 這不僅僅是技術支持、舒適的工作場所和高品質的照明。 重要的是要考慮幾個組織問題，以及大腦半球工作的特點。 一般來說，請注意...
如何準備混合過程：
| ✔ | 標記所有源音頻文件，以便清楚所有內容的位置。 不只是 01、02、03 及以後，還有“人聲”、“貝司”、“鼓”、“和聲”等等。 |
| ✔ | 戴上耳機，手動或使用聲音清理軟件消除咔嗒聲。 即使您使用程序，也要通過耳朵檢查結果。 這項日常工作應該在創作過程開始之前完成。 大腦的不同半球負責創造力和理性，過程之間的不斷切換會降低兩者的質量。 您可以在“用於消除噪音的 7 大最佳插件和程序”[Arefyevstudio，2018] 評論中選擇一個程序。 |
| ✔ | 首先通過單聲道收聽錄音來平衡音量。 這將允許您快速識別不同樂器和聲音的音量不平衡。 |
| ✔ | 調整所有均衡器以改善頻率平衡。 請記住，均衡器設置會影響音量性能。 因此，調音後，請再次檢查音量平衡。 |
用鼓開始混音過程，因為它們佔據了從低頻（低音鼓）到高頻（鈸）頻率範圍的很大一部分。 只有在那之後才轉向其他樂器和人聲。 混合主要樂器後，如果計劃添加特殊效果（迴聲、失真、調製、壓縮等）。
接下來，您需要形成立體圖像，即將立體聲場中的所有聲音進行排列。 之後，如有必要，調整排列，並開始研究聲音的深度。 為此，請為聲音添加延遲和混響，但不要太多，否則會“壓在聽眾的耳朵上”。
完成後，再次檢查音量、EQ、效果設置並在必要時進行調整。 在錄音室中測試完成的曲目，然後在不同的設備上測試：在智能手機、平板電腦上運行音頻文件，在車內收聽。 如果在任何地方都能正常感知聲音，那麼一切都正確完成！
如果遇到很多不熟悉的單詞，請閱讀《計算機聲音處理》一書 [A. 扎古門諾夫，2011]。 不要因為在舊版本的計算機程序示例中考慮了很多這一事實而感到尷尬。 從那時起，物理定律就沒有改變過。 那些已經嘗試過使用混音程序的人可以推薦閱讀“混音時的錯誤”，同時提供如何避免這些錯誤的建議 [I. 葉夫休科夫，2018]。
如果您發現更容易理解現場解釋，您可以看到 培訓視頻 關於這個話題：
在混合過程中，建議每 45 分鐘進行一次短暫的休息。 這不僅對您的健康有用，而且對恢復聽覺感知的客觀性也很有用。 音樂耳朵對於高質量的混音非常重要。 我們下一課的全部內容都致力於發展音樂之耳，但現在我們提供您通過測試以掌握本課的材料。
課程理解測試
如果您想測試您對本課主題的了解，您可以參加一個由幾個問題組成的簡短測試。 每個問題只有一個選項是正確的。 選擇其中一個選項後，系統會自動轉到下一個問題。 您獲得的分數受您答案的正確性和通過時間的影響。 請注意，每次的問題都不一樣，選項是隨機的。
現在我們轉向音樂耳朵的發展。
