亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·達戈米日斯基 |

亞歷山大·達戈米日斯基

達戈米日斯基。 “老下士”（西班牙語：Fedor Chaliapin）

我不打算減少……音樂的樂趣。 我想讓聲音直接表達這個詞。 我要真相。 A.Dargomyzhsky

1835 年初，一個年輕人出現在 M. Glinka 的家裡，他原來是一個狂熱的音樂愛好者。 短暫的，外表平淡無奇，他在鋼琴上完全改變了，自由彈奏和出色地閱讀一張紙上的音符使他周圍的人高興。 它是 A. Dargomyzhsky，在不久的將來俄羅斯古典音樂的最大代表。 兩位作曲家的傳記有很多共同點。 達戈梅日斯基的童年早期是在離新斯帕斯基不遠的父親的莊園裡度過的，他周圍環繞著與格林卡相同的自然風光和農民生活方式。 但他較早來到聖彼得堡（他4歲時舉家遷往首都），這在藝術品味上留下了印記，並確定了他對城市生活音樂的興趣。

達戈米日斯基接受了樸素但廣泛而多才多藝的教育，其中詩歌、戲劇和音樂佔據了首位。 7歲時，他學會了彈鋼琴、小提琴（後來他上了歌唱課）。 很早就發現了對音樂寫作的渴望，但他的老師 A. Danilevsky 並沒有鼓勵這種渴望。 Dargomyzhsky 在 1828-31 年跟隨著名的 I. Hummel 的學生 F. Schoberlechner 完成了他的鋼琴教育。 在這些年裡，他經常以鋼琴家的身份演出，參加四重奏晚會，並對作曲表現出越來越大的興趣。 儘管如此，在這方面，達戈米日斯基仍然是個業餘愛好者。 理論知識不夠，再加上年輕人一頭扎進了世俗的漩渦，“在青春的熱潮中，在快樂的魔爪中”。 誠然，即便如此，也不僅僅是娛樂。 Dargomyzhsky 在 V. Odoevsky、S. Karamzina 的沙龍參加音樂和文學晚會，發生在詩人、藝術家、藝術家、音樂家的圈子裡。 然而，他與格林卡的相識給他的生活帶來了徹底的變革。 “同樣的教育，同樣的對藝術的熱愛，讓我們的關係立刻拉近了……我們很快就走到了一起，成為了真誠的朋友。 ……連續 22 年，我們一直與他保持著最短、最友好的關係，”Dargomyzhsky 在自傳中寫道。

就在那時，達戈米日斯基第一次真正面對作曲家的創造性意義的問題。 他出席了第一部俄羅斯古典歌劇“伊凡·蘇薩寧”的誕生，參加了舞台排練，並親眼看到音樂不僅僅是為了取悅和娛樂。 沙龍里的音樂製作被放棄了，達戈米日斯基開始填補他的音樂和理論知識的空白。 為此，格林卡給了達戈米日斯基 5 個筆記本，其中包含德國理論家 Z. Dehn 的講義。

在他的第一次創造性實驗中，達戈米日斯基已經表現出極大的藝術獨立性。 他被“被羞辱和被冒犯”的形象所吸引，他試圖在音樂中再現各種人物角色，用他的同情和同情來溫暖他們。 這一切都影響了第一部歌劇情節的選擇。 1839 年，達戈米日斯基根據他的小說《巴黎圣母院》完成了由 V. Hugo 創作的法國歌劇《埃斯梅拉達》。 它的首演僅在 1848 年舉行，“這些 8年 徒勞的等待，”達戈米日斯基寫道，“給我所有的藝術活動帶來了沉重的負擔。”

失敗還伴隨著下一部主要作品——康塔塔“巴克斯的勝利”（在聖普希金，1843 年），於 1848 年重新改編成歌劇芭蕾舞劇，僅在 1867 年上演。首次嘗試體現心理劇“小人物”和“巴克斯的勝利”，這是第一次作為大型風作品的一部分，帶有巧妙的普希金詩歌，有所有的缺陷，是向“美人魚”邁出認真的一步。 許多浪漫史也為它鋪平了道路。 正是在這種類型中，Dargomyzhsky 以某種方式輕鬆自然地達到了頂峰。 他熱愛聲樂創作，直到他生命的盡頭，他一直從事教育學。 “......在歌手和歌手的陪伴下不斷地演講，我幾乎設法研究了人聲的特性和彎曲，以及戲劇性的歌唱藝術，”Dargomyzhsky 寫道。 年輕時，作曲家經常向沙龍歌詞致敬，但即使在他早期的浪漫史中，他也接觸到了他作品的主題。 因此，活潑的雜耍歌曲“我承認，叔叔”（Art. A. Timofeev）預示著後來的諷刺歌曲草圖； 民情自由的主題體現在民謠“婚禮”（Art. A. Timofeev）中，後來深受列寧的喜愛。 在 40 年代初。 達戈米日斯基轉向普希金的詩歌，創作了浪漫小說《我愛你》、《年輕人和少女》、《夜棉花糖》、《維爾托格勒》等傑作。 普希金的詩歌幫助克服了敏感沙龍風格的影響，激發了人們對更微妙的音樂表現力的追求。 文字和音樂的關係越來越緊密，需要一切手段的更新，首先是旋律。 固定人類語言曲線的音樂語調有助於塑造真實生動的形象，這導致在達戈米日斯基的室內聲樂作品中形成了新的浪漫主義——抒情-心理獨白（“我很傷心”、“既無聊又悲傷”在聖 M 萊蒙托夫），戲劇類型 - 日常浪漫 - 素描（普希金站的“梅爾尼克”）。

1844 年底的一次國外旅行（柏林、布魯塞爾、維也納、巴黎）在 Dargomyzhsky 的創作傳記中發揮了重要作用。 其主要結果是對“用俄語寫作”的不可抗拒的需求，多年來，這種願望越來越明顯地以社會為導向，與那個時代的思想和藝術探索相呼應。 歐洲的革命形勢、俄羅斯政治反動的加強、農民騷亂的加劇、俄羅斯社會先進階層的反農奴主義傾向、對各種表現形式的民間生活的興趣日益增長——所有這些都導致​​了社會的嚴重轉變。俄羅斯文化，主要是文學，到了 40 年代中期。 形成了所謂的“自然派”。 根據 V. Belinsky 的說法，它的主要特點是“與生活、現實越來越接近，越來越接近成熟和男子氣概。” “自然學校”的主題和情節——一個樸素的日常生活中的簡單班級的生活，一個小人物的心理——與達戈梅日斯基非常吻合，這在歌劇《美人魚》中尤為明顯，指責50年代末的浪漫史。 （“蠕蟲”、“名義顧問”、“老下士”）。

達戈米日斯基從 1845 年到 1855 年斷斷續續地創作《美人魚》，為俄羅斯歌劇藝術開闢了新的方向。 這是一部抒情心理的日常劇，其最引人注目的頁面是擴展的合奏場景，複雜的人物角色進入尖銳的衝突關係，並以巨大的悲劇力量顯露出來。 4年1856月60日，《美人魚》在聖彼得堡的首演引起了公眾的興趣，但上流社會對這部歌劇並不重視，皇家劇院的董事會對此也很不友好。 情況在 50 年代中期發生了變化。 在 E. Napravnik 的指導下重新開始的《美人魚》取得了真正的成功，評論家認為這是“公眾的觀點……發生了根本性變化”的標誌。 這些變化是由整個社會氛圍的更新、所有形式的公共生活的民主化引起的。 對 Dargomyzhsky 的態度變得不同了。 在過去的十年裡，他在音樂界的權威大大增加，在他周圍凝聚了一批以M. Balakirev和V. Stasov為首的年輕作曲家。 作曲家的音樂和社交活動也加強了。 在 1859 年代末。 他參加了諷刺雜誌《火星報》的工作，自 1864 年起成為 RMO 委員會成員，參與了聖彼得堡音樂學院章程草案的製定。 因此，當 XNUMX 年達戈米日斯基再次出國旅行時，外國公眾以他的名義歡迎了俄羅斯音樂文化的主要代表。

在 60 年代。 擴大了作曲家的創作興趣範圍。 交響劇《芭芭雅嘎》（1862）、《哥薩克男孩》（1864）、《楚洪斯卡婭奇幻》（1867）出現，改革歌劇體裁的想法越來越強烈。 它的實現是達戈梅日斯基在過去幾年一直在創作的歌劇《石頭客人》，這是作曲家提出的藝術原則的最激進和一致的體現：“我希望聲音直接表達這個詞。” Dargomyzhsky 在這裡放棄了歷史上確立的歌劇形式，為普希金悲劇的原文寫了音樂。 聲調在這部歌劇中起著主導作用，是刻畫人物性格的主要手段，是音樂發展的基礎。 Dargomyzhsky 沒有時間完成他的最後一部歌劇，根據他的願望，由 C. Cui 和 N. Rimsky-Korsakov 完成。 “Kuchkists”高度讚賞這項工作。 斯塔索夫稱他為“超越所有規則和所有例子的非凡作品”，在達戈米日斯基中，他看到了一位“非凡的新奇和力量，在他的音樂中創造了……具有真正莎士比亞式真實和深度的人物角色和普希金主義者。” M. Mussorgsky 稱 Dargomyzhsky 為“音樂真理的偉大老師”。

O·阿維揚諾娃