音樂與色彩：關於色彩聽覺現象

即使在古印度，人們也對音樂和色彩之間的密切關係產生了獨特的看法。特別是印度教徒相信每個人都有自己的旋律和色彩。才華洋溢的亞里斯多德在他的論文《論靈魂》中指出，色彩的關係類似音樂和聲。

畢達哥拉斯學派更喜歡白色作為宇宙的主色，他們認為光譜的顏色對應於七種音樂音調。在希臘人的宇宙觀中，顏色和聲音是活躍的創造力。

18世紀，僧侶科學家L.卡斯特爾萌生了建造「彩色羽管鍵琴」的想法。按下琴鍵，樂器上方的特殊視窗就會向聽眾呈現一個色彩亮點，其形式為彩色移動絲帶、旗幟，閃爍著各種顏色的寶石，並在火把或蠟燭的照射下增強效果。

作曲家拉莫、泰勒曼和格雷特里關注了卡斯特的想法。同時，他受到百科全書學家的尖銳批評，他們認為「音階的七個聲音 - 光譜的七種顏色」的類比是站不住腳的。

「有色」聽覺現象

音樂的色覺現像是由一些傑出的音樂人物發現的。對於傑出的俄羅斯作曲家 NA Rimsky-Korsakov 來說，著名的蘇聯音樂家 BV Asafiev、SS Skrebkov、AA Quesnel 等人都看到所有大調和小調的琴鍵都塗上了特定的顏色。 20世紀奧地利作曲家。 A. 勳伯格將顏色與交響樂團樂器的音色進行了比較。這些傑出的大師每一位都在音樂之聲中看到了自己的色彩。

• 例如，對於里姆斯基-科薩科夫來說，它具有金色的色調，喚起一種歡樂和光明的感覺；對阿薩菲耶夫來說，它被漆成了春雨後翠綠草坪的顏色。
• 對里姆斯基-科薩科夫來說，它顯得黑暗而溫暖，對克內爾來說，它是檸檬黃，對阿薩菲耶夫來說，它是紅色的光芒，而對斯克雷布科夫來說，它讓人聯想到綠色。

但也有令人驚訝的巧合。

• 色調被描述為藍色，夜空的顏色。
• 里姆斯基-科薩科夫讓人聯想到淡黃色、高貴的顏色，對阿薩菲耶夫來說，它是太陽光線、強烈的熱光，而對斯克雷布科夫和克內爾來說，它是黃色。

值得注意的是，所有指定的音樂家都具有絕對音高。

有聲“彩繪”

NA 音樂學家的作品經常將里姆斯基-科薩科夫稱為「聲音繪畫」。這個定義與作曲家音樂的奇妙意像有關。里姆斯基-科薩科夫的歌劇和交響樂作品具有豐富的音樂景觀。自然畫的色調方案的選擇絕非偶然。

藍色調的E大調和降E大調在歌劇《沙皇薩爾坦的故事》、《薩德科》、《金雞》中被用來描繪大海和繁星點點的夜空。同一部歌劇中的日出是用A大調寫的－春天的調，粉紅色。

在歌劇《雪少女》中，冰姑娘首次以「藍色」E大調登台，而她的母親維斯納-克拉斯納則以「春天，粉紅色」A大調首次登台。作曲家在「溫暖」的降D大調中傳達了抒情情感的表現——這也是接受愛的偉大禮物的雪少女融化的場景的調性。

法國印象派作曲家德布西並沒有留下關於他對色彩音樂的看法的精確表述。但他的鋼琴前奏曲《月光造訪的露台》，聲音閃爍閃爍，《亞麻色頭髮的女孩》以微妙的水彩色調書寫，表明作曲家有明確的意圖將聲音、光和色彩結合起來。

C.德布西《亞麻色頭髮的女孩》

德布西的交響作品《夜曲》讓你清楚感受到這種獨特的「光色聲」。第一部分“雲”，描繪銀灰色的雲朵在遠處緩緩移動、漸漸消散。 《慶典》的第二首夜曲描繪了氣氛中的陣陣光芒和夢幻般的舞蹈。在第三首夜曲中，神奇的海妖少女在海浪中搖曳，在夜空中閃閃發光，唱著她們迷人的歌聲。

K.德布西《夜曲》

說到音樂和色彩，就不能不提到才華洋溢的斯克里亞賓的作品。例如，他清晰地感受到了F大調濃鬱的紅色、D大調的金色、升F大調的藍色莊重。斯克里亞賓並沒有將所有色調與任何顏色聯繫起來。作曲家創造了一個人工聲音色彩系統（以及五度圈和色譜）。作曲家關於音樂、光與色彩結合的思想在交響詩《普羅米修斯》中得到了淋漓盡致的體現。

科學家、音樂家和藝術家至今仍在爭論色彩與音樂結合的可能性。有研究認為，聲波和光波的振盪週期並不重合，「色聲」只是一種感知現象。但音樂家有定義：。如果聲音和色彩在作曲家的創作意識中結合起來，那麼斯克里亞賓宏偉的《普羅米修斯》以及列維坦和羅里奇雄偉的聲音風景就誕生了。在波萊諾瓦…