瑪莎·阿格里奇 |

瑪莎·阿格里奇

1965 年，在華沙肖邦鋼琴比賽中獲勝後，公眾和媒體開始談論這位阿根廷鋼琴家的非凡才華。 很少有人知道，此時的她絕不是一個“青澀新人”，相反，她走過了一段波折重重、頗為艱難的成長之路。

這條道路的開始是在 1957 年，同時在兩個非常重要的國際比賽中取得勝利——博爾扎諾和日內瓦的布索尼的名字。 即便如此，這位 16 歲的鋼琴家還是以她的魅力、藝術上的自由、明快的樂感吸引了她——簡而言之，擁有年輕天才“應該”具備的一切。 除此之外，Argerich在阿根廷最好的老師V. Scaramuzza和F. Amicarelli的指導下，在她的祖國接受了良好的專業培訓。 在布宜諾斯艾利斯首演莫扎特的協奏曲（C 小調）和貝多芬的協奏曲（C 大調）後，她前往歐洲，在奧地利和瑞士師從一流的教師和音樂會藝術家 – F. Gulda、N. Magalov。

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與此同時，這位鋼琴家在博爾扎諾和日內瓦的比賽結束後的首次表演表明她的才華尚未完全形成（16 歲時還能這樣嗎？）； 她的解釋並不總是合理的，而且比賽也參差不齊。 也許這就是為什麼，也因為這位年輕藝術家的教育工作者並不急於利用她的才華，阿格里奇當時沒有受到廣泛歡迎。 神童的時代已經結束，但她繼續上課：她去了奧地利師從布魯諾·賽德爾霍夫，去了比利時師從斯特凡·阿斯金納斯，去了意大利師從阿圖羅·貝內代蒂·米開朗基利，甚至去了美國的弗拉基米爾·霍洛維茨。 要么是師資過多，要么是人才開花的時機還沒有到來，卻拖延了成才的過程。 第一張錄製了勃拉姆斯和肖邦作品的唱片也不盡如人意。 但隨後是 1965 年——那一年在華沙舉行的比賽中，她不僅獲得了最高獎項，還獲得了大部分額外獎項——以表彰馬祖卡、華爾茲等的最佳表演。

事實證明，這一年成為這位鋼琴家創作傳記中的一個里程碑。 她立即​​與最著名的藝術青年代表相提並論，開始廣泛巡迴演出、錄製唱片。 1968 年，蘇聯聽眾能夠確定她的名聲並非源於轟動，也沒有被誇大，這不僅基於一種非凡的技術，這種技術使她能夠輕鬆解決任何解釋問題——無論是李斯特、肖邦還是普羅科菲耶夫。 許多人記得，1963 年阿格里奇已經來到蘇聯，但不是作為獨奏家，而是作為魯杰羅·里奇 (Ruggiero Ricci) 的搭檔，並證明自己是一名出色的合奏家。 但現在我們面前有一位真正的藝術家。

“瑪莎·阿格里奇確實是一位出色的音樂家。 她擁有精湛的技巧，最高意義上的演奏家，完美的鋼琴演奏技巧，對音樂的形式和建築學的驚人感覺。 但最重要的是，這位鋼琴家有一種罕見的天賦，可以為她演奏的作品注入一種生動直接的感覺：她的歌詞溫暖而平和，在悲情中沒有過度的興奮——只有精神上的興奮。 火熱、浪漫的開端是阿格里奇藝術最鮮明的特徵之一。 這位鋼琴家顯然被充滿戲劇性對比、抒情衝動的作品所吸引……這位年輕的鋼琴家的聲音技巧非常出色。 聲音，它的感官之美，對她來說絕不是目的本身。” 當時年輕的莫斯科評論家尼古拉·塔納耶夫 (Nikolai Tanaev) 在聽完一個演奏舒曼、肖邦、李斯特、拉威爾和普羅科菲耶夫作品的節目後寫道。

現在，瑪莎·阿格里奇理所當然地被列入我們這個時代的鋼琴“精英”之列。 她的藝術嚴肅而深刻，但同時又迷人又年輕，她的曲目不斷擴大。 它仍然以浪漫主義作曲家的作品為基礎，但與他們一起，巴赫和斯卡拉蒂、貝多芬和柴可夫斯基、普羅科菲耶夫和巴托克在其節目中佔有一席之地。 阿格里奇的唱片不多，但她的每一張唱片都是一部嚴肅而深思熟慮的作品，證明了對這位藝術家的不斷探索，以及她創造性的成長。 她的詮釋時常出人意表，即使在今天，她的藝術中的許多內容仍未“定型”，但這種不可預測性只會增加她遊戲的吸引力。 英國評論家 B. Morrison 如此概述這位藝術家的現狀：“有時阿格里奇的表演似乎經常衝動，她的傳奇技巧被用來達到令人討厭的草率效果，但當她處於最佳狀態時，毫無疑問，你正在傾聽對於一位直覺與她眾所周知的流暢和輕鬆一樣非凡的藝術家。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990