阿列克謝·尼古拉耶維奇·維斯托夫斯基 |

阿列克謝·維爾斯托夫斯基

一位才華橫溢的俄羅斯音樂家、作曲家和戲劇人物 A. Verstovsky 與普希金同齡，是格林卡的同齡人。 1862 年，作曲家去世後，傑出的音樂評論家 A. Serov 寫道，“就受歡迎程度而言，Verstovsky 壓倒了 Glinka”，指的是他最好的歌劇 Askold's Grave 異常持久的成功。

韋爾斯托夫斯基在 1810 年代後期進入音樂領域，40 多年來一直處於俄羅斯音樂和戲劇生活的中心，作為多產的作曲家和有影響力的劇院管理者積極參與其中。 作曲家與俄羅斯藝術文化的許多傑出人物密切相關。 他和普希金、格里博耶多夫、奧多耶夫斯基一起“在你身邊”。 親密的友誼和共同的工作使他與許多作家和劇作家聯繫在一起——主要是 A. Pisarev、M. Zagoskin、S. Aksakov。

文學和戲劇環境對作曲家審美趣味的形成有顯著影響。 與俄羅斯浪漫主義和斯拉夫派人物的接近反映在維爾斯托夫斯基對俄羅斯古代的承諾，以及他對“惡魔般的”幻想、小說的吸引力，以及對民族生活特徵、真實歷史人物和事件。

Verstovsky 出生在坦波夫省的 Seliverstovo 莊園。 作曲家的父親是 A. Seliverstov 將軍和一名俘虜的土耳其婦女的私生子，因此他的姓氏 - Verstovsky - 由姓氏的一部分組成，他本人作為“波蘭人”的本地人被分配給貴族。紳。” 這個男孩的音樂發展發生在一個有利的環境中。 這個家庭演奏了很多音樂，我父親在那個時代擁有自己的農奴管弦樂隊和一個大型音樂圖書館。 從 8 歲起，未來的作曲家開始以鋼琴家的身份參加業餘音樂會，很快他對音樂創作的愛好也表現出來了。

1816 年，按照父母的意願，這個年輕人被分配到聖彼得堡的鐵路工程師兵團研究所。 然而，只在那裡學習了一年後，他就離開了研究所，進入了公務員隊伍。 這位才華橫溢的年輕人被首都的音樂氛圍所吸引，並在最著名的彼得堡教師的指導下繼續他的音樂教育。 Verstovsky 向 D. Steibelt 和 J. Field 學習鋼琴，拉小提琴，學習音樂理論和作曲基礎。 在這裡，在聖彼得堡，對戲劇的熱情誕生了，並且越來越強烈，他將在他的餘生中一直是它的熱情支持者。 憑藉其特有的熱情和氣質，維爾斯托夫斯基以演員身份參加業餘表演，將法國雜耍表演翻譯成俄語，並為戲劇表演創作音樂。 與戲劇界的傑出代表，詩人，音樂家，藝術家結識了有趣的熟人。 其中有青年作家赫梅利尼茨基、德高望重的劇作家沙霍夫斯科伊、評論家阿拉波夫和作曲家阿利亞比耶夫。 在他的熟人中還有文學和政治協會“綠燈”的創始人 N. Vsevolozhsky，其中包括許多未來的十二月黨人和普希金。 維爾斯托夫斯基也參加了這些會議。 也許就在這個時候，他第一次認識了這位偉大的詩人。

1819 年，這位 XNUMX 歲的作曲家因演出歌舞雜耍“祖母的鸚鵡”（根據赫梅利尼茨基的文本）而聞名。 受到成功的鼓舞，Verstovsky 決定全身心投入到他所鍾愛的藝術中。 第一部雜耍之後是《隔離區》、《女演員特羅波爾斯卡婭的首次亮相》、《瘋狂的房子，還是一場奇怪的婚禮》等，從法國舞台轉移到俄羅斯風俗的雜耍成為最受歡迎的雜耍之一當時俄羅斯公眾的流派。 他機智開朗，充滿了肯定生命的樂觀主義精神，逐漸吸收了俄羅斯喜歌劇的傳統，從娛樂性的音樂劇發展成為雜耍歌劇，其中音樂起著重要的戲劇作用。

同時代人高度評價歌舞雜耍的作者維爾斯托夫斯基。 格里博耶多夫 (Griboedov) 在共同創作歌舞雜耍的過程中“誰是兄弟，誰是姐妹，或欺騙後的欺騙”（1823 年），他寫信給作曲家：“我對您的音樂之美毫不懷疑，並提前祝賀自己在上面。” 高雅藝術的嚴格狂熱者 V. Belinsky 寫道： 這不是普通的音樂喋喋不休，沒有意義，而是被一位才華橫溢的人的生活所激發的東西。 Verstovsky 擁有 30 多部歌舞劇的音樂。 儘管其中一些是與其他作曲家合作創作的，但在俄羅斯，正是他被公認為這一流派的創始人，正如謝羅夫所寫的那樣，他是“一種雜耍音樂的代碼”。

維爾斯托夫斯基作曲事業的輝煌開端因他的服役生涯而得到加強。 1823 年，由於被任命為莫斯科軍事總督 D. Golitsyn 的辦公室，這位年輕的作曲家搬到了莫斯科。 憑藉他與生俱來的活力和熱情，他加入了莫斯科的戲劇生活，結識了新朋友，建立了友好而富有創意的聯繫。 35 年來，韋爾斯托夫斯基在莫斯科劇院辦公室任職，管理保留劇目以及整個組織和經濟部分，事實上，領導當時統一的莫斯科大劇院和馬利劇院的歌劇團。 與他同時代的人將他長期為劇院服務的時期稱為“維爾斯托夫斯基時代”並非巧合。 根據認識他的各種人的回憶，韋爾斯托夫斯基是一個非常傑出的人物，結合了音樂家的高超天賦和組織者的精力充沛的頭腦——戲劇業務的實踐。 儘管承擔了許多責任，但維爾斯托夫斯基繼續創作了很多作品。 他不僅創作了戲劇音樂，還創作了各種歌曲和浪漫故事，這些歌曲和浪漫故事在舞台上成功上演，並在城市生活中站穩腳跟。 它的特點是巧妙地運用了俄羅斯民間和日常歌曲的浪漫曲調，依賴於流行的歌曲和舞蹈流派，音樂形象的豐富性和特殊性。 維爾斯托夫斯基富有創造力的外表的一個顯著特徵是他傾向於體現意志堅強、精力充沛、積極主動的心態。 明亮的氣質和特殊的活力使他的作品區別於同時代大多數以輓歌色調為主的作品。

Verstovsky 最完整和獨創的才華體現在他自己稱之為“康塔塔”的民謠歌曲中。 這些是 1823 年創作的《黑披巾》（在普希金車站）、《三首歌》和《可憐的歌手》（在 V. Zhukovsky 車站），反映了作曲家對浪漫主義戲劇化詮釋的傾向。 這些“康塔塔”也以舞台形式演出——有佈景、服裝和管弦樂伴奏。 維爾斯托夫斯基還為獨奏家、合唱團和管弦樂隊創作了大型康塔塔，以及“偶爾”創作的各種聲樂和管弦樂作品，以及神聖的合唱音樂會。 音樂劇仍然是最受歡迎的領域。

維爾斯托夫斯基的創作遺產有6部歌劇。 其中第一部——“Pan Tvardovsky”（1828 年）——是用自由語言寫成的。 Zagoskin 改編自他的同名“恐怖故事”，改編自西斯拉夫（波蘭）版本的浮士德傳奇。 第二部歌劇《瓦迪姆》或《十二個沉睡少女的覺醒》（1832 年）改編自朱可夫斯基的民謠《霹靂》或《十二個沉睡的少女》，取材於基輔羅斯的生活情節。 第三部——韋斯托夫斯基最著名的歌劇——“Askold's Grave”（1835 年）取材於 Zagoskin 同名的歷史浪漫故事。

觀眾熱烈歡迎 Verstovsky 的前三部歌劇的出現，Verstovsky 有意識地尋求根據遙遠的半傳奇過去的歷史和神話事件創作一部俄羅斯民族歌劇，並體現民間性格的高度道德和鮮明的民族一面。 在詳細的民間生活畫面背景下，對歷史事件的浪漫化再現，以及其儀式、歌曲和舞蹈，符合浪漫主義時代的藝術品味。 浪漫而對比鮮明的民間英雄的真實生活和陰鬱的惡魔小說。 維爾斯托夫斯基創造了一種俄羅斯歌曲歌劇類型，其特點是俄羅斯-斯拉夫歌舞、輓歌浪漫、戲劇民謠。 聲樂、抒情，他認為是創造生動、富有表現力的人物形象和描繪人情的主要手段。 相反，他的歌劇中奇幻的、魔幻般的情節是通過管弦樂以及情節劇的幫助來體現的，這在當時非常有特色（即在管弦樂伴奏的背景下朗誦）。 這就是咒語、巫術的“可怕”事件，以及“地獄般的”邪靈的出現。 情節劇的使用在維爾斯托夫斯基的歌劇中是很自然的，因為它們仍然是一種音樂和戲劇的混合體裁，其中包括散文對話。 值得注意的是，在“Vadim”中，著名悲劇演員 P. Mochalov 的主要角色純粹是戲劇性的。

格林卡 (Glinka) 出演“伊凡蘇珊娜”(Ivan Susanin)，在“阿斯科德之墓”(Askold's Grave) 一年後上演。 （1836 年）標誌著俄羅斯音樂史上一個新階段的開始，使之前的一切都黯然失色，並將維爾斯托夫斯基天真的浪漫主義歌劇推向了過去。 這位作曲家非常擔心他以前的知名度會下降。 “在我認出是你的所有文章中，我完全忘記了自己，就好像我不存在一樣……”他寫信給奧多耶夫斯基。 ——“我是格林卡最美才華的第一崇拜者，但我不想也不能放棄至高無上的權利。”

不想接受失去權威的事實，維爾斯托夫斯基繼續創作歌劇。 出現在他生命的最後階段，根據現代俄羅斯生活情節改編的歌劇《嚮往祖國》（1839 年）、童話魔幻歌劇《現實中的夢》或丘羅瓦河谷（1844 年）和大型傳奇-夢幻般的歌劇 The Stormbreaker (1857) – 證明了與歌劇流派和文體領域相關的創造性探索。 然而，儘管有一些成功的發現，尤其是在最後一部歌劇“Gromoboy”中，以維爾斯托夫斯基特有的俄羅斯-斯拉夫風格為標誌，這位作曲家仍然未能重現昔日的輝煌。

1860 年，他離開了莫斯科劇院辦公室的服務，17 年 1862 月 5 日，在格林卡倖存了 XNUMX 年後，維爾斯托夫斯基去世了。 他的最後一部作品是康塔塔“彼得大帝的盛宴”，取材於他最喜歡的詩人普希金的詩句。

T·科爾任揚茨