愛德華·格里格 |

愛德華·格里格

......我從家鄉挖出了豐富的民歌寶庫，並以此為基礎，對挪威民間靈魂的研究，尚未探索，我試圖創造民族藝術...... E.格里格

E. Grieg 是第一位挪威作曲家，其作品超越了本國國界，成為歐洲文化的財產。 鋼琴協奏曲、G. Ibsen 的戲劇“Peer Gynt”的音樂、“抒情小曲”和浪漫曲是1890 世紀下半葉音樂的頂峰。 作曲家的創作成熟發生在挪威精神生活迅速開花的氛圍中，人們對其歷史、民間傳說和文化遺產的興趣日益濃厚。 這一次帶來了一群才華橫溢、具有民族特色的藝術家——繪畫領域的 A. Tidemann、文學領域的 G. Ibsen、B. Bjornson、G. Wergeland 和 O. Vigne。 “在過去的二十年裡，挪威在文學領域經歷了這樣的高潮，除了俄羅斯，沒有其他國家可以吹噓，”F. Engels 在 XNUMX 中寫道。 “……挪威人創造的東西比其他人多得多，而且他們的印記也在其他民族的文學作品上，尤其是在德語上。”

格里格出生在卑爾根，他的父親在那裡擔任英國領事。 他的母親是一位才華橫溢的鋼琴家，指導愛德華的音樂學習，她向他灌輸了對莫扎特的熱愛。 聽從挪威著名小提琴家烏.布爾的建議，格里格於1858年進入萊比錫音樂學院。 雖然教學體係並沒有完全滿足這個被R. Schumann、F. Chopin和R. Wagner的浪漫主義音樂所吸引的年輕人，但學習的歲月並沒有消失得無影無踪：他加入了歐洲文化，擴展了他的音樂視野開闊，掌握專業技術。 在音樂學院，格里格找到了尊重他才能的敏感導師（作曲方面的 K. Reinecke，鋼琴方面的 E. Wenzel 和 I. Moscheles，理論方面的 M. Hauptmann）。 1863年以來，格里格一直生活在哥本哈根，在丹麥著名作曲家N. Gade的指導下提高作曲技巧。 格里格與他的朋友作曲家 R. Nurdrok 一起在哥本哈根創建了 Euterpa 音樂協會，其目的是傳播和推廣年輕的斯堪的納維亞作曲家的作品。 在與公牛一起環遊挪威時，格里格學會了更好地理解和感受民族民間傳說。 浪漫反叛的E小調鋼琴奏鳴曲、第一小提琴奏鳴曲、鋼琴幽默曲——這些都是作曲家早期作品的可喜成果。

隨著 1866 年搬到克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸），這位作曲家的生活開始了一個新的、碩果累累的階段。 加強民族音樂的傳統，團結挪威音樂家的努力，教育公眾——這些是格里格在首都的主要活動。 在他的倡議下，音樂學院在克里斯蒂安尼亞成立（1867 年）。 1871 年，格里格在首都創立了音樂協會，在音樂會上他指揮了莫扎特、舒曼、李斯特和瓦格納以及現代斯堪的納維亞作曲家——J.斯文森、努爾卓克、蓋德等人的作品。 格里格還擔任鋼琴家——他的鋼琴作品的演奏者，並與他的妻子、一位才華橫溢的室內樂歌手尼娜哈格魯普合奏。 這一時期的作品——鋼琴協奏曲（1868年）、第一本“抒情曲”筆記本（1867年）、第二小提琴奏鳴曲（1867年）——證明了作曲家進入成熟時代。 然而，格里格在首都的巨大創意和教育活動卻遇到了一種虛偽、惰性的藝術態度。 生活在嫉妒和誤解的氛圍中，他需要志同道合的人的支持。 因此，他一生中一個特別難忘的事件是與李斯特的會面，那是 1870 年在羅馬舉行的。 偉大音樂家的臨別之詞，他對鋼琴協奏曲的熱情評價，恢復了格里格的自信：“繼續以同樣的精神前進，我告訴你。 你有這方面的數據，不要讓自己被嚇倒！ ——這句話聽起來像是對格里格的祝福。 格里格從 1874 年開始獲得終身國家獎學金，這使得他可以限制他在首都的音樂會和教學活動，並更頻繁地前往歐洲旅行。 1877 年，格里格離開了克里斯蒂安尼亞。 拒絕朋友在哥本哈根和萊比錫定居的提議，他更喜歡在挪威內陸地區之一的哈當厄爾獨處而富有創造力的生活。

自 1880 年以來，格里格在卑爾根及其周邊地區的別墅“Trollhaugen”（“巨魔山”）定居。 回國對作曲家的創作狀態產生了有益的影響。 70年代末的危機。 過去了，格里格再次經歷了一股能量的湧動。 在 Trollhaugen 的寂靜中，兩個管弦組曲“Peer Gynt”、G 小調弦樂四重奏、組曲“從霍爾伯格時代”、新的“抒情小品”筆記本、浪漫曲和聲樂循環被創作出來。 直到他生命的最後幾年，格里格的教育活動仍在繼續（領導卑爾根音樂協會 Harmony 的音樂會，於 1898 年組織了第一屆挪威音樂節）。 集中作曲家的作品被巡迴演出（德國、奧地利、英國、法國）所取代； 他們為挪威音樂在歐洲的傳播做出了貢獻，帶來了新的聯繫，結識了當代最大的作曲家——I. Brahms、C. Saint-Saens、M. Reger、F. Busoni 等。

1888 年，格里格在萊比錫會見了柴可夫斯基。 用柴可夫斯基的話來說，他們長久的友誼是建立在“兩種音樂天性之間毫無疑問的內在親緣關係”之上的。 格里格與柴可夫斯基一起獲得了劍橋大學的榮譽博士學位（1893 年）。 柴可夫斯基的序曲《哈姆雷特》是獻給格里格的。 作曲家的職業生涯是由四首詩篇為男中音和混合合唱無伴奏合唱（1906）完成的。 在自然、精神傳統、民間傳說、過去和現在的統一中，祖國的形像是格里格作品的中心，指導著他的所有探索。 “我經常在精神上擁抱整個挪威，這對我來說是最高的。 沒有偉大的精神可以像大自然一樣被愛！ 對祖國史詩形象最深刻、藝術上最完美的概括，是格里格對易卜生情節的詮釋的兩套管弦組曲《佩爾金特》。 格里格將佩爾描述為一個冒險家、個人主義者和反叛者，他創作了一首關於挪威的抒情史詩，唱出了大自然的美麗（“早晨”），描繪了奇異的童話形象（“在山洞裡王”）。 Per 的母親——老尾茲——和他的新娘索爾維格（“尾茲之死”和“索爾維格的搖籃曲”）的抒情形象獲得了祖國永恆象徵的意義。

組曲體現了格里戈維亞語的獨創性，它概括了挪威民間傳說的語調，掌握了集中而寬廣的音樂特徵，其中一個多面的史詩形像出現在與短管弦樂微型畫的比較中。 舒曼的節目縮影的傳統是由 Lyric Pieces 為鋼琴開發的。 北方風景草圖（“春天”、“夜曲”、“在家”、“鐘聲”）、流派和角色扮演（“搖籃曲”、“華爾茲”、“蝴蝶”、“溪流”）、挪威農民舞蹈（“Halling”、“Springdance”、“Gangar”）、民間故事中的奇幻人物（“矮人遊行”、“狗頭人”）和真正的抒情戲劇（“Arietta”、“Melody”、“Elegy”）——在這些抒情作曲家的日記中捕捉到了一個巨大的圖像世界。

鋼琴縮影、浪漫曲和歌曲構成了作曲家作品的基礎。 格里戈夫歌詞的真正珍珠，從淡淡的沉思，哲學反思到熱情的衝動，讚美詩，是浪漫故事“天鵝”（Art. Ibsen），“夢想”（Art. F. Bogenshtedt），“我愛你”（藝術 G. X 安徒生）。 像許多浪漫主義作曲家一樣，格里格將聲樂縮影組合成循環——“在岩石和峽灣”、“挪威”、“山上的女孩”等。大多數浪漫曲都使用斯堪的納維亞詩人的文本。 與民族文學的聯繫，英雄的斯堪的納維亞史詩也體現在為獨奏者、合唱團和管弦樂隊創作的聲樂和器樂作品中，這些作品基於 B. Bjornson 的文本：“在修道院門口”、“回到祖國”、“奧拉夫” Trygvason”（op. 50）。

大型循環形式的器樂作品標誌著作曲家發展過程中最重要的里程碑。 鋼琴協奏曲開啟了創造性的繁榮時期，是從貝多芬的協奏曲到柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲歷史上的重要現象之一。 交響樂發展的廣度，管弦樂音階是 G 小調弦樂四重奏的特點。

小提琴是挪威民間和專業音樂中極受歡迎的一種樂器，對小提琴本質的深刻理解體現在三首為小提琴和鋼琴而作的奏鳴曲中——在輕盈田園詩篇中； 充滿活力、民族色彩鮮明的第二和第三，與作曲家的戲劇作品，以及挪威民間旋律變奏形式的鋼琴敘事曲、大提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲一起站在作曲家的戲劇作品中。 在所有這些循環中，奏鳴曲戲劇的原則與組曲的原則相互作用，縮影循環（基於自由交替，捕捉印象突然變化的對比情節的“鏈”，形成“驚喜流”的狀態”，用 B. Asafiev 的話來說）。

組曲類型在格里格的交響樂作品中占主導地位。 除了組曲“Peer Gynt”之外，作曲家還為弦樂樂隊創作了一個組曲“From the Time of Holberg”（以巴赫和亨德爾的舊組曲的方式）； 挪威主題的“交響舞曲”，從音樂到 B. Bjornson 的戲劇“Sigurd Jorsalfar”的組曲等。

早在 70 年代，格里格的作品很快就被來自不同國家的聽眾所接受。 上個世紀，它成為人們的最愛，並深深地進入了俄羅斯的音樂生活。 “格里格立即並永遠為自己贏得了俄羅斯的心，”柴可夫斯基寫道。 “在他的音樂中，充滿迷人的憂鬱，反映了挪威大自然的美麗，有時莊嚴寬闊，有時灰濛蒙的，謙虛，可憐，但對於北方人的靈魂來說，總是令人難以置信的迷人，親愛的，立即在我們的心中找到了溫暖，同情的回應。

一、奧哈洛娃

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人生與創作之路

愛德華·哈格魯普·格里格 (Edvard Hagerup Grieg) 出生於 15 年 1843 月 XNUMX 日。他的祖先是蘇格蘭人（名叫格雷格）。 但我的祖父也定居在挪威，在卑爾根市擔任英國領事； 作曲家的父親也擔任同樣的職務。 這個家庭是音樂家。 母親——一位優秀的鋼琴家——親自教孩子們音樂。 後來，除了愛德華之外，他的哥哥約翰接受了專業的音樂教育（他畢業於萊比錫音樂學院的大提琴班，師從弗里德里希·格呂茨馬赫和卡爾·達維多夫）。

格里格出生和度過年輕時光的卑爾根以其民族藝術傳統而聞名，尤其是在戲劇領域：Henrik Ibsen 和 Bjornstjerne Bjornson 在這裡開始了他們的活動； Ole Bull 出生在卑爾根，生活了很長時間。 正是他首先引起了人們對愛德華傑出音樂才能的關注（一個從 1858 歲開始創作的男孩），並建議他的父母將他分配到 1862 年的萊比錫音樂學院。短暫的休息後，格里格在萊比錫一直呆到 XNUMX 年. （1860 年，格里格患上了嚴重的疾病，損害了他的健康：他失去了一個肺。）.

格里格後來沒有愉快地回憶起多年的音樂教育、學術教學方法、他的老師的保守主義以及他們與生活的隔離。 在一篇題為“我的第一次成功”的自傳文章中，他以和藹的幽默語調描述了這些年以及他的童年。 這位年輕的作曲家找到了力量，“擺脫了他在國內外微薄的成長所賦予他的所有不必要的垃圾的枷鎖”，這有可能使他誤入歧途。 格里格寫道：“在這種力量中，我得到了救贖，我的幸福。” “而當我理解了這種力量時，我一認出自己，就意識到我想稱之為自己的東西。 唯一的 成功…”。 然而，他在萊比錫的逗留給了他很多：這座城市的音樂生活水平很高。 如果不在音樂學院的圍牆之內，那麼在它之外，格里格加入了當代作曲家的音樂，其中他最欣賞舒曼和肖邦。

在當時的斯堪的納維亞音樂中心——哥本哈根，格里格作為作曲家不斷進步。 丹麥著名作曲家，門德爾鬆的崇拜者，尼爾斯·蓋德（1817-1890）成為其領袖。 但即使是這些研究也沒有讓格里格滿意：他正在尋找藝術的新途徑。 與 Rikard Nurdrok 會面有助於發現它們——“就好像面紗從我的眼睛上脫落了一樣，”他說。 年輕作曲家發誓要全力以赴，為國家的發展而努力 挪威 從音樂開始，他們宣布與浪漫柔和的“斯堪的納維亞主義”進行無情的鬥爭，這為揭示這一開端提供了可能性。 格里格的創造性探索得到了奧萊布爾的大力支持——在他們共同前往挪威的旅行中，他讓他的年輕朋友了解了民間藝術的秘密。

新的意識形態願望對作曲家的作品的影響並不遲。 在鋼琴“幽默”作品中。 6和奏鳴曲作品。 7，以及在小提琴奏鳴曲op。 8和序曲“秋天” op。 11、格里格風格的個人特點已經很明顯的表現出來了。 在他與克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）相關的下一個生命時期，他越來越多地改進了它們。

從 1866 年到 1874 年，這段音樂、表演和作曲工作最激烈的時期仍在繼續。

回到哥本哈根，格里格與努爾卓克一起組織了 Euterpe 協會，該協會為自己設定了推廣年輕音樂家作品的目標。 回到家鄉，在挪威首都克里斯蒂安尼亞，格里格為他的音樂和社交活動提供了更廣闊的範圍。 作為愛樂協會的負責人，他試圖與經典作品一起，向觀眾灌輸對舒曼、李斯特、瓦格納的作品的興趣和喜愛，這些作品的名字在挪威尚不為人所知，也對挪威作家。 格里格還以鋼琴家的身份演奏自己的作品，經常與他的妻子、室內樂歌手妮娜·哈格魯普合作。 他的音樂和教育活動與作曲家的密集工作齊頭並進。 正是在這些年裡，他創作了著名的鋼琴協奏曲作品。 16，第二小提琴奏鳴曲，作品。 13（他最喜愛的作品之一）並開始出版一系列聲樂作品筆記本，以及鋼琴縮影，既有親密的抒情又有民間舞蹈。

然而，格里格在克里斯蒂安尼亞的偉大而富有成果的活動並沒有得到應有的公眾認可。 在他為民主國家藝術進行的激烈愛國鬥爭中，他有極好的盟友——首先是作曲家斯文森和作家比約森（他與後者有多年的友誼），但也有許多敵人——老頑固的狂熱分子，他們的陰謀掩蓋了他在克里斯蒂安尼亞的歲月。 因此，李斯特對他的友好幫助，尤其烙印在格里格的記憶中。

李斯特在擔任方丈之後，這些年一直住在羅馬。 他本人並不認識格里格，但在 1868 年底，在熟悉了他的第一小提琴奏鳴曲後，被音樂的新鮮感所震​​撼，他熱情地給作者寫了一封信。 這封信在格里格的傳記中發揮了重要作用：李斯特的道義支持加強了他的思想和藝術地位。 1870年，他們親自見面。 一位高尚而慷慨的現代音樂天才朋友，他特別熱情地支持那些發現 國民 從創意開始，李斯特熱情地接受了格里格最近完成的鋼琴協奏曲。 他告訴他：“繼續前進，你有這方面的所有數據，而且——不要讓自己被嚇倒！ ……”。

格里格向家人講述了與李斯特的會面，他補充說：“這些話對我來說非常重要。 這有點像祝福。 而且不止一次，在失望和痛苦的時刻，我會記住他的話，這一刻的記憶會在試煉的日子裡用神奇的力量支撐著我。

格里格憑藉他獲得的國家獎學金前往意大利。 幾年後，他和斯文森一起從國家領取了終身養老金，這讓他不再需要長期工作。 1873 年，格里格離開克里斯蒂安尼亞，次年定居在他的家鄉卑爾根。 他生命的下一個，最後一個漫長的時期開始了，以巨大的創作成功和國內外的公眾認可為標誌。 這一時期開始於為易卜生的戲劇“Peer Gynt”（1874-1875）創作音樂。 正是這種音樂讓格里格的名字在歐洲聞名。 伴隨著 Peer Gynt 的音樂，一首極具戲劇性的鋼琴民謠作品。 24、弦樂四重奏作品。 27，組曲“從霍爾伯格時代”作品。 40，一系列鋼琴作品和聲樂歌詞筆記本，作曲家越來越多地轉向挪威詩人的文本和其他作品。 格里格的音樂越來越受歡迎，滲透到音樂會舞台和家庭生活； 他的作品由德國最著名的出版社之一出版，巡迴演唱會的數量成倍增加。 為了表彰他的藝術價值，格里格被選為多個學院的成員：1872 年的瑞典學院、1883 年的萊頓（荷蘭）、1890 年的法國學院以及 1893 年與柴可夫斯基一起成為劍橋大學的博士。

隨著時間的推移，格里格越來越遠離首都的喧囂生活。 與這次旅行有關，他必須訪問柏林、維也納、巴黎、倫敦、布拉格、華沙，而在挪威，他則獨自生活，主要是在城外（首先在 Lufthus，然後在靠近卑爾根的他的莊園，稱為 Troldhaugen，那是，“巨魔之丘”）； 將大部分時間用於創作。 然而，格里格並沒有放棄音樂和社會工作。 因此，在 1880-1882 年間，他在卑爾根指揮了 Harmony 音樂會協會，並於 1898 年在那裡舉辦了第一屆挪威音樂節（共六場音樂會）。 但多年來，這不得不放棄：他的健康狀況惡化，肺部疾病變得更加頻繁。 格里格於 4 年 1907 月 XNUMX 日去世。他的逝世在挪威被作為全國哀悼來紀念。

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一種深切的同情喚起了愛德華·格里格（Edvard Grieg）的出現——一個藝術家和一個人。 他反應靈敏，與人交往溫和，在工作中以誠實和正直著稱，並且不直接參與國家的政治生活，他始終表現得像一個深信不疑的民主人士。 他本國人民的利益首先是他的利益。 這就是為什麼在國外出現潮流的年代，受頹廢影響的影響，格里格充當了最大的人物之一。 實際 藝術家。 “我反對各種‘主義’，”他說，與瓦格納主義者爭論不休。

在他的幾篇文章中，格里格表達了許多有針對性的審美判斷。 他在莫扎特的天才面前鞠躬，但同時相信，當他遇到瓦格納時，“這位普遍的天才，他的靈魂始終與任何庸俗主義格格不入，他小時候會為在藝術領域的所有新征服感到高興。戲劇和管弦樂隊。” JS Bach 對他來說是當代藝術的“基石”。 在舒曼身上，他首先欣賞音樂的“溫暖、深情的基調”。 格里格認為自己是舒曼學派的一員。 對憂鬱和白日夢的嗜好使他與德國音樂有關。 “然而，我們更喜歡清晰和簡潔，”格里格說，“即使我們的口語演講也清晰準確。 我們努力在我們的藝術中實現這種清晰和精確。” 他為勃拉姆斯找到了很多好話，並在他紀念威爾第的文章的開頭寫道：“最後一位偉大的人已經離開……”。

格里格與柴可夫斯基之間的關係異常親切。 他們的個人相識發生在 1888 年，並變成了一種深情，用柴可夫斯基的話來說，“這是由於兩種音樂天性的無可置疑的內在關係”。 “我很自豪我贏得了你的友誼，”他寫信給格里格。 反過來，他也夢想著“在任何地方：俄羅斯、挪威或其他地方！”再次會面！ 柴可夫斯基通過將序曲幻想曲《哈姆雷特》獻給格里格來表達他對格里格的尊重。 他在 1888 年的自傳《海外旅行記述》中對格里格的作品進行了非凡的描述。

“在他的音樂中，充滿了迷人的憂鬱，反映了挪威大自然的美麗，有時莊嚴寬闊而宏偉，有時灰暗、謙虛、可憐，但對北方人的靈魂來說總是令人難以置信的迷人，親愛的，有一些東西離我們很近，立即在我們心中找到一種溫暖、同情的回應……他悠揚的樂句中有多少溫暖和激情，——柴可夫斯基進一步寫道，——他的和諧中有多少敲打生命的鑰匙，他的詼諧、調皮中有多少獨創性和迷人的獨創性調製和節奏，就像其他一切一樣，總是有趣的，新的，原創的！ 如果我們將所有這些罕見的品質添加到完全簡單，與任何復雜和自負無關......那麼每個人都喜歡格里格，他在任何地方都很受歡迎也就不足為奇了！ ..»。

M·德魯斯金

組成：

鋼琴作品 只有約150 許多小片段（op. 1，1862 年出版）； 70本“抒情筆記本”（10年代至1870年出版）中包含1901首主要作品包括：奏鳴曲e-moll op。 7 (1865) 變奏曲形式的民謠 op。 24 日（1875 年）

鋼琴四手 交響曲作品。 十四首挪威舞蹈作品。 35 首華爾茲隨想曲 (2 件) op. 37 古北歐浪漫變奏曲 op。 50 首（有管弦樂版） 4 首莫扎特奏鳴曲 2 鋼琴 4 手（F-dur、c-moll、C-dur、G-dur）

歌曲和浪漫 總共 - 與死後出版 - 超過 140

室內器樂作品 F-dur op. 第一小提琴奏鳴曲8 (1866) 第二小提琴奏鳴曲 G-dur op. 13 (1871) c-moll 第三小提琴奏鳴曲，作品。 45 (1886) 大提琴奏鳴曲 a-moll op. 36 (1883) 弦樂四重奏 g-moll 作品。 27 (1877-1878)

交響樂作品 “秋天”，序曲作品。 11 (1865-1866) 鋼琴協奏曲 a-mol 作品。 16 (1868) 2 首輓歌旋律（基於自己的歌曲），為弦樂樂團，作品。 34 “從霍爾伯格時代開始”，弦樂組曲組曲（5 首），作品。 40 (1884) 2 組曲（共 9 首），從音樂到 G. Ibsen 的戲劇“Peer Gynt”op。 46 和 55（80 年代末） 2 首旋律（基於自己的歌曲），為弦樂隊，作品。 53 來自“Sigurd Iorsalfar”作品的 3 首管弦樂曲。 56 (1892) 2 挪威弦樂旋律，作品。 63 挪威主題的交響舞曲，同前。 64

聲樂和交響樂作品 戲劇音樂 “在修道院的大門”為女聲——獨奏和合唱——和管弦樂隊，作品。 20 (1870) 男聲的“歸鄉”——獨奏和合唱——和管弦樂隊，作品。 31 (1872, 2nd edition – 1881) Lonely for 男中音、弦樂團和兩個圓號作品。 32 (1878) 易卜生的 Peer Gynt 音樂，作品。 23（1874-1875）“Bergliot”與管弦樂隊作品的宣言。 42 (1870-1871) Olaf Trygvason 為獨奏家、合唱團和管弦樂隊創作的場景，作品。 50 (1889)

合唱團 男聲專輯（12 個合唱團）作品。 4 首詩篇到古老的挪威旋律，用於混合合唱團無伴奏合唱與男中音或低音作品。 74 (1906)

文學作品 發表的文章主要有：《瓦格納在拜羅伊特的表演》（1876）、《羅伯特·舒曼》（1893）、《莫扎特》（1896）、《威爾第》（1901）、自傳散文《我的第一次成功》（ 1905)