阿梅麗塔·加利-庫爾奇 |
歌手

阿梅麗塔·加利-庫爾奇 |

阿梅麗塔·加利-庫爾奇

出生日期
18.11.1882
死亡日期
26.11.1963
職業
歌手
聲音類型
女高音
國家
意大利

“唱歌是我的需要,我的生命。 如果我發現自己在一個荒島上,我也會在那裡唱歌……一個人爬過山脈,沒有看到比他所在的那座更高的山峰,沒有未來。 我永遠不會同意代替他。 這些話不僅僅是一個美麗的宣言,而是一個真正的行動綱領,指導著傑出的意大利歌手加利-庫爾奇的整個創作生涯。

“每一代人通常都由一位偉大的花腔歌手統治。 我們這一代人會選擇 Galli-Curci 作為他們的歌后……”Dilpel 說。

Amelita Galli-Curci 於 18 年 1882 月 XNUMX 日出生在米蘭一個富有的商人 Enrico Galli 的家庭中。 家人鼓勵女孩對音樂產生興趣。 這是可以理解的——畢竟她的祖父是指揮家,而她的祖母曾經是一位出色的花腔女高音。 五歲時,女孩開始彈鋼琴。 從七歲起,Amelita 就定期去歌劇院,這對她來說已成為最深刻印象的來源。

愛唱歌的女孩夢想成為一名歌手,她的父母希望看到阿梅麗塔成為一名鋼琴家。 她進入米蘭音樂學院,師從文森佐·阿皮亞尼教授學習鋼琴。 1905年,她以金質獎章從音樂學院畢業,很快成為了頗有名氣的鋼琴教師。 然而,在聽了偉大的鋼琴家費魯西奧·布索尼(Ferruccio Busoni)之後,阿梅麗塔痛苦地意識到,她永遠無法達到這樣的水平。

她的命運由著名歌劇《鄉村榮譽》的作者彼得羅·馬斯卡尼決定。 聽到阿梅麗塔如何在鋼琴上伴奏,唱出貝里尼歌劇《清教徒》中埃爾維拉的詠嘆調,作曲家驚呼:“阿梅麗塔! 優秀的鋼琴家有很多,但真正的歌手是多麼難得!..你的彈奏不比其他數百人好……你的聲音是一個奇蹟! 是的,你會成為一個偉大的藝術家。 但不是鋼琴家,不,是歌手!”

事情就這樣發生了。 經過兩年的自學,Amelita 的技巧被一位歌劇指揮評估。 在聽完她演奏《弄臣》第二幕中的詠嘆調後,他將加利推薦給了米蘭的特拉尼歌劇院館長。 於是,她在一個小鎮的劇院首次亮相。 第一部分——《弄臣》中的吉爾達——為這位年輕的歌手帶來了巨大的成功,並為她在意大利的其他更堅實的場景敞開了大門。 吉爾達的角色從此永遠成為她劇目中的裝飾品。

1908 年 XNUMX 月,她已經在羅馬——這是她第一次在科斯坦齊劇院的舞台上演出。 在比才的喜劇歌劇《唐·普羅科里奧》的女主角貝蒂娜一角中,加利-庫爾西不僅表現出出色的歌手身份,而且還表現出了才華橫溢的喜劇演員。 那時,這位藝術家已與藝術家 L. Curci 結婚。

但為了取得真正的成功,阿梅麗塔還是要在國外進行一次“實習”。 這位歌手在 1908/09 賽季在埃及演出,然後在 1910 年訪問了阿根廷和烏拉圭。

她以著名歌手的身份回到意大利。 米蘭的《Dal Verme》特別邀請她出演吉爾達,那不勒斯的《聖卡洛》(1911)在《La Sonnambula》中見證了Galli-Curci 的高超技藝。

1912 年夏天,在南美洲(阿根廷、巴西、烏拉圭、智利)再次參觀了這位藝術家之後,又在羅馬都靈取得了巨大的成功。 在報紙上,回顧這位歌手之前在這裡的表演,他們寫道:“加利-庫爾奇作為一個完整的藝術家回歸了。”

在 1913/14 賽季,這位藝術家在皇家馬德里劇院唱歌。 La sonnambula、Puritani、Rigoletto、塞維利亞的理髮師為她帶來了這座歌劇院歷史上前所未有的成功。

1914年XNUMX月,作為意大利歌劇《加利-庫爾奇》劇團的一員,他抵達聖彼得堡。 在俄羅斯首都,她第一次演唱了朱麗葉(古諾的羅密歐與朱麗葉)和菲麗娜(托馬斯的米尼翁)的部分。 在這兩部歌劇中,她的搭檔都是 LV Sobinov。 以下是藝術家對歌劇《湯姆》女主角的詮釋在首都媒體上的描述:“加利-庫爾奇出現在迷人的菲利娜面前。 她優美的聲音、音樂性和出色的技巧使她有機會將菲麗娜的角色帶到了前台。 她出色地演唱了一首波蘭舞曲,在公眾的一致要求下,她重複了這首曲子,兩次都是三分“發”。 在舞台上,她以靈動、清新的方式引領著這個角色。”

但她的俄羅斯勝利的王冠是茶花女。 Novoye Vremya 報紙寫道:“Galli-Curci 是聖彼得堡許久未見的 Violettas 之一。 無論是舞台還是歌手,她都是無可挑剔的。 她以驚人的精湛技巧演唱了第一幕的詠嘆調,順便說一句,它以令人費解的華彩樂段結束,這是我們從未從 Sembrich 或 Boronat 那裡聽到的:令人驚嘆的同時又令人眼花繚亂的美麗。 她取得了非凡的成功……”

這位歌手重新出現在她的祖國,與強大的合作夥伴一起唱歌:年輕的傑出男高音 Tito Skipa 和著名的男中音 Titta Ruffo。 1915 年夏天,在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院,她與盧西亞的傳奇卡魯索一起演唱。 “Galli-Curci 和 Caruso 的非凡勝利!”、“Galli-Curci 是當晚的女主角!”、“歌手中最稀有的”——這是當地評論家對這一事件的評價。

18 年 1916 月 XNUMX 日,Galli-Curci 在芝加哥首次亮相。 在“Caro note”之後,觀眾爆發出前所未有的長達 XNUMX 分鐘的掌聲。 在其他表演中——“露西亞”、“茶花女”、“羅密歐與朱麗葉”——這位歌手也受到了同樣熱烈的歡迎。 “自帕蒂以來最偉大的花腔歌手”、“美妙的聲音”只是美國報紙上的一些頭條新聞。 芝加哥緊隨其後的是紐約的勝利。

在著名歌手 Giacomo Lauri-Volpi 的《Vocal Parallels》一書中,我們讀到:“對於這些詩句的作者來說,Galli-Curci 是他的朋友,並且在某種程度上,他第一次演出弄臣時的教母,這發生在1923 年 XNUMX 月上旬在“大都會劇院”的舞台上。 後來,作者在《弄臣》和《塞維利亞的理髮師》、《露西亞》、《茶花女》、馬斯內的《曼儂》中不止一次與她合唱。 但第一次演出的印象終生難忘。 歌手的聲音被人們記住是飛揚的,顏色出奇的均勻,有點啞光,但極其溫和,鼓舞人心的和平。 沒有一個“幼稚”或漂白的音符。 最後一幕的那句“在那裡,在天堂,和我親愛的母親……”被人們銘記為某種聲音的奇蹟——長笛而不是聲音。

1924年秋,加利-庫爾奇在英國二十多個城市演出。 這位歌手在首都阿爾伯特音樂廳舉行的首場音樂會給觀眾留下了難以抗拒的印象。 “Galli-Curci 的魔力”,“我來了,唱歌,贏了!”,“Galli-Curci 征服了倫敦!” - 欽佩地寫了當地媒體。

Galli-Curci 沒有與任何一家歌劇院簽訂長期合同,而是更喜歡巡演自由。 直到 1924 年之後,這位歌手才將她最終的偏愛給了大都會歌劇院。 通常,歌劇明星(尤其是當時)只對音樂會舞台給予次要關注。 對於 Galli-Curci 來說,這是兩個完全平等的藝術創造力領域。 而且,多年來,音樂會活動甚至開始盛行於劇院舞台。 在 1930 年告別歌劇後,她繼續在許多國家舉辦音樂會,並繼續在許多國家舉辦音樂會,並在每個地方都獲得了最廣泛的觀眾的成功,因為在其倉庫中,Amelita Galli-Curci 的藝術以真誠的樸素、魅力而著稱,清晰,迷人的民主。

“沒有冷漠的觀眾,你自己做,”這位歌手說。 與此同時,Galli-Curci 從未向樸實無華的品味或糟糕的時尚致敬——這位藝術家的巨大成功是藝術誠實和正直的勝利。

她以驚人的毅力從一個國家搬到另一個國家,她的名氣隨著每場演出、每場音樂會而增長。 她的巡演路線不僅遍及歐洲主要國家和美國。 在亞洲、非洲、澳大利亞和南美洲的許多城市都聽到了她的聲音。 她在太平洋島嶼演出,抽空錄製唱片。

“她的聲音,”音樂學家 VV Timokhin 寫道,在花腔和 Cantilena 中同樣美麗,就像神奇的銀笛的聲音,以驚人的溫柔和純潔征服。 從藝術家唱出的第一句樂句開始,聽眾就被令人驚嘆的流暢流暢的聲音所吸引……完美均勻的塑料聲音為藝術家提供了創造各種精細圖像的絕妙材料……

……作為花腔歌手的加利-庫爾奇,也許不知道她是平等的。

理想情況下,均勻的塑料聲音為藝術家提供了一種極好的材料,用於創造各種精細打磨的圖像。 沒有人能如此流暢地演奏《茶花女》中的詠嘆調“Sempre libera”(“自由,粗心”),在迪諾拉或露西亞的詠嘆調中如此出色——相同的“Sempre libera”或“Waltz Juliet”,這一切都沒有絲毫張力(即使是最高的音符也不會產生極高的印象),這可能會給聽眾帶來演唱數字的技術難度。

Galli-Curci 的藝術讓同時代人回憶起 1914 世紀的偉大演奏家,並說即使是在美聲唱法“黃金時代”工作的作曲家也很難想像有更好的詮釋者來解讀他們的作品。 “如果貝里尼本人聽到了像加利-庫爾奇這樣令人驚嘆的歌手,他會為她鼓掌不已,”巴塞羅那報紙 El Progreso 在 La sonnambula 和 Puritani 演出後於 XNUMX 號寫道。 這篇對西班牙評論家的評論,他們無情地“打擊”了聲樂界的許多傑出人物,非常具有指示性。 “Galli-Curci 盡可能地接近完美,”兩年後,著名的美國女主角 Geraldine Farrar(吉爾達、朱麗葉和咪咪角色的出色表演者)在芝加哥歌劇院聽了 Lucia di Lammermoor 之後承認.

這位歌手以廣泛的曲目而著稱。 儘管它以意大利歌劇音樂為基礎——貝里尼、羅西尼、多尼采蒂、威爾第、萊昂卡瓦洛、普契尼的作品——它也在法國作曲家——梅耶貝爾、比才、古諾、托馬斯、馬斯奈、德利貝斯的歌劇中表現出色。 除此之外,我們還必須加上 R. Strauss 的 Der Rosenkavalier 中 Sophie 的出色表演以及 Rimsky-Korsakov 的 The Golden Cockerel 中 Shemakhan 女王的角色。

“女王的角色,”藝術家指出,“不超過半個小時,但半個小時多長啊! 在這麼短的時間裡,這位歌手面臨著各種聲樂難題,甚至連老作曲家都想不出來。

1935年春夏,歌手巡迴印度、緬甸和日本。 那是她最後唱歌的國家。 由於需要手術干預的嚴重咽喉疾病,Galli-Curci 暫時退出音樂會活動。

1936年夏天,經過緊張的學習,歌手不僅回到了音樂會舞台,還回到了歌劇舞台。 但她並沒有堅持多久。 加利-庫爾奇的最後一次出場發生在 1937/38 賽季。 在那之後,她終於退休並退休到她在拉霍亞(加利福尼亞州)的家中。

這位歌手於 26 年 1963 月 XNUMX 日去世。

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