謝爾蓋·米哈伊洛維奇·斯洛尼姆斯基 |

謝爾蓋·斯洛尼姆斯基

只有他才配得繼承誰能將繼承應用於生活。 JW 歌德，《浮士德》

他確實是為數不多的總是被視為傳統繼承者的當代作曲家之一。 誰的？ 通常稱為 M. Mussorgsky 和 ​​S. Prokofiev。 對斯洛尼姆斯基的評價同樣堅定，但也強調了相反的一面：音樂鮮明的個性、令人難忘和易於識別。 對傳統的依賴和 Slonimsky 自己的“我”並不相互排斥。 但是，除了這兩個對立面的統一之外，還增加了第三個對立面——能夠可靠地創作不同時代和民族的音樂風格，無論是歌劇 Virineya（1967 年，基於L. Seifullina 的故事）或歌劇瑪麗·斯圖亞特（1980 年）中的舊蘇格蘭，其深刻的滲透力甚至令蘇格蘭聽眾驚嘆不已。 同樣真實的品質在於他的“古老”作品：芭蕾舞劇“伊卡洛斯”（1971）； 演唱作品《雅歌》（1975）、《大漠別友》（1966）、《獨白》（1967）； 歌劇大師和瑪格麗塔（1972 年，新約場景）。 同時，作者結合了民間傳說的音樂原理和 XNUMX 世紀的最新作曲技巧，對古代進行了程式化。 有自己的個性。 “顯然，斯洛尼姆斯基擁有使一位作曲家與眾不同的特殊天賦：能夠使用多種音樂語言，同時在他的作品中打上個人品質的烙印，”這位美國評論家認為。

作為許多作品的作者，Slonimsky 在每一部新作品中都難以預測。 繼康塔塔“自由人之歌”（1959 年，關於民間文本）之後，俄羅斯民間傳說的驚人實現使斯洛尼姆斯基成為“新民俗浪潮”的啟發者之一成為可能，獨奏小提琴奏鳴曲出現了– 具有最現代表現力和復雜性的作品。 在室內歌劇《大師與瑪格麗塔》之後，出現了三把電吉他、獨奏樂器和交響樂團的協奏曲（1973 年）——搖滾和交響樂兩種音樂思想流派和形式的最原始的綜合。 作曲家在比喻和情節興趣上的這種幅度和急劇變化起初震驚了許多人，並不清楚：什麼是真正的斯洛尼姆斯基？ “……有時候，下一部新作之後，他的粉絲變成了他的‘否認者’，而後者又變成了粉絲。 只有一件事保持不變：他的音樂總是引起聽眾的興趣，他們思考並爭論不休。 逐漸地，斯洛尼姆斯基不同風格的不可分割的統一性被揭示出來，例如，甚至可以賦予十二音以民俗旋律的特徵。 事實證明，使用未經調和的系統（第三和四分之一音調）、沒有平靜的自由即興節奏等超創新技術是民間傳說的特徵。 仔細研究他的和聲，就會發現作者如何特別地運用古代和聲和民間複調的原則，當然，還有浪漫主義和現代和聲的各種手段。 這就是為什麼在他的九部交響曲中，他每部都創作了特定的音樂劇，這些音樂劇通常由意象相互聯繫——主要思想的載體，將善惡的不同表現形式擬人化。 他的所有四部音樂舞台作品——一部芭蕾舞劇和三部歌劇——的情節同樣明亮、豐富、交響，在音樂中得到了準確的揭示。 這是表演者和聽眾對斯洛尼姆斯基的音樂持續感興趣的主要原因之一，該音樂在蘇聯和國外廣為流傳。

這位未來的作曲家於 1932 年出生於列寧格勒的著名蘇聯作家 M. 斯洛尼姆斯基 (M. Slonimsky) 的家庭，他繼承了俄羅斯民主創意知識分子的精神傳統。 從孩提時代起，他就記得父親的密友：E. Schwartz、M. Zoshchenko、K. Fedin，關於 M. Gorky 和 ​​A. Grin 的故事，以及作家緊張、艱難、戲劇化的生活氛圍。 所有這一切迅速擴大了孩子的內心世界，教導他們通過作家、藝術家的眼光看世界。 敏銳的觀察力、分析能力、對現象、人物、行為的清晰評估——逐漸在他身上發展齣戲劇性的思維。

斯洛尼姆斯基的音樂教育始於戰前的列寧格勒，戰爭期間繼續在彼爾姆和莫斯科的中央音樂學校接受教育； 在列寧格勒結束——在一所十年制學校，在作曲學院（1955 年）和鋼琴學院（1958 年）學習，最後在研究生院學習——音樂理論（1958 年）。 Slonimsky 的老師有 B. Arapov、I. Sherman、V. Shebalin、O. Messner、O. Evlakhov（作曲）。 即興創作的傾向、對音樂劇的熱愛、對 S. Prokofiev、D. Shostakovich、M. Mussorgsky 的熱情，從童年開始就表現出來，在很大程度上決定了未來作曲家的創作形象。 戰爭年代在彼爾姆聽過很多古典歌劇，當時基洛夫劇院被疏散，年輕的斯洛尼姆斯基即興創作了整個歌劇場景，創作了劇本和奏鳴曲。 而且，也許，他為自己的靈魂感到自豪，儘管他對像當時的劇院首席指揮 A. Pazovsky 這樣的音樂家不相信十歲的謝爾蓋·斯洛尼姆斯基 (Sergei Slonimsky) 自己為萊蒙托夫的詩句寫了浪漫史感到不安.

1943 年，斯洛尼姆斯基在莫斯科一家雜貨店購買了姆岑斯克區歌劇《麥克白夫人》的鍵盤——肖斯塔科維奇的禁作被廢棄了。 歌劇被背了下來，中央音樂學校的休息時間在老師們困惑和不以為然的目光下被宣佈為“打屁股”。 斯洛尼姆斯基的音樂觀發展迅速，世界音樂被一個流派、一個風格吸收。 對這位年輕的音樂家來說，更可怕的是 1948 年，它將現代音樂的世界縮小到一個被“形式主義”的圍牆限制的狹窄空間。 與 1948 年後在音樂學院學習的這一代所有音樂家一樣，他的成長過程中只接受古典音樂遺產。 直到蘇共二十大之後，才開始對二十世紀的音樂文化進行深入而公正的研究。 列寧格勒、莫斯科的作曲家青年們緊鑼密鼓地彌補了失去的時光。 與 L. Prigogine、E. Denisov、A. Schnittke 一起。 S. Gubaidulina，他們互相學習。

與此同時，俄羅斯民間傳說成為斯洛尼姆斯基最重要的學派。 許多民俗探險——用作者的話來說是“一所完整的民俗音樂學院”——不僅是為了理解這首歌，也是為了理解民俗性格，即俄羅斯鄉村的生活方式。 然而，斯洛尼姆斯基的原則性藝術立場需要敏銳地傾聽現代都市民間傳說。 因此，60 年代的旅遊和吟遊詩人歌曲的語調有機地融入了他的音樂。 康塔塔“合唱團的聲音”（在 A. Blok's 街，1964 年）是第一次嘗試將遙遠的風格組合成一個單一的藝術整體，後來被 A. Schnittke 定義為“多元風格”。

斯洛尼姆斯基從小就形成了現代藝術思維。 但 50 年代末和 60 年代初尤為重要。 與列寧格勒詩人 E. Rein、G. Gerbovsky、I. Brodsky、演員 M. Kozakov、S. Yursky、列寧主義者 V. Loginov、電影導演 G. Poloka 有很多交流，Slonimsky 在一群才華橫溢的人中長大。 它完美地結合了成熟與調皮、謙虛、達觀、勇敢、積極的人生立場。 他的尖銳、誠實的演講總是具有決定性的意義，並以正義感和博學多才為支撐。 謝爾蓋·斯洛尼姆斯基 (Sergei Slonimsky) 的幽默是多刺的、精確的，就像一個有針對性的民間短語。

斯洛尼姆斯基不僅是作曲家和鋼琴家。 他是一位才華橫溢、最具藝術性的即興演奏家，也是一位主要的音樂學家（《S. Prokofiev 交響曲》一書的作者，關於 R. Schumann、G. Mahler、I. Stravinsky、D. Shostakovich、M. Mussorgsky、N. Rimsky-Korsakov，M. Balakirev，關於當代音樂創造力的尖銳而有爭議的演講）。 他也是一名教師——列寧格勒音樂學院的教授，事實上，他是整個學校的創始人。 在他的學生中：V. Kobekin、A. Zatin、A. Mrevlov——作曲家聯盟的 30 多名成員，其中包括音樂學家。 斯洛尼姆斯基是一位音樂家和公眾人物，他關心讓記憶永存並演奏 M. Mussorgsky、V. Shcherbachev，甚至 R. Schumann 不當被遺忘的作品，是當代最權威的蘇聯音樂家之一。

M·Rytsareva