按專業分析一首音樂

在這篇文章中，我們將討論如何準備音樂學校的專業課，以及老師在分配音樂分析作為作業時對學生的期望。

那麼，拆解一首音樂又意味著什麼呢？這意味著開始毫不猶豫地根據音符平靜地演奏它。當然，要做到這一點，光是看一遍劇本（即視奏）是不夠的，你還必須做一些事情。這一切從哪裡開始？

步驟1.初步認識

首先，我們必須大致熟悉我們將要演奏的樂曲。通常學生會先數頁數——這很有趣，但另一方面，這是一種商業工作方法。所以，如果你習慣了數頁數，就數數吧，但最初的認識並不限於此。

在翻閱音符的同時，你也可以看看樂曲中是否有重複（音樂圖形與開頭的相似）。一般來說，大多數戲劇中都會有重複，儘管並不總是立即引人注目。如果我們知道一場戲有重複，那麼我們的生活就會變得更加輕鬆，我們的情緒也會明顯改善。這當然是個笑話！你應該永遠保持一個好心情！

步驟 2. 確定情緒、形象和類型

接下來你需要特別注意標題和作者的姓氏。現在你不需要笑了！不幸的是，當你讓太多年輕音樂家說出他們演奏的曲目時，他們會感到震驚。不，他們說這是一首練習曲、一首奏鳴曲或一齣戲劇。但奏鳴曲、練習曲和戲劇是由一些作曲家創作的，這些奏鳴曲、帶有戲劇的練習曲有時有標題。

而標題告訴我們，身為音樂家，樂譜背後隱藏著什麼樣的音樂。例如，透過名稱我們可以確定主要情緒、主題以及比喻和藝術內容。例如，透過標題“秋雨”和“草地上的花”，我們知道我們正在處理有關自然的作品。但如果這部劇被稱為“騎士”或“雪少女”，那麼這裡顯然有某種音樂肖像。

有時標題通常包含某種音樂流派的指示。您可以在“主要音樂流派”一文中更詳細地了解流派，但現在回答：士兵進行曲和抒情華爾茲不是同一種音樂，對嗎？

進行曲和華爾滋只是曲風的例子（順便說一句，奏鳴曲和練習曲也是曲風），各有自己的特色。您可能很清楚進行曲音樂與華爾滋音樂有何不同。因此，甚至無需彈奏一個音符，只需正確閱讀標題，您就可以對即將彈奏的樂曲進行一些描述。

為了更準確地判斷一首音樂的性質和情緒，感受一些流派特徵，建議找到這首音樂的錄音，帶或不帶音符來聽。同時，您將了解給定的作品應該聽起來如何。

步驟 3. 音樂文本的初步分析

這裡一切都很簡單。以下是您應該始終做的三件基本事情：查看按鍵；透過調號確定調性；查看速度和拍號。

只是有這樣的業餘愛好者，即使是在經驗豐富的專業人士中，他們既視奏又亂寫一切，但只看到音符本身，不注意琴鍵或符號……然後他們想知道為什麼他們沒有從手指中發出的不是優美的旋律，而是某種連續不斷的刺耳聲音。別這樣做，好嗎？

順便說一句，首先，您自己的音樂理論知識和視唱練耳經驗可以幫助您通過調號確定調性，其次，諸如四分五度圈或調性溫度計等有用的備忘單。讓我們繼續。

第四步：我們盡可能從視覺上演奏這首曲子

我再說一次——盡你所能，用雙手直接從樂譜上彈奏（如果你是鋼琴家）。最重要的是要堅持到最後，不要錯過任何事情。即使有錯誤、停頓、重複和其他問題，你的目標就是愚蠢地彈奏所有音符。

這真是一個神奇的儀式！案子一定會成功，但只有把整部戲從頭到尾演完才算成功，即使結果很醜。沒關係——第二次會更好！

從頭到尾都要輸，但你不需要像大多數學生一樣就此止步。這些「學生」認為他們剛剛看完了這部劇，就這樣，有點明白了。沒有這樣的事！儘管即使只有一位患者的回放也是有用的，但您需要了解這是主要工作開始的地方。

步驟5.確定紋理類型並批量學習該片段

質感是作品的一種呈現方式。這個問題純粹是技術性的。當我們用手觸摸這幅作品時，我們就清楚地意識到，與紋理相關的有這樣那樣的困難。

常見的紋理類型：複調（複調非常難，不僅需要雙手演奏，還需要單獨學習每個聲音）；和弦（和弦也需要學習，尤其是在節奏很快的情況下）；段落（例如，練習曲中有快速音階或琶音－我們也會單獨查看每個段落）；旋律+伴奏（不用說，我們單獨學習旋律，我們也單獨看伴奏，無論它是什麼）。

永遠不要忽視用個人的手玩。分別用右手和左手演奏（同樣，如果您是鋼琴家）非常重要。把細節做好，才能得到好的結果。

步驟 6. 指法與技術練習

對專業音樂作品進行正常的「平均」分析永遠遠離不開指法分析。立即豎起大拇指（不要屈服於誘惑）。正確的指法可以幫助您更快地記住文字並減少演奏的停頓。

我們為所有困難的地方確定正確的手指 - 特別是在有音階和琶音進行的地方。這裡重要的是簡單地理解原理 - 給定的段落是如何構造的（通過哪個音階的聲音或哪個和弦的聲音 - 例如，通過三和弦的聲音）。接下來，整個段落需要分成多個片段（每個片段 - 在移動第一根手指之前，如果我們談論的是鋼琴）並學習查看這些片段在鍵盤上的位置。順便說一句，這樣文字更容易記住！

是的，我們對鋼琴家有什麼看法？其他音樂家也需要做類似的事。例如，銅管樂器演奏者經常在課程中使用模擬演奏的技術 - 他們學習指法，在正確的時間按下正確的閥門，但不要將空氣吹入樂器的吹嘴中。這對於解決技術難題有很大幫助。儘管如此，快速而乾淨的比賽仍需要練習。

第 7 步：調整節奏

嗯，節奏是不可能彈錯的──老師還是會發誓，不管你喜不喜歡，你都得學會正確的彈奏。我們可以為您提供以下建議： 經典——大聲數數（就像一年級一樣——這總是有幫助的）；使用節拍器（給自己設定一個節奏網格並且不要偏離它）；為自己選擇一些小的節奏脈衝（例如，八分音符- ta-ta，或十六分音符- ta-ta-ta-ta），然後用這種脈衝如何滲透它、如何填充所有樂曲的感覺來演奏整個作品。持續時間大於所選單位的音符；演奏時注重強節奏；彈奏，稍微拉一下，像一條橡皮筋，最後一個節拍；不要懶於計算各種三連音、附點節奏和切分音。

第 8 步：研究旋律和樂句

旋律必須富有表現力地演奏。如果旋律對你來說很奇怪（在20世紀一些作曲家的作品中）——沒關係，你應該喜歡它並用它製作糖果。她很美麗——只是不尋常。

對您來說，重要的是不要將旋律作為一組聲音來演奏，而是作為一個旋律，即作為一系列有意義的短語來演奏。查看文本中是否有短語行——我們通常可以從它們中檢測出短語的開頭和結尾，儘管如果您的聽力良好，您可以通過自己的聽力輕鬆識別它們。

這裡還有很多可以說的，但你自己很清楚音樂中的樂句就像人們說話一樣。問與答、問題與重複、沒有答案的問題、一個人的故事、勸告與辯解、簡短的「不」和冗長的「是」——這一切在許多音樂作品中都能找到（如果他們有旋律）。你的任務是解開作曲家在其作品的音樂文本中註入的內容。

步驟 9. 組裝零件

步驟太多，任務太多。事實上，當然，你知道這一點，改進是沒有限制的……但在某些時候你需要結束它。如果你在把這部劇帶到課堂上之前至少做了一點工作，那是一件好事。

分析音樂的主要任務是學習如何連續演奏它，因此您的最後一步始終是組合該樂曲並從頭到尾演奏它。

這就是為什麼！我們把整首曲子從頭到尾彈了好幾次！您是否注意到現在玩起來明顯更容易了？這意味著你的目標已經實現。你可以帶它去上課！

步驟 10. 特技飛行

這個任務有兩個特技選項：第一個是背誦課文（你不需要認為這不是真的，因為它是真實的）——第二個是確定作品的形式。形式是作品的結構。我們有一篇單獨的文章專門討論主要形式——「音樂作品最常見的形式」。

如果您正在演奏奏鳴曲，那麼在形式上進行練習尤其有用。為什麼？因為在奏鳴曲形式中，有一個主要部分和一個次要部分──一部作品中的兩個比喻領域。你必須學會找到他們，確定他們的開始和結束，並將他們每個人在展覽和重演中的行為聯繫起來。

將作品的展開部分或中間部分分成幾個部分也總是有用的。比方說，它可以由兩個或三個部分組成，根據不同的原則構建- 在一個部分可以有新的旋律，在另一個部分- 已經聽過的旋律的發展，在第三個部分- 它可以完全由音階和琶音組成， ETC。

所以，我們考慮了從演奏的角度來分析一首音樂這樣一個問題。為了方便起見，我們將整個流程想像為實現目標的 10 個步驟。下一篇文章還將涉及分析音樂作品的主題，但以不同的方式——為音樂文學課程做準備。