基於音樂文學的作品分析
在上一篇文章中，我們討論瞭如何在將戲劇帶入專業課程之前將其拆解。該資料的連結位於本文末。今天我們的重點也是一首音樂的分析，但我們只會準備音樂文學的課程。
首先，讓我們強調一些一般性的基本點，然後考慮分析某些類型的音樂作品的特徵——例如歌劇、交響樂、聲樂循環等。
所以，每次我們分析一首音樂時，我們必須至少準備以下幾點答案：
- 音樂作品的確切完整標題（在此加上：是否有標題或文學解釋形式的程序？）；
- 音樂作者的姓名（可以是作曲家，如果是集體創作，則可以有多名作曲家）；
- 文本作者的姓名（在歌劇中，常有幾個人同時創作劇本，有時作曲家本人也可以是文本的作者）；
- 作品是用什麼音樂類型寫成的（是歌劇、芭蕾舞、交響樂還是什麼？）；
- 這部作品在作曲家整個作品中的位置（作者是否還有同一流派的其他作品，以及該作品與其他作品有何關係——也許它是創新的，或者是創造力的頂峰？） ;
- 該作品是否基於任何非音樂主要來源（例如，它是根據書籍、詩歌、繪畫的情節編寫的，或受到任何歷史事件的啟發等）；
- 作品有多少個部分以及每個部分是如何建構的；
- 表演作品（為哪些樂器或聲音而寫－為管弦樂團、為合奏曲、為單簧管獨奏、為聲樂和鋼琴等而寫）；
- 主要音樂形象（或人物、英雄）及其主題（當然是音樂劇）。
現在讓我們繼續討論與某些類型的音樂作品分析相關的功能。為了不讓自己太過分散，我們將聚焦在兩個案例──歌劇和交響樂。
戲曲分析的特點
歌劇是戲劇作品，因此它在很大程度上遵循戲劇舞台的規律。一部歌劇幾乎總是有一個情節，並且至少有最少的戲劇動作（有時不是最少，但非常體面）。歌劇以表演形式上演，其中有人物；表演本身分為動作、畫面和場景。
因此，在分析歌劇作品時需要考慮以下幾點：
- 歌劇劇本和文學來源之間的聯繫（如果有的話）——有時它們不同，而且相當強烈，有時來源的文本完整或片段地包含在歌劇中；
- 分為動作和畫面（兩者的數量），序言或尾聲等部分的存在；
- 每幕的結構——傳統的歌劇形式占主導地位（詠嘆調、二重唱、合唱等），因為數字彼此跟隨，或者行為和場景代表端到端的場景，原則上不能將其分為單獨的數字;
- 角色和他們的歌聲——你只需要知道這一點；
- 主要角色的形像是如何展現的──他們在哪裡、在什麼動作和畫面中參與、他們唱什麼、如何用音樂來描繪他們；
- 歌劇的戲劇基礎－情節在哪裡以及如何開始，發展的階段是什麼，採取什麼行動以及結局如何發生；
- 歌劇的管弦樂部分 – 是否有序曲或引子，以及中場休息、間奏曲和其他管弦樂純器樂片段 – 它們扮演什麼角色（通常這些是介紹動作的音樂圖片 – 例如，音樂景觀、節日照片、士兵或葬禮進行曲等）；
- 合唱團在歌劇中扮演什麼角色（例如，它是對動作進行評論還是僅作為展示日常生活方式的一種手段出現，或者合唱團藝術家宣讀他們的重要台詞，這些台詞極大地影響了動作的整體結果，或合唱團不斷讚美某事，或一般歌劇中沒有的合唱場景等）；
- 歌劇中是否有舞蹈部分──哪些動作以及將芭蕾舞引入歌劇的原因是什麼；
- 歌劇中有沒有主旋律──它們是什麼、它們的特徵是什麼（某個英雄、某個物體、某種感覺或狀態、某種自然現像或其他什麼？）。
這並不是完整的列表，列出了需要找出的內容才能完成本例音樂作品的分析。您從哪裡獲得所有這些問題的答案？首先，在歌劇的鍵盤中，即在其音樂文本中。其次，你可以閱讀歌劇劇本的簡要概述，第三，你可以簡單地從書本上學到很多東西——閱讀音樂文學教科書！
交響樂分析的特點
在某些方面，交響樂比歌劇更容易理解。這裡的音樂素材要少得多（歌劇持續2-3小時，交響樂20-50分鐘），也沒有主題眾多的角色，你仍然需要嘗試將它們區分開。但交響音樂作品的分析仍有其自身的特色。
通常，交響曲由四個樂章組成。交響曲循環中的部分順序有兩種選擇：古典類型和浪漫類型。它們在慢速部分和所謂的流派部分的位置上有所不同（古典交響曲中有小步舞曲或諧謔曲，浪漫交響曲中有諧謔曲，有時是華爾茲）。看圖：
每個部分的典型音樂形式都標在圖表的括號中。由於要對音樂作品進行全面分析，您需要確定其形式，因此請閱讀“音樂作品的基本形式”一文，其中的信息應該對您有所幫助。
有時聲部數量可能不同（例如，柏遼茲《夢幻》交響曲5個聲部，斯克里亞賓《神聖詩》3個聲部，舒伯特《未完成》交響曲2個聲部，還有單樂章交響曲－例如，米亞斯科夫斯基第二十一交響曲）。當然，這些都是非標準循環，其中部分數量的變化是由作曲家藝術意圖的某些特徵（例如節目內容）引起的。
分析交響曲的重要內容：
- 確定交響樂循環的類型（古典、浪漫或獨特的）；
- 分別確定交響曲的主調（第一樂章）與各樂章的調性；
- 描述作品每個主題的形象和音樂內容；
- 確定各部分的形狀；
- 在奏鳴曲形式中，確定引奏和重奏中主要部分和次要部分的調性，並尋找同一部分中這些部分的聲音差異（例如，主要部分可能會改變其外觀，使演奏者無法識別）重播時間，或可能根本不變）；
- 找到並能夠顯示各部分之間的主題聯繫（如果有的話）（是否存在從一個部分轉移到另一部分的主題，它們如何變化？）；
- 分析管弦樂編排（哪些音色是主導音色－弦樂、木管樂器還是銅管樂器？）；
- 確定每個部分在整個循環發展中的作用（哪個部分最戲劇化，哪個部分以歌詞或反思的形式呈現，哪些部分分散了其他主題的注意力，最後總結出什麼結論？ ）；
- 如果作品包含音樂名言，那麼確定它們是什麼類型的名言； ETC。
當然，這個清單可以無限期地繼續下去。你需要能夠至少用最簡單、基本的資訊來談論一件作品——這比什麼都沒有好。無論您是否要對一首音樂進行詳細分析，您應該為自己設定的最重要的任務是直接熟悉音樂。
總之，正如所承諾的那樣，我們提供了先前材料的鏈接，我們在其中討論了性能分析。本文為《音樂作品專業分析》
